说起80后、90后一代的童年记忆，“圣斗士星矢”绝对占有一席之地。
那时候每逢课间，相信你一定能看到如今看来十分中二的场景——
有人嘴里大喊“天马流星拳”的口号，然后像星矢一样快速挥拳，表情霸气而自豪。
尽管有些场面回想起来非常中二，但并不能掩盖这部动画的先锋之处。
比如，王者荣耀游戏中的青铜、白银、黄金、最强王者等出自希腊神话的段位等级，《圣斗士星矢》动画版二十年前就玩烂了。
可以说，星矢是一代人的英雄启蒙，是一代人最为珍贵的童年回忆。
但就在最近，好莱坞整出了一个幺蛾子，硬生生把这部经典动画改成了“四不像”真人版大电影。
该片投入了81亿日元（约合6000万美元），这比过去圣斗士星矢IP的制作总和还要多，可谓钞能力惊人。
但在北美公映后，票房口碑双输，连制作成本的1%都没收回来。
很多人可能会问，怎么没看过这部电影的相关信息呢？
因为实在太烂了，烂到粉丝都无力骂的地步，烂到扑街无人知的程度。
国内评分3.3，国外烂番茄新鲜度23%……
这下，够直观了吧。
看看评价，网友们的愤怒呼之欲出——
“稀里哗啦小魔仙”
“不仅过时、老套，还很低幼，真人版圣斗士的违和感被无限网大”
“别看，会后悔。应该立法禁止美国人翻拍日本动漫IP”
看完这些评论，我的好奇心更重了。
前有经典IP打底，后有好莱坞钞能力在手，真人版到底能烂到哪里？
嗯，一口气看完后，我只能说：不要观看！不要观看！不要观看！
01、剧情魔改，人物故事一塌糊涂，槽多无口《圣斗士星矢》IP将希腊神话作为主要背景，主角人物如雅典娜、星矢、冰河、瞬等都与星座、希腊诸神息息相关。
故事则以升级打斗作为主线剧情，涉及北欧篇、教皇篇等背景。
可以说，圣斗士的宇宙人物众多，包罗万象，想象瑰丽。
它最令人称奇的地方，在于星矢、瞬、紫龙等五个圣斗士的战友之情。
五人始终作为一个团队，精诚合作，不畏艰险，配合作战。
紫龙曾为了赢得胜利，救出其他圣斗士，不惜冒着双眼尽毁的风险与敌人作战。
等级较低的星矢遇上武力值碾压自己的黄金圣斗士，也没有轻言放弃，一次次从泥沼中站起来，最终创造了奇迹。
这些生动的情节，深深刻在了一代观众的脑海中。
但到了这部真人版，角色大幅削减，剧情大为简化。
有一说一，圣斗士宇宙过于庞大，将其浓缩进时长有限的电影版的确是难以下手。
但剧版改影版，最基本的操作就是恰当修剪支线，让主线更明晰。
好莱坞来了个省力版，把原本五个圣斗士守卫雅典娜的故事主线，硬是简化成了星矢一个人的觉醒之路。
咱们先从真人版故事说起。
这里的星矢叫赛亚，他从小居无定所，靠在八角笼中打黑拳为生。
这次，赛亚遇到了一个前所未有的强劲对手，对战中他始终处于下风。
就在对手打算一招制敌之际，赛亚却有如神助，脚下生风，反败为胜。
走出八角笼，一个神秘人找到了赛亚，希望他能归入自己麾下。
独来独往的赛亚对这个提议并不感冒，但没想到在放松警惕时，被神秘人打晕带到了秘密基地。
等赛亚醒来，神秘人说出了自己守护雅典娜的计划，并希望赛亚加入其中。
看到这里，估计很多小伙伴和赛亚一样迷糊，雅典娜哪里来的？这和赛亚有什么关系？
原来，多年前还是婴儿的雅典娜遇袭，被神秘人所救。
长大后，雅典娜体内的神力越来越不稳定，只有找到圣斗士守护雅典娜，才能约束神力，避免地球毁灭。
赛亚便是其中最重要的一个圣斗士。
但此时赛亚只是一个普通人，为了完成守护使命，赛亚开始了神力觉醒之路。
除了剧情主线和人物简化外，人物转变不能让人信服，角色也不讨喜。
好莱坞科幻电影拍英雄崛起，也有拍的不错的。
比如，前两年维伦纽瓦根据科幻巨著改编的《沙丘》第一部，甜茶饰演的男主角从青涩懵懂到认识到自己的使命，经历了漫长的自我怀疑和心理重建过程。
但赛亚呢，从打黑拳的小伙子到被告知守护雅典娜，一阵震惊过后就去做任务了，根本看不出他心中有任何惶惑、疑问和挣扎。
找到师父魔铃，没多久就开始练功。
没多久，体内的小宇宙就觉醒了，与反派一辉作战。
至于为什么要放弃原本的生活保护素不相识的雅典娜，影片也没给出答案。
于是整部电影中，赛亚套着圣斗士的外壳四处乱打，就像毫无灵魂的纸片人一样无聊乏味。
动漫中充满智慧、温柔大气的雅典娜，变成了电影版中举止浮夸、自恋的少女，网友直呼辣眼睛。
追*雅典娜的反派是收养她的母亲这种bug就不说了，结尾她要噶了雅典娜时，竟然反悔了。
