顾炎武 鹤从珠树舞 行楷联
“鹤从珠树舞，凤向玉阶飞”，鹤和凤都是人们心目中称赏的珍瑞之禽，而它们出入居住的地方，不是珠树，就是玉阶，为人们所向往。现在顾炎武把这写成对联，送给求字的长者，那求字者的高兴劲儿，也就可想而知了。因为这不仅是一种对人的尊重，并且还有祝他长寿，祝他平步青云的意思含在里面。
顾炎武（1613—1682），原名绛，字宁人，自署为蒋山佣，江苏昆山人，居住在那里的亭林镇上。著名的“天下兴亡，匹夫有责”，就是他提出来的。据说，他从小为人聪明，读书一目十行，并且秉性刚介，不同流俗，所以人家把他和昆山的另一名家归有光一起，看作是“归奇顾怪”。明朝灭亡以后，因为抗清失败，于是他便关起门来治学。他为学主张博学有耻，敛华就实，开清代朴学的风气。
在这副对联中，他落笔壮实，结体敦厚，为了不使布局太实太闷，于是便又拉开字距，让一股匀净之白渗透出来，从而在沉重之中显示出一种朴学者的清刚风度，可谓字如其人。
查士标 华堂来紫燕 行书联
书法艺术之所以能够在古今中外各种艺术门类中独占鳌头，其功臣当推这丰富多姿的线条。你瞧！这仪态万方、神奇奥妙的线条笔画，或左或右，或静或动，蕴涵无穷，确实不可端倪。正是通过线条的不断变化，使书法艺术具备了与绘画相似的“气韵生动，千姿百态”的特色，从而成为人类艺术的一大瑰宝。
清朝初年与孙逸、汪之瑞、僧弘仁合称为“海阳四家”的查士标，不仅是位著名画家，也是一位擅长线条变化，讲究用笔大胆的书法家。查士标（1615—1698），字二瞻，号梅壑散人，安徽休宁人，后一直居住扬州。
从查士标这副“华堂来紫燕，乔木倚青云”行书联中，我们可以明显地看出，他在用笔和结体等方面都很讲究线条的错落有致和参差变化。如“华”、“燕”、“乔”等字，线条起伏很大，粗细变幻莫测，轻重分明，活泼流动。全联字与字之间的线条搭配也颇精到，看上去清晰明快。
查士标的书法初学唐朝颜真卿，后又醉心于宋代苏东坡和米元章，同时又掺进了明人草书的用笔，力求平稳中求险疾，故而他的书法线条质感强烈，字体凝重而又活泼自然。
龚 贤 鱼跃清波彻 行草联
金陵城外有一座清凉山，清朝顺治年间，一位生性孤僻，与人落落难合的画家流落到这里。他被这里幽静清新、空旷舒适的自然环境所深深陶醉，于是便托人修筑了一幢简陋的“别墅”，号称“半亩园”，并在园前蓄一池塘。他在这里栽花养鱼，悠然自得地度过了大半生。此人就是被程青溪称为“用笔如龙驭风，似云行空，隐现变幻，渺乎其不可穷，盖以韵胜，不以力雄者也”的龚贤。
龚贤（1618—1689），又名岂贤，字半千，又字野遗，号半亩，又号柴丈，江苏昆山人。一个风和日丽的上午，龚贤突然被窗外的莺啼声吵醒，披衣出门，又见池塘中涟漪四彻，鱼儿欢腾，不禁心花怒放，赶紧铺纸磨墨，即兴挥就了一副对联。联中，他把莺啼、鱼跃的动态和清波、众绿等自然之景挥写得声情并茂，动静有致，同时也把自己那种奇逸的闲情雅兴流于笔尖，着实自我陶醉了一番。
不知何年何月，龚贤那时书就的这副“鱼跃清波彻，莺啼众绿深”的行草联流传到了上海，以后又辗转成了收藏家刘靖基先生的藏品。现在将它影印出来，重新欣赏这神采飞扬、激情四溢的点画，龚贤当初即兴挥毫的那一幕情景，自然会清晰地浮现在我们眼前。
