在各国文化产业战略与大发展语境下，影视与游戏产业间的强强联手推进了数字文化产业的高质量发展，成为数字文化产业的重要组成。
在市场经济条件下，产业团队们以更加务实的行业精神实现了“‘以传者为中心’到‘以受众为中心’传播模式的战略性转移，凸显了受众为本、消费者导向的‘整合营销’理念”。
互联网语境与影视游戏产业联动趋势下，影视创作产业化思维主要体现在三个方面。其一是以行业需求为导向，布局后产品开发，逐渐形成系列化和品牌化的经营组织方式；其二是确定市场基础，以实现增效经营；其三是影视生产日趋工业化，通过质量管理打造专业服务。
首先，影视市场产业化体系日益规范，在影视生产时针对影视受众的用户画像日益精确，使得创作目标指向性更强。
根据市场反馈，布局作品细节，在市场评估良好的前提下进而开发后续产品，形成了系列化和品牌化的营销方式，影游融合类影视在作品类型、生产传播及市场营销等方面尤为注重这一经营方式，产业实践逐渐增多。
如继《哈利波特与魔法石》之后又有《哈利波特之消失的密室》等8部电影接连上映，《白蛇：缘起》之后有《青蛇：劫起》，《明日边缘》之后又有《生死轮回》等。其次是极强的务实精神。
影游融合类影视作品商业属性强，效益经营成为团队生产所竭力追求的现实基础，这从IP的选择与改编上便可见一斑。
电影《魔兽》改编自拥有庞大玩家基础的游戏《魔兽世界》，使得《魔兽》在国内上映5天票房就突破了10亿元；电视剧《穿越火线》以相同的IP改编模式，仅上映一周，其播放量就达到了2.7亿次。
市场效益愈加成为影视、游戏相互改编的重要因素。最后，影视创作趋向于以视觉奇观、特效炫技见长的“高概念”作品，对于影视工业化制作水准要求逐渐升高。
影视创作团队积极更新技术观念、改造升级传统制片流程，通过质量管理打造专业服务同样是彰显产业化创作思维的一大特征。
再者，影视导演积极响应“制片人中心制”，“服从制片人统筹，共同进行专业化、流水线式分工明确的影视工业生产”也是适应产业化创作思维的改革路径，在《捉妖记》、《画皮2》及《鬼吹灯之寻龙诀》等电影生产模式上均有所显现。
影视创作的产业化思维既满足了市场发展与时代属性的现实要求，加快了影视产业工业化、标准化、模块化的前进步伐，同时推动了影视行业新业态的升级转型，助力了各国数字文化产业的高质量发展。
类型电影在好莱坞率先崛起，发展到20世纪40年代，类型电影单一、老套的故事情节已不再吸引影视观众。
直到20世纪70年代，杂糅不同类型元素的新好莱坞电影兴起，在商业实践中，影视与游戏的融合也已悄然展开。
进入21世纪，一方面，电脑技术的快速发展使得人类想象力得以跃升，创作主题与类型元素不断增多；另一方面，多类型杂糅已成为好莱坞类型电影的重要特征，各国开始纷纷向好莱坞学习商业电影的类型化创作模式，游戏改编电影也逐渐摸索出一条标准化的道路。
进入21世纪后，随着我国影视与游戏的迅速发展，影游融合也逐渐成为行业发展的热点，杂糅类型、多重主题、多元形态的影游融合类影视剧相继崛起。
好莱坞超级IP的跨界改编开创了电影与游戏内容互动的先河，成为影游融合日益规范运营体系的开端。
从IP类型演变上看，国外经历了从格斗类游改影的早期尝试到科幻动作类影游联动的迅速成长再到魔幻、奇幻类影游融合的多元探索三个阶段，较为注重电影与游戏的跨界经营。
国内影游改编的创作源头则起始于古代典籍、文学小说、网络文化中奇观梦幻的故事IP，从早期注重网络游戏与剧集生产的故事IP改编而逐渐趋向具有中国特色的网文改编热潮，武侠、仙侠、西游题材长盛不衰。
自20世纪80年代伊始，游戏产业迅速发展，由日本任天堂公司打造的闯关类游戏《超级马里奥兄弟》，格斗类游戏《双截龙》、《街头霸王》等畅销全球。
