每个80，90后的小时候，一定都有一个这样的下午。
正值暑假，天气燥热，客厅头顶的电扇慢悠悠的转着，睡醒午觉的你看了看挂在墙上滴答的钟，三点一刻，翻身而起一路小跑到客厅的途中，不忘了从冰箱里拿出昨天晚上吃了一半的冰镇西瓜。
之后格外虔诚的从电视柜里面拿出一叠厚厚的动画VCD光盘，是的那是一个没有爱奇艺腾讯百度云甚至DVD都尚且“罕见”的时代。
精挑细选，放入会吱嘎吱嘎的影碟机，读取。
掐着时间，在爸妈下班的前十分钟迅速关掉电视，一边把暑假作业摆满整个桌子，一边拿着比较大的那一本给看了几小时微微发烫的大头电视扇风散热。
当然还要在父母踏进家门的那一刻稳稳当当的坐在书桌前面，面对爹妈“一下午就做了这么一点？”的疑问偷偷的笑。
爸妈永远都不知道，那个时候的我们就已经经历了人生的第一场“爱情”。
每天下午都和动画碟片里的日漫主角，有一场神秘的约会。
第一次心动，开始于1989年。
《圣斗士星矢》在沈阳电视台率先完成了翻译和首播。
那个时候男孩子偏爱星矢，会在考试前一晚在抓着头发冥想，催促着血液中隐藏的“小宇宙”赶快爆发觉醒。
谁惹谁不开心了直接一套“天马流星拳”爆锤，或者是一招“庐山升龙霸”不小心敲掉了对方已蠢蠢欲动将要退休乳牙。
在还能看见星星的夜晚趴在阳台上举着望远镜一个星座一个星座的找，期待下一秒一套圣衣从天而降/或者是天马座能成功挤进十二星座，自己的生日恰好落在那一天，好像被选中了一样特别。
相比于傻乎乎永远向前冲的星矢，女孩子们更偏爱“冷淡又酷”的紫龙和冰河，向往浪漫的基因悄悄萌芽变成脸上的两朵粉红，想在漫天大雪里看百鸟振翅。
无数男孩子生命中第一个穿着白色长裙长发及腰的女神雅典娜出现，往后十几年的“直男专属审美”就没再变过。
尽管一个又一个系列滚滚而来，青铜战士升级堪比现在的王者荣耀的坑爹排位，在进阶黄金的关键门槛一定会遇到1—4名愉快挂机的队友。
圣斗士们用真正的“天马行空”俘获了无数少男少女的同时，也烙印了至今，日漫在一代又一代年轻人心中勇敢，奇幻，纵情燃烧，化险为夷甚至是邪不压正的标签。
只是在大家心中关于《圣斗士星矢》的两个疑问从来都没变过，雅典娜为什么总是把自己置于绝境？还有瞬，到底是boy还是girl？
1992—1993年，《美少女战士》和《灌篮高手》把心动拉回了现实。
那几年，冥王星还在星轨上占据着自己的一席之地，八大行星还是九大行星。
《美少女战士》作为迄今为止最经典的“日本商业动漫作品”，在短短的一个夏天就教会了无数男生女生自然课本里永远记不熟的天文常识。
女孩们都想要遇到一只额前印有月亮但不是包公的黑猫露娜，一边做拥有水晶，月亮，水手服，这些梦幻又美好的词汇的美少女，一边又要做穿行于深夜的屋顶，勇敢拯救世界的女战士。
邂逅隔壁精英学校的优等生，再惊讶的发现平时总爱欺负自己的他，就是每一次危机时刻都会来解救自己的夜礼服假面，两个怀揣秘密的人，终于在童话和现实的双重时空里相爱。
如果说《美少女战士》让女孩们有了一夜好梦，那么《灌篮高手》就是在激励男孩子们的热血青春。
《灌篮高手》的“真人版”每天都在上演，男孩子们下了课穿着10号球衣抱着篮球从教学楼里蜂拥而出，飞奔到赛场。
喜欢樱木花道的觉得流川枫太能装，喜欢流川枫的觉得樱木花道太随意，篮球场上斗牛斗的火热，却总不忘了朝着观众席上望一望，希望自己眼中那个温柔的赤木晴子，能多看自己一眼。
此时，取代了日漫热血标签的那一点点感动，叫做成长。
月野兔从爱哭鼻子的女孩变成了水晶东京的女王，哭不再能解决她人生的大多数烦恼，满月将至，她的眼里多了说不出的坚强和威严。
而樱木花道在第N次被赤木刚宪截球后，恼羞成怒的拉掉了对方的裤子，但是他也终于明白了不仅仅是打篮球，没有哪件事是绝对的困难或者是绝对的容易，心怀敬畏有的时候远比单纯的想赢要重要的多。
你看，动画里的那个我们喜欢的人也没逃开总要长大的魔法。
TA们告诉我们，成熟从来都不是一件无聊的事，面对人生中的那么多任性妄为后自满或沮丧，让你始终清醒的人，是你自己。
1996—1998年，千禧年将至，日漫中的爱情甜味被无限制的调高。
1996年，青山刚昌笔下那个身体变小但头脑依旧灵光的眼镜男孩开始穿梭在各大凶*案的现场。
那个时候“挂柯南，挂科难，别挂科比”的玄学还没风靡，想和柯南做朋友又有点害怕，担心自己会变得和毛利小五郎一样，走到哪里哪里就会出现命案的魔咒如影随形。
这么多年，念了十几年的小学还没长大的柯南看破了几百场命案，在迷路伦敦的贝克街拯救过亡灵，侦破过世纪末魔术师的秘密，听过天赐恩宠的挽歌，看过梵高向日葵的绽放。