郑 簠 昼泥琴声夜泥书 隶书联
这是集唐代诗人元稹诗句所写成的对联。从写作技巧看，联语采用的是一种重言的形式。所谓“重言”，就是在同一句联语中，多次使用某一个词，从而取得回环动人的艺术效果。据说，金圣叹曾经为“半夜二更半”这句首尾重言的上联想了好久，直到临死之前，才把下联对出，原句是“中秋入月中”。可见要做好重言对联，并不是十分容易的，尤其是这联还受着时间“半夜”和“中秋”的限制，那就更见功夫了。这副“昼泥琴声夜泥书，醉闻花气睡闻莺”对联，上句中的“泥”字既然两次分别出现在第二字和第六字中，那么下联的重言也要和它对应，出现在同一个位置上，否则便错了位而不成其为对联了。正因为这里的重言用得好，所以全联显得十分的温馨委婉，动人情思。
对联的书写者郑簠（1622—1693），字汝器，号谷口，江苏上元（今南京市）人。郑簠是清朝初年有名的书法家，他一生沉浸在汉隶中30多年，最后又在隶书中加进了草书的疏动笔意，从而形成了自己以古出新，姿态骀宕的独特面目。梁img22《评书帖》说他“八分（隶书）学汉人，间参草法，为一时名手”。现在，我们不妨对他这副隶书对联的风采，作一番仔细的品味，从中不难得到悠然怡动的精神享受。
毛奇龄 午日到门听磬远 行书联
这是一件书法极有韵味的对联佳作。联末落款“西河毛奇龄书”。毛奇龄（1623—1713），字大可，号初晴，又号西河，浙江萧山人。康熙年间，毛奇龄以博学鸿词的身份，出任翰林院检讨。一生著述宏富，有《毛西河全集》存于世。
在这副对联中，每一个字的间架结构，都安排得十分紧凑雅致，而字的姿态，则端正朴实得很，加之劲健的笔致和疏朗的字距，使得整副对联好比高士品茗一般，一点儿也没有妩媚的甜味，使人感到的只是一种茶味的苦涩和清香。
其实，毛奇龄这副对联书法，之所以写得如此清远，耐人寻味，从实质上来说，正和联语“午日到门听磬远，春风吹树隔林寒”的内容暗相吻合。午日到门，远处传来阵阵磬声，春风吹树，隔林的料峭寒意还没有消尽，而门里的主人，或许正在看书，正在品茗，正在敲棋，或许正在和人闲话，甚至还在午睡吧？这一切的一切，竟是那么的雅致，那么的静谧，那么的富有情趣，那么的使人向往，使人留恋。
朱 耷 几阁文墨暇 行书联
园林阒寂，绿阴清森，满地的落英缤纷，春天已经深入尾声了。而高雅的主人在这一片烂漫的春景之中，临窗设几，文墨之暇，那心中的清旷味儿，该是一种多么美妙的人生享受啊！然而这种享受，却又多半成了文人隐士的专利品，对于那些热衷于功名利禄、患得患失的俗子来说，又哪里梦见得到呢？朱耷的这副“几阁文墨暇，园林春景深”对联墨迹，说明的难道不正是这个问题？
朱耷（约1628—1705），原是明朝的宗室，明亡以后，他怀着深深的亡国之痛出家为僧，后又做了道士，并用书画来寄托他那无可寄托的感情。在书法上，他学得最多的是王献之，而行笔往来却又独树一帜，处处藏头护尾，很少出锋，使得他的作品，有着一种笔致圆浑、精气内涵的美韵。眼前我们所看到的这副对联书迹，就是在很大程度上代表了他的这一书法特色的。原联见载于《明清楹联》（上海书画出版社出版）。
朱耷一生取了很多的别号，最为出名的是“八大山人”。在署名时，他总是把“八大”和“山人”两字上下联成“哭之”或“笑之”的字样，可见他的内心一直是非常痛苦的。
