一般怎样欣赏一幅画呢？从《水墨沧桑II》这个展说起（水墨无双）

由优画网主办的品牌化艺术展——水墨沧桑第二季即将于2019年4月12日在香港文化中心和广大艺术爱好者见面啦！

本场画展我们即将为广大香港观众们呈现海派四大家的近百幅作品。在去年第一季的展览现场，有不少水墨爱好者纷纷给予我们四位艺术家的作品高度评价。

水墨沧桑首季，展出现场观众留言

然而，也有不少对于水墨画不太了解的观众朋友们表示，不知道如何欣赏展览所呈现的作品。

于是，今年第二季开展前夕，优画君决定推出这篇文章，站在一个普通赏画者的角度，引导大家从主观感受出发，欣赏这些美丽的现代水墨作品。

海派风情

首先，让我们说说“水墨”这个概念。狭义的水墨画是中国画的一种表现形式。一般指用水和墨所作之画。由墨色的焦、浓、重、淡、清产生丰富的变化，表现物象，有独到的艺术效果。而展览主题“水墨沧桑”中的水墨，是一个广义的指称，泛指各类以水墨为基底的中国画，或仅以水墨作画，或施加丹青颜色，在这里皆以“水墨”代称。

其次，让我们说说海派水墨，恰如展讯中所介绍的那样，从19世纪中叶开始，一群活跃于上海地区的画家崭露头角。他们创作的国画作品，雅俗共赏，色彩鲜明，花鸟、山水、人物，各有千秋。他们的作品，被称为海派水墨。

林洪，苍龙呈瑞，水墨纸本，63 x 89cm，2011

林洪，精妙无双，水墨纸本，45×97cm，2018

“水墨沧桑”是一个致力于弘扬海派文化，发现海派水墨之美的品牌化艺术展项目。四位参展艺术家（“海派四大家”）——林洪、陆亨、刘蟾、杜永平分别与程十发、陆俨少、刘海粟与伏文彦四位海派大师一脉相承。在传承和发扬前辈艺术的同时，“海派四大家”也十分注重开拓创新。本场展览即将呈现的作品涵盖山水、花鸟、人物三大画科。

那么，如何欣赏这些美丽的作品呢？我们相信，抛弃高深莫测的学术话语，每个人都有一双纯粹的心灵之眼。借助这双眼睛，他/她能够欣赏艺术，获得美的享受。您可以遵循以下一些步骤和提示，尝试欣赏每一幅画作，相信您一定会获得不一样的感受。

陆亨，直挂云帆，水墨纸本，38×48cm，1998

陆亨，南海松涛，水墨纸本，45×34cm，2004

1.整体欣赏

一幅画映入眼帘的瞬间给您带来怎样的感受？这种感受是闪电般转瞬即逝的，却又迸发出灿烂的火花。抓住这种感受，反复回味它、体验它，这将是一件非常有趣的事情。

2.欣赏内容

整体获得了关于画的感受之后，我们便可以开始欣赏画的内容。速度稍慢地再次观摩画面的整体和局部，结合画作的名称，我们便解答了一个永恒的问题，即这幅画究竟表现了什么内容。

刘蟾，青州绝品，水墨纸本，66.5×66cm，2019

刘蟾，先天下春，水墨纸本，65×64cm，2019

3.把握风格

解答了作品究竟表现了什么内容这个问题之后，我们便可以开始欣赏作品的风格。风格，是一件很难把握的东西，但我们可以凭借主观感受去体验它的特点。比如陆亨老师的云水颇得其父陆俨少的真传，水势灵动，或湍急，或温柔，充满了生命的活力。再如，刘蟾老师的牡丹艳而不妖，看起来仿佛一位雍容高雅而又脱俗的贵妇。又如，林洪老师的仕女体态丰腴、婀娜多姿，十分生动传神。而杜永平老师的荷花则清新隽永，不食人间烟火。这些风格特色都是我们可以直观感受出来的东西，它们并不高深莫测，凭借每一颗热爱艺术的心灵都能与之共鸣。

4.发现新意

本次展出的作品当中有不少都体现了“海派四大家”在艺术上的创新。他们不拘泥于前辈的经典风格，不断开拓着自己的“艺”境。林洪老师的花卉就是一个极佳的例子。仔细观察全图，会惊叹地发现，艺术家只用曲线而不用直线，描绘中西合璧的瓶花，每一笔线条都圆润流畅而优雅。又如杜永平老师的水墨风景画当中，有这样一幅画，上面打满了马赛克般的墨点。近看是密密麻麻的墨点，但从远处看却是一幅漂亮的图画。这种独特的技法与西方美术史上的点彩画大师修拉有着异曲同工之妙，可以说是一种独特的创新哦。

杜永平，暖冬初雪，水墨纸本，46×46cm，2019

杜永平，摇风，水墨纸本，67×67cm，2018

5.品鉴细节

中国画很讲究用笔、用墨和用色。但普通人并不了解这些精深的技法和复杂的专业术语。然而这并不妨碍您欣赏作品。您只需要从细节入手，细致入微地观察，便可以品味出一幅画的妙处。比如林洪老师画的龙，它的每一片鳞都描绘得那样精细而又整齐。再如他画中簪花的仕女，头上戴着的凤凰簪子是那样精致漂亮。又如刘蟾老师所绘的梅花，每一枚花瓣的形状都是饱满的圆形，一朵梅花好似一只小猫的爪印般小巧可爱。再看那些梅花的枝干，它们的线条是多么苍劲有力呀！