但最令人失望的，还在后面。
02、好莱坞“代工厂”，制作全盘西化，不伦不类很多观众说真人版烂到家是好莱坞的锅，这话只说对了一半。
其实，整部电影是手握IP的日本东映公司出资，好莱坞只是拿钱办事的“代工厂”。
显然，这个代工厂加工出的是圣斗士的低级仿制品，其中处处充斥着敷衍和廉价的味道。
首先，整部电影全盘西化，失去了多种文化融合的天马行空。
虽然圣斗士以希腊神话为主体背景，但其中融入了中国、印度以及日本等多种文化。
比如，圣斗士紫龙使用必*技庐山升龙霸时，背后有力的龙图腾以及惊人的出拳速度，很难不让人联想到李白的“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”。
紫龙还有一个师父名叫童虎，灵感取自《道德经》中的“为天下谿，常德不离，复归于婴儿”。
意思是甘愿坐天下的溪涧，永恒的德性就不会离失，便由此回到婴儿般单纯的状态。
正是这些各异的设定和文化背景，才让每一个圣斗士拥有独特的秉性和故事。
但到了真人版电影中，星矢开始在八角笼中打黑拳，雅典娜的父亲成了美国富商，母亲拥有半机器人军队。
主演除了新田真剑佑外，其他主演都是《X战警》《权力的游戏》等美剧面孔。
一切都很好莱坞，但可惜这不是我们童年中的圣斗士。
第二，电影版打戏非常敷衍，特效十分拉胯。
要知道该片的动作设计指导是成家班成员，指导过《暮光之城》等电影，本来很让人期待。
不看不知道，一看吓一跳。
赛亚战力升级，对敌人交手，上去就是一拳，也未免太老套无趣了。
赛亚和反派打斗厮*时的关键场面，全靠慢动作和特效。
但有一说一，这特效也太五毛了。
没有恢弘的希腊神殿，取而代之的是几根石柱子和荒山；
星矢穿上战衣，天马座显形，这个特效还不如游戏精美呢。
正反派交手，使出的神招全靠辣眼的CG光代替。
招式一点没看清，因为特效很晃眼。
不得不说，和这几年的国产武侠剧的敷衍有一拼。
最被人诟病的，还是剧中的服化道。
动漫中圣衣的材质是金属材质，不论是包裹性还是视觉呈现来说，都非常美观舒适。
但到了真人版则变成了皮革材质，很多人辣评“江南皮革厂制作”。
包裹面积小不说，也毫无光芒可言。
要看五大圣斗士合体，没有。
要看故事深度，没有。
特效和打戏，逼真的服化道，全都没有。
烧了6000万美元的制作费，就拍出了这玩意？？
03、原著作者盲目自信，失掉了重要内核过去我们见了不少魔改之作，也从中吸取了不少惨痛教训，那就是：不要让非原著作者染指经典。
但是，《圣斗士星矢》真人版的扑街告诉我们，让原著作者来改可能更惨！
没错，这部真人版的编剧真是原著作者车田正美！
本来好莱坞制作团队想一比一还原星矢身上的圣衣，但车田正美有自己的想法。
他认为不要照搬原著，坚持参考古希腊铠甲的设计，于是将金属战衣改为了皮革战衣。
原著作者都开口了，制作团队没办法，只能请设计师又打造了一套。
没想到，这个改动却被粉丝骂得最惨。
也许这是车田正美想超越自己，但奈何他的认知已远远落后于时代，他的野心远远大于他的能力。
一直以来，日漫改编成真人影视剧都是一场惊险的跳跃，一场豪赌。
要想成功，尊重原著的内核是最基本的底线。
反面例子有2012年上映的《七龙珠》真人版，评分只有5.3。
而正面例子有《浪客剑心》，因其高度还原原著，一度被称为“最好的漫改电影”。
对《圣斗士星矢》来说，圣斗士的必*技、战衣设计以及五人团体作战等设定，就是整个IP的灵魂。
从选角到服化道、特效，都要为核心内容服务。
做好了这个，才能谈对原著的超越。
但车田正美过于自信了，本末倒置地想要创新、表达自我，但最后出来的却是一团浆糊。
不仅仅是车田正美，参与真人版制作的主创团队们也没有对IP的敬畏之心。
试想，好莱坞工业体系下制作了不少票房口碑双收的漫威作品，为何讲不好一个英雄崛起的故事？
整个团队拿着6000万美元的高额制作经费，拍出来一个评分只有3.3的垃圾电影。
至于原因，主创团队们最清楚。
但最可惜、最令人心痛的，还是粉丝们对圣斗士星矢IP的热情和期待被狠狠浇了冷水。
只是希望后来人，不要再继续透支粉丝们的信任了。
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