6天播放量破1.8亿,口碑还在攀升,这部仅12集的悬疑剧要火了?

6天播放量破1.8亿,口碑还在攀升,这部仅12集的悬疑剧要火了?

首页角色扮演闪灵猎人更新时间:2024-06-02

很久没有看到吸引人的悬疑剧了。

皮哥对悬疑惊悚剧有特别的偏好,因为它不仅可以通过层层剥茧的真相探寻引发思考,更能通过氛围渲染和节奏变化让人沉浸,扣人心弦,引人入胜。

如果你能提前解密,那么恭喜你,还能在观影过程中收获成就感。

以皮哥的观影经历,悬疑影视作品一般分为三个类型。

第一类:是我们都熟悉的逻辑推理型,国剧如《神探狄仁杰》,日剧如《绅士刑警》,美剧如《识骨寻踪》,都是此种类型。

第二类:属心理精神型,此类作品往往通过错综复杂的故事,夸张的、闪回的、抽象的以及倒叙插叙等表现手法,通过心理惊悚实现悬疑目的。

《心灵猎人》、《记忆碎片》,希区柯克的《精神病患者》甚至库布里克的《闪灵》,都属于此范畴。

第三类:则天马行空,没有特定的类属。

但这类悬疑作品大多有构思巧妙的剧本,神乎其技的结构以及超能的反转,虽然剑走偏锋,但拥有不少拥趸。

像《万能钥匙》、《致命ID》、《搏击俱乐部》以及《看不见的客人》,都可以归于这一类。

不过,皮哥最近淘到一部国产新剧,既不在这三种类型之中,这部剧看的时候心提到嗓子眼,看完后隐隐后怕,又想赶快催更,一次刷完。

不卖关子,它叫《天目危机》

热度同样不低,上线6天,累计播放量已经突破了1.8亿,而且每天3300万左右的日均播放非常稳健,口碑也是水涨船高。

难道这部国剧,能比那些经典的悬疑作品更好?

虽然不敢断言,但回味的同时,皮哥才发现这部剧干货满满,剧中的“三重碰撞”,或许会成为当今悬疑类国剧标杆。

一、创意导演VS混搭故事:一场演唱会242人命丧现场

《天目危机》不同于其它悬疑剧,它根植在创意和创新的世界,有着“软科幻”的设定与“有门槛”的科学理念。

最明显的莫过于两点,第一点是“意识控制”,第二点是“音乐*人”。

说到这两个点,不得不提一下导演黄精甫。

他1973年生人,香港中生代导演,热衷于拍摄天马行空的故事情节,镜头语言、故事风格都极具个人风格的。

他23岁的时候,自己用Hi-8摄影机拍摄了剧情片《我爱水龙头》,因此出道。

当时这部短片类型也很独特,讲述一个男孩,为了让有恋物癖的女孩爱上自己,而把半截水龙头缝到自己身上的故事。

而《天目危机》的故事,他已经构思了整整6年。剧中关于意识控制、软科幻、悬疑推理,音乐*人以及地下乐队等等概念,都是他自己创作出来的。

用他的话说:“写了6000页纸,有些是文字,有些是图画,像查案般推敲。”