我们也终究没对那道二选一的题做出回来，女孩子们在新一的音痴萌和平次的小麦色间摇摆不定，而男生们则在小兰的温柔和灰原哀的理性美中难以抉择。
相比于《名侦探柯南》里感情戏和凶*戏无缝切换，1998年的《魔卡少女樱》更像是魔法版的《一吻定情》。
那个时候早恋这个词还没来得及成为未成年人的禁区，我们一起见证了小樱和小狼这对小学生之间彼此的敌意，慢慢融化成了最青涩的喜欢。
小樱在剧场版《被封印的卡片》里，眼含温热用自己最珍贵的情感作为交换，封印了虚无。太阳升起，光填满了所有的空缺，虚无变成了希望，小樱的那句“我最喜欢小狼了”也终于等来了“我也是”。
现在柯南还在到处破案，沉睡的小五郎已经名声大噪，库洛牌中的精灵已被封印，小樱还在放学的路上滑着轮滑和知世一起回家，转头看见樱花树下的心上人不小心羞红了脸。
而我们后知后觉，原来，这些CP，是我们童年真正的恋爱启蒙，TA们教会了我们喜欢这件事。也告诉我们感情脆弱又不灭，而就算不是每一份喜欢都有结局，那个人也一定能感知到你在这份感情里付出的每一个时刻。
新一和小兰大概是很多人的最早的童年CP了吧，谁又能想到，22年后，小兰问新一，我们是在交往吗，新一说，我们当然是在交往。新一在伦敦表白，小兰在京都以一个轻轻的吻作答复。
这一吻，让无数长大后痛骂渣男渣女吵着不再相信爱情的我们集体高潮。
毕竟还有什么事情，比教会了我们喜欢这件事的人终于在一起了更值得感动的呢？
1999年，《数码宝贝》从电子游戏变成动画，被选召的八个孩子在夏天集结。
Butter-Fly
和田光司 - デジモンアドベンチャー 歌と音楽集 Ver.2
勇气，友情，爱心，诚实，知识，纯真，希望，光明，那个时候，我们总想从这八个现在看起来有点平凡的特质中找到属于自己的那个，然后静静地等待，我们的数码宝贝搭档穿越吸血魔兽的大门，在现实里和我们相遇。
女孩子们在太一和阿和之间摇摆不定，太一太莽撞甚至有的时候无厘头的勇敢有点傻，阿和又太“丧”了，但是大家都知道，最后的关键时刻，他一定会振作起来回到大家的身边。
男孩子们争着讨论是应该喜欢更独立一点的素娜，还是更可爱一点的美美。殊不知在动画第二部的结尾里，素娜和阿和结了婚。
让无数人疯狂迷恋的是在最后一战对决黑暗四天王的小丑皇，战斗暴龙兽被打的支离破碎，阿和及时赶到，友情徽章散发出幽蓝的光芒，战斗暴龙兽在光芒中复活。
《数码宝贝》里，徽章无数次的发光，都没这一次来的动人。
很少有人知道《数码宝贝》其实拍了足足六部，但是最初的八个人却永远的成为了我们记忆中对于数码世界的代名词。
那个唱着《butterfly》的和田光司也终究在2016年告别了现实世界。
有多少人还记得，最后一场演出里，他带着白色的礼帽，在吼不上《butterfly》的高音时，对着台下的观众不好意思的笑了笑，换来的是万千掌声和无数人的热泪盈眶。
至此，千禧年来了，动漫的大潮依旧滚滚向前。
任天堂带着皮卡丘呼唤我们的梦想永远也不会沉睡。
哆啦A梦从遥远的未来来到现在，拯救了一个叫做大雄的衰仔。
木叶村的三人忍者小分队蓄势待发。
想要成为海贼王的男人踏上了征服伟大航路的旅程。
少年的惆怅总会替代少不经事的无忧，我们和动漫里面那些虚拟人物的单恋结束了，我们的青春，也都结束了。
一个月前，《数码宝贝》宣布20周年剧场版即将上线，看着朋友圈铺天盖地的怀念青春我小小鼻酸了一下。
毕竟能让这么多社恐的成年人，在朋友圈刷屏怀念青春这四个有点老土又矫情字眼的，也只剩下青春本身了。
记得大结局的最后一集，美美的帽子飞出了电车，《butterfly》的吉他卡在那个时候响起，我冲到阳台，把我们家一顶类似于美美帽子款式的草帽从窗子扔了出去。
帽子晃晃悠悠的挂在了对面的树上，第二天，就被风带走了，一点痕迹都没留下。
那大概是我童年里最中二的一部分，这么多年依旧清晰，连同那些被电视机热血动漫偷走的午后，好像从来都没远离过我。
现在的我们的男神女神活在现实里，却好像比当时他们在二次元中更遥不可及了一点，我们甚至不相信这个世界上有那么一个人值得我们动情。
但还是无比发自内心的感谢，孩童稚嫩不着边际的喜欢，成了我们初识这个世界上爱情最深刻真实的样子。
童年让我们流泪和感动人卡通小人，已经不再模糊，蓝光绿光紫光满天飞，影视技术给了TA们无数次新生。
TA们从会折射出七彩射线的光碟里或是硬盘里住进了互联网的一个小小单元，信息翻涌，却永远都不会消失。
总是继续在那里，守护着我们未了的青春。