姜宸英 优游乐闲静 行书联
在清初的文学家兼书法家中，姜宸英（1628—1699）是很有声望的一位。他字西溟，号湛园，浙江慈溪人。因为考运不好，晚年以前一直做不上官，所以和当时的朱彝尊、严绳孙有“江南三布衣”之称。直到70岁那年，方才被他高中康熙丁丑科进士第二名，并当上了翰林院的编修。
仕途的挫折对他来说，并不看得很重。对联“优游乐闲静，恬淡养清虚”，就是他最好的内心写照。只有优游，才能领略闲中的幽静之乐；只有恬淡，才能涵养胸中的清虚之气，否则终日忙碌，神经绷得太紧，这种乐趣和怡养就全都失掉了。
在书法上，姜宸英先后学过米芾和董其昌等人书法，后又学晋人书法。梁同书《频罗庵题跋》说他的书法“妙在以自己性情合古人神理，初视若不经意，而愈看愈不厌，亦其胸中书卷浸淫酝酿所致”，这对我们理解欣赏他的这副对联，想来不无帮助。
吕留良 天地入胸臆 行楷联
文章乃天地诗心的再现。笔走龙蛇，“笼天地于形内，挫万物于笔端”，以达到“函绵邈于尺素，吐滂沛乎寸心”（刘勰《文心雕龙》语）的艺术境界。清吕留良的这副行楷对联表达的就是这个意思。
“天地入胸臆，文章生风雷”，源出唐诗人孟郊之诗。其诗原文为：“天地入胸臆，吁嗟生风雷。文章得其微，物象由我裁。”吕留良巧妙地把“文章”二字前移，替代“吁嗟”二字，从而把孟郊原诗中并不对仗的诗句缀成了一副佳联。“天地”对“文章”，“入”对“生”，“胸臆”对“风雷”。在书法上，该联结体厚实端重，“天”、“文”二字用浓墨开启，稳健遒劲；“地”、“章”二字继以枯笔，苍浑奔放。上联的“入”和下联的“生”字结筋有力。上联“胸臆”二字，犹似涌泉喷涌，澎湃不已；而“风雷”二字则状极风急雷迅之势，呼之如闻其声，气度飞动。一般说来，在书法中只有草书方能达到“状飞动之趣，写真奥之思”的艺术效果，然而吕留良的行楷竟也能臻此境界，其笔力可谓深且浩矣。
吕留良（1629—1683），名耐可，初名光伦，字用晦，又字庄生，号晚村，又号东庄，浙江石门（今桐乡崇德）人。清代学者。因富有民族思想，书稿文字屡遭清廷焚毁，流传甚少。今能见到他的墨迹，实属万幸。
朱彝尊 千树梨花百壶酒 隶书联
对联和其他文学作品一样，一般由作者自己创作。但是对联又有一个较为特殊的“创作”方法，便是集联。所谓集联，指的就是摘取他人诗词文章中的词句集成对联。一般来说，人们都以集唐宋诗词句为多。
清朝诗人书法家朱彝尊这副“千树梨花百壶酒，一庄水竹数房书”隶书联，便是从唐人诗句中集下来的。这副集联对仗工整、平仄贴切，用语如信手拈来，毫无做作之态。联中“千树”对“一庄”，“梨花”对“水竹”，“百壶酒”对“数房书”，无不显得贴切而又工整，生动而又别致，就是把这些词单个拆下来，也都个个精到巧妙，剔透玲珑，意蕴深远。
朱彝尊（1629—1709），字锡鬯，号竹垞，又号金风亭长、小长芦钓鱼师，浙江秀水（今嘉兴）人，康熙年间中举博学鸿词科，曾经做过翰林院的检讨。他精通诗词，学识渊博，难怪能集出如此精彩臻熟的作品了。朱彝尊的书法得力于《曹全碑》、《乙瑛碑》等，秀劲超逸，饶有雅韵，从这副对联的结字、用笔中，我们不难看出他在这方面实实在在下过的一番苦功。