《天目危机》就是最终呈现出来的故事。

故事前两集,其实就帮观众进入了黄精甫精心书写的悬疑世界。

剧的男主人公李天(张睿 饰)本就是一个主要研究意识的物理学博士,他的课题就是关于“意识控制”的内容。

剧中他做了两个实验,第一个是将猫和炸弹放进笼子,炸弹有50%几率爆炸,他让在场的教授用集体意识控制炸弹,降低其爆炸的几率。

第二个是通过血液和割腕造假,让一个死囚,用自己的意识*死自己。

当然,两个实验都成功了,这两个实验,就是导演设定帮助观众进入“意识可以被控制”这个软科幻情境的情节。

这两段之后,李天的母亲梅雪燕,便卷入了日本东京意识*人的案件。

第二点音乐*人,对悬疑剧来说也是奇思妙想。

在我们的印象中,音乐都是陶冶情操,激发情感用的,用它来*人,未免有点危言耸听。

不过,音乐看似独立,实则是导演“意识*人”概念的切入点,并且有一定的科学依据。

剧中选择了在音乐圈广泛流传的,在1933年被匈牙利音乐家鲁兰斯·查理斯所创作《忧郁的星期天》为例,来佐证音乐对人意识控制的合理性。

要知道这首《忧郁的星期天》,是创作者在分手后极度悲伤的情绪中所作,曲子具有摄人心魄的情感力量,曾导致数百人(无法佐证)自*,因而被列入世界三大禁曲禁止播放。

而梅雪燕正是根据这首曲子,琢磨出了剧中提及的让人听了不舒服的半全音。

之后,他们利用半全音,创作了属于自己的死亡歌曲《十字路口的使者》。这首歌就像捕蚊器一样可以诱导站在平交道前的人走上铁轨。

创作了歌曲后,以梅雪燕为主唱,她的老师黑木弘为团长,组建了地下乐队Avant Garde,在鹿鸣馆演唱会中,Avant Garde亮相便带走了242条生命。

其实电影中以“净化世界”为目的施行的清除和*戮有很多由头。

《复联》中灭霸是为了自然平衡,想打个响指,《人类清除计划》政府主导的狂热犯罪主义,《生化危机》里是泄露的病毒,外星人这种更是数不胜数,用音乐净化世界,还是头一回见。

再加上导演在电影中加入的恐怖元素;

邪典元素;

创意导演黄精甫原创的这个混搭各种元素的悬疑故事,就变得既有创造力,又有吸引力了。

二、电影美学VS悬疑命题:“脑洞大开”的画面设计,国产剧里第一次见

不吹不黑,刷第一集的时候,皮哥就被这部剧的电影式美学吸引。

现在制作优良的网剧数不胜数,质感对标电影的更是多如牛毛,但能在保证影片调色打光等高水准的基础上,融入导演对电影美学独特认知的,并不多。

《天目危机》中随处可见导演鲜明的个人美学风格,从导演黄精甫的名字跳出来那一刻开始,观众就能被他个人的美学偏好吸引。

纯黑的背景下,一轮血红色的圆月,一把张开的红色雨伞在月亮前飞舞,绝美但又诡异。

漆黑的夜晚,古刹中,这个打着红色雨伞的女人在雨中伫立,她站立的地方恰好就是景框的中心点,一切都是暗色调,只有那把鲜红的雨伞,十分扎眼。

夜晚被风吹动的樱花,有花瓣缓缓落下,远处的灯光忽明忽暗,形成一团光晕,观众无法判断这一幕是美好还是恐怖。

她微笑着走进列车与道路相交的平交道,一切都还是那么美。

但欣赏美的同时,观众也能隐隐感觉到不安,因为其他行人都在两端等候,这明显意味着列车将要疾驰而来了。

果然,画面一闪,女人突然被列车碾过,此时的美和残酷形成一种矛盾的观感和心理体验,这或许才是导演想达到的最终效果。

皮哥刚刚描述的,是剧中女性角色梅雪燕被意识控制出现意外的场景。

不得不说画面的美和剧情近乎凶残的*人方式,对比明显,观感奇妙。

《天目危机》中,这种镜头很多,导演特有的电影美学与故事本身的悬疑感柔和在一起,反差感极强,对观众观影情绪的震撼也很强烈。

再看一个场景,亦是如此。

这次是白天阳光下的樱花;

女人的老公和孩子相互打闹,自己则打着同一把伞在后面慢慢踱步。

家人跑过了平交道,而她之后才缓缓过去。

走到十字路口中间的时候,两端黄色的护栏都放了下来,这一幕的调色清新淡雅,很有日系小清新风情。

可下一幕,红灯闪烁,列车疾驰,女人又被列车碾过。

碾过的一瞬间,天色变成了夜晚,同样的樱花飘落,同样的绝美。

天色忽明忽暗明显不是变魔术,这个镜头,导演要表现的就是这个角色内心深处的惊恐。

只是之前,皮哥没见到能用这么美,反差这么强烈的镜头语言,呈现悬疑场景的。

两个镜头过后,观众欣赏之余,悬疑感也被瞬间拉满:

女人到底死没死?