90年代，为了将玩家吸引到电影院，好莱坞开始尝试将上述游戏改编为同名电影并率先于北美上映。从票房成绩看，《街头霸王》（1994）较为成功，改编后的电影高度还原游戏情节和格斗场景，以3500万美元投入赚得1.05亿美元票房，打造了游改影的早期经典。
随后电影《魔宫帝国》系列、《铁翼司令》、《龙与地下城》等不断完善视听表达，脱离了早期文本改编低质量、元素符号化、情节单一性等弊端。
同时期，国内剧集生产则率先把握住这一先机，一方面，武侠、功夫等极具中国特色文化符号的故事IP率先得到游戏厂商的青睐，并进行尝试性创作，如国内早期经典游戏《仙剑情缘》、《仙剑奇侠传》等；另一方面，游戏改编古装类型剧也较早登上电视荧屏，如《仙剑奇侠传》等。
国内早期电视剧集市场化程度高，观众规模大，经济效益良好。进入21世纪，科幻电影成为好莱坞电影的主流，动作、冒险类也随即成为影游IP互相改编的创作类型。
这一时期，凭借宏大的科幻主题、鲜明的英雄形象、紧张的故事情节、强烈的戏剧冲突、高超的特效技术，好莱坞创造了科幻电影的高峰。
由派拉蒙影业出品的游戏电影《古墓丽影》拉开了新时期的帷幕，影片保留了游戏中的基础设定，高度还原游戏情节，人物塑造相对立体，故事逻辑较为畅通，创造了全球票房超2亿美元的佳绩。此外，系列游戏电影《生化危机》、《寂静岭》同样好评如潮，并相继推出衍生作品。
反观国内发展，网络文学盛行一时，《花千骨》、《三生三世十里桃花》、《盗墓笔记》等网络文学小说IP均被改编成电视剧，畅销作品《花千骨》被改编成同名手游，总收益超8.5亿元。2010年以后，奇幻、魔幻、玄幻类故事IP拓宽了影游融合的原有类型。
此类故事基于魔幻现实主义，利用象征、隐喻等手法通过构建奇观梦幻的虚拟世界明暗指涉现实，成为影游融合类影视故事创作的一大热潮。
该阶段完全将游戏的虚空性移植到影视创作之中，超脱了电影假定性的本质而进入“后假定性”阶段，进一步促成了影视与游戏的融合发展。
这一时期的影视作品风靡全球，如影游融合类电影《魔兽》、《指环王》、《刺客信条》等。此外，这一时期除了多元类型的融合表现外，同样注重类型创新，如益智类电影《愤怒的小鸟》，飞车类电影《极品飞车》等。
国内在这一时期的影游融合优势也愈加显现，源于民间志怪、奇谈逸闻、古籍名著而打造的奇幻、玄幻、梦幻、魔幻类影视作品成为国内重点开拓的领域，西游奇遇、聊斋志异、天界梦幻等故事IP长盛不衰，先后有影游融合类电影《倩女幽魂》、《西游记之大圣归来》、《西游伏魔》，影游融合类剧集《古剑奇谭》、《青云志》、《楚乔传》等接连上映，屡获观众好评。
在新一代网络通讯技术及数字技术的强力支撑下，影视与游戏在生产制作、影像表现、身心体验上皆实现了升级迭代。
对于影游融合类影视剧而言，游戏宏大世界的构架、丰富多变的情节设定、日益完善的游戏机制均为影视剧的创作改编提供了较为坚实的基础，游戏文本、游戏机制、游戏元素将持续成为影视创作方进行作品改编的素材，并在此基础上探寻更为多元的游戏化表达。
2010年以后，各国逐渐学习好莱坞类型电影的创作模式，并迅速开发出一条适合本国国情的影视创作道路，使得包括美国好莱坞电影在内的各类型片日渐杂糅与新类型片不断涌现。这一时期，国外以影游融合主导的杂糅类型影视作品不断收获成功。
如，2015年上映的科幻喜剧类电影《像素大战》，此电影将《大蜈蚣》、《吃豆人》、《俄罗斯方块》等益智类小游戏进行融合改编，以科幻电影为主要类型融合喜剧、爱情等类型元素，开辟了影游融合大类下的杂糅类型创作新模式。
2018年，根据游戏《猩猩拆楼》改编的电影《狂暴巨兽》收获了全球4.21亿美元的高票房，电影大胆设置故事情节，将科幻与动作、动画类型相融合，表现出好莱坞电影较为成熟的融合类型创作模式。