吴 历 一溪烟水明如画 行楷联
说起墨井道人吴历（1632—1718），大家都知道他是清朝一位有影响的画家和诗人。他字渔山，号桃溪居士，江苏常熟人。他不但画好诗好，书法也颇有成就。从这副“一溪烟水明如画，十亩桑田谁并耕”行楷联中，我们不难看出，吴历书法在深受唐宋书家影响的同时，又颇具魏晋遗韵。他的字不但讲究用笔的严谨和法度，并且还极能另辟蹊径，自创一面。联中所书，稳健而有动感，朴茂而又疏朗，点画横细竖粗，饶有变化。
通常人们只认为诗贵有韵，对联又何尝不是如此？有韵则意态万千，令人回味。这副对联不仅书法值得欣赏，联语更是寓情于韵，值得品味。“一溪烟水”对“十亩桑田”，简洁明快地将陶渊明笔下那清新空旷、富有雅趣的田园风光推到了我们面前。“明如画”与“谁并耕”虽然在对仗上并不显得那么工整贴切，但一个“明”和一个“画”，则把这田园、山川给点活了。下联妙不可言地问上一句“谁并耕”？把联语的内涵推到了更深的层次，让人们自己去体会、去想象作者不同流俗的孤高情怀。这副对联可以说是内容与形式相契之作，已被收入上海书画出版社出版的《明清極联》一书。
王士禛 淡如秋水闲中味 行书联
这是一副诗人书法家王士禛（1634—1711）的对联手迹。在清代诗人中，王士禛以创神韵说而负有盛名。他字子真，一字贻上，号阮亭，又号渔洋山人，山东新城（今桓台）人。在仕途上，他以顺治进士的出身而一直官至刑部尚书。
在这副“书赠来九年翁”的对联中，那清秀流畅的笔致和清远疏朗的结字布局，和所书内容“淡如秋水闲中味，和似春风静后功”配合得十分贴切，好比乳水交融，浑然一体。据说，王士禛从小就生得非常聪明，九岁就能作草书了。后来曾对唐朝大书法家褚遂良的行书《枯树赋》下了很大的功夫，进行临习。平时人家求他书法，他总是让他的学生为他代笔，除了好朋友外，作品从不轻易出门。而他的学生因为摸到了他的脾气，所以想要得到他的书法，总是借口向他求教，于是他便随意落笔，把自己的经验之谈写在纸片上面。而这些学生则把这些纸片装裱成册。虽然上面涂涂改改，却也如获至宝。因此，当我们在这里欣赏到他的这副书法墨迹时，无疑会对自己的眼福不浅而感到高兴。
王原祁 疏松影落空坛静 行草联
俗语“书画同源”，通常来说，画家总能书法，只不过因为画家学识修养和笔墨功夫的深浅，遂使得其书法有格调高低之分。
这副“疏松影落空坛静，细草春香小洞幽”行草联便是一位画家的作品。作者王原祁（1642—1715），或作（1646—1715），字茂京，号麓台，一号石师道人，江苏太仓人。他是清朝大画家王时敏的孙子。康熙九年进士，官至户部侍郎。登第后，专心画学，山水继祖法，尤对黄公望浅绛山水研究极深。他的书法与他的画一样，熟不甜，生不涩，淡而厚，实而清，书卷之气盎然流于笔墨之间。
这副对联是他于己卯春初写给友人的祝寿联，联中布局舒展，结字大小错落，富有音乐的节奏感。上联的“疏松”明显受宋代米芾的影响，“影落”两字奔放遒劲，流动不息，给人以飞舞凌空之感。下联“细”和“春”字同样写得稳中有险，气势不凡，颇具跌宕奇逸的韵味。可惜由于只讲究气息，疏忽了上联与下联字数之间的轻重比例，因此未免给人带来一丝淡淡的遗憾。