她为什么会一次次走到铁轨上自*?

她自*前那么平静快乐,她看到了什么?

为什么她没有任何犹豫,是有人控制了她的意识吗?

到底是谁要用这样的手段*死她?

……

一连串的问号一个个冒了出来,剧之后的走向,自然也会更加引人入胜。

除此之外,导演黄精甫还发挥了自己制造“科幻”镜头的能力,炫了一次技。

在李天和黑木弘的一场追逐戏中,意识的世界里空间开始变换,

平面和立*叠,时空开始交错,如梦似幻,对已知世界的信任逐渐被打破,对未知的强烈好奇也被这几个镜头牵引出来。

虽不及《盗梦空间》和《奇异博士》,但《天目危机》中能用如此场景引发观众思考,也算用足了心思。

三、恐怖故事VS穿透现实:“音乐*人”在其他国家是否有现实依据?

《天目危机》本身自带一种真实的力量,因为无论是它用到的概念,承载故事的载体还是故事本身的事件,都能穿透现实,在真实世界里找到影子。

Avant Garde(先行者)乐队,就是一个地下乐队,而现实中,玩儿地下音乐的乐队不少。

他们都戴着兔子面具,不以真面目示人,本身就给人神秘诡异的感觉。

现实中也有不少这样的乐队,比如美国的活结乐队(slipknot),这支重金属乐队就戴着似恐怖电影中*手般的面具,从不以真面目示人。

来自芬兰的Lordi乐队更是夸张,他们几乎是全身装扮。

每次演出均是如此,也从不以真面目示人。

有位著名的吉他手名叫桶头(Buckethead),他演出永远戴着一张白色面具,头上套个全家筒纸盒。

这些乐队和音乐人表演都具有一定的侵略性,而作为乐队,如此装扮也不会过分强调个体,这个理念正是《天目危机》中Avant Garde所秉承的。

除此之外,创作死亡歌曲《十字路口的行者》时提到的真实歌曲《忧郁的星期天》,是真的致人自*过。

在匈牙利,很多人投河自尽时手里总是抓着《忧郁的星期天》的乐谱;在柏林,有个年轻店员上吊自尽,其脚下飘落着一张此歌的歌谱抄件。

在罗马,一个报童在街上听到乞丐哼唱《忧郁的星期天》的曲调时,从临近的一座桥上跳河自*;在纽约,一个女打字员借了一张《忧郁的星期天》的唱片回家听,第二天就开煤气自尽。

“我无法忍受这首曲子的旋律,我现在只好告别人世了。《忧郁的星期天》就是我的葬歌了。”她遗书中写道。

除了忧郁的曲风,大量的自*事件其实是因为当时世界经历经济大萧条,人们不堪忍受压力所致。

但《忧郁的星期天》也的确与这些自*事件有关,于是留下恶名。

当《天目危机》中那首同样的*人歌曲《十字路口的使者》想起的时候,很难不让观众将它和《忧郁的星期天》联系起来。

还有卧轨。

故事的背景设置在日本,被意识控制的人,都是在无意识的情况下走向铁轨被火车撞死的。

要知道,日本的卧轨自*率和卧轨自*者数量,居世界之首。

在日本,总会有年轻人选择用卧轨这种近乎惨烈的方式,结束自己的生命。

之所以选择“卧轨”这种*人方式,想必《天目危机》也是经过深思熟虑的。

剧中人物张妮的母亲,就是卧轨自*的,主创还通过她的经历,告知了一个我们都不知道的实情:在日本,如果自*影响到公众,是要进行巨额赔偿的。

所以日本一直有个说法,凡是卧轨自*的人,与家人都有不可调和的矛盾,甚至仇恨。

前面新闻里的女高中生,就是因为父亲猥亵,长此以往无法忍受而自*的。

借着《天目危机》,主创也将这些社会问题,一并抛了出来。

而联系到现实,剧里的故事则会越发真实,这也是这部剧的另一层魅力。

整部剧只有12集,短小精悍,与之前皮哥安利过的《猎狼者》出自同一个剧场。

想来之后的4集会越发精彩!大家可以放心冲。

©原创丨文章著作权:皮皮电影(ppdianying)

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