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《少年的你》用最直白的例子告诉我们，做过旁观者的我们，也曾是潜在的施虐者。
文/悦影
校园欺凌一直是如今全社会密切关注的问题。2019年，电影《少年的你》横空出世，影片在展现真实青春世界的同时，聚焦的正是现实生活中并不罕见的校园暴力事件。
导演曾国祥以高三学生高压备考的校园生活为背景，将女主人公面对欺凌时的无助和痛苦彰显的淋漓尽致，是当下少有的守护青少年成长的青春力作。
往昔手持摄影多用于纪录片、新闻摄影中，该技术被广泛运用至主流电影中还要追溯到西方的《危机倒数》、《第九禁区》等影片。在《少年的你》中，也运用了大量的手持摄影。影片中手持拍摄的晃动感，配上一个又一个黑夜，加之以高考倒计时60天为背景，这种紧张、压抑、急促和迷茫，让观众有种沉浸式的体验。
与此同时，导演采用了手持摄影与面部特写镜头相结合的方式，让整部影片充满了冷峻的纪实感，也让这部现实题材电影充满真实感和可信度。
作为视觉叙事最常见的工具之一，特写镜头通常会框出角色的脸来表达情感。在影片中，导演用了大量的面部特写来捕捉演员的表情，镜头就那么直接地对着周冬雨的脸，她脸上的雀斑、有些杂乱的头发、嘴唇上的干纹都异常清晰。电影的特写镜头非常考验演员的演技，因为演员的任何微表情都会被放大，但金马影后周冬雨却完成得相当出色。透过银幕，我们感受到了她的隐忍，感受到了她的不甘，也感受到了她的委屈和愤怒。也正是因为那一系列的特写镜头，她对成年人的失望让观众感同身受，面对接下来她的选择也不会有人觉得奇怪和不解。
有时大量运用特写镜头会给人一种压迫感，从而削弱电影的表现力，而《少年的你》却将这一手法处理的十分讨巧。它有着明确的目的性和指向性，将少年的内心世界剖析地透彻见底。
初次接触大银幕的易烊千玺也通过了大镜头的考验，他的几段眼神戏相当出彩。这个决定为女主扛下*人罪名的社会青年，在看到女主遭受校园暴力视频时的隐忍和不甘让所有观众如鲠在喉，颤抖着身体强忍泪水说的那句"拍得太晃了，看不清"，将观众的情绪完全代入到电影氛围中，久久难以自拔。
《少年的你》寥寥几笔，便让我们读懂了校园暴力施暴者魏莱的故事。当镜头转到魏莱家里，我们看到，满屋子的奖状，可以很明显的看出，这是一个全面发展，未来可期的"好孩子"。魏莱死后，她的父亲看了一眼女儿冰冷的尸体，只是觉得女儿丢人般忿忿地甩手离开。这简单的一幕让人看了心惊，这样的家庭环境，曾给过魏莱多少无声伤害呢？由此回想魏莱的种种行为，也就找到了根源。家庭教育的冷漠，造成其心理扭曲，魏莱以欺负人为乐，从未认识到自己的行为是错误的。
影片中的小渺一开始是魏莱霸凌团队中的一份子，而后却也遭到了魏莱的霸凌，她说了一句话让人印象深刻：为什么是我？我明明什么都听她的！今天的旁观者，便是明天的受虐者，可能不是每一名观众都切身经历过校园欺凌，但在校园欺凌随处可见的大环境下，《少年的你》用最直白的例子告诉我们，做过旁观者的我们，也曾是潜在的施虐者。
对于成年人，导演则营造了一种漠然的氛围。在压抑的配乐下，受虐者的家长对孩子疏于沟通、校园中的老师对学生的批评和教育十分有限、警察对男女主选择的不理解一幕幕出现。
是什么最终造成了悲剧的发生呢？施虐者、旁边者、成年人这些要素缺一不可，这些杂乱的要素在导演精巧的安排下传神逼真，删一分则少，多一分则多。
《少年的你》的热映，将校园暴力这个话题再次推向了公众视野。不再讲述曲折的小情小爱、不再让悲伤逆流成河，我们终于开始认真探讨我们都曾经历过的校园时光中的不堪。根据以往新闻的报道，我们也可以看到，现实生活中校园霸凌的严重程度，丝毫不"逊色"于《少年的你》的描述。
这也是优秀现实主义电影的共性，印度的《摔跤吧！爸爸》、《超级巨星》和《起跑线》，以及韩国的《熔炉》、《素媛》和《举报者》等影片，除了在本国产生轰动效应以外，也同样在中国社会引发较为普遍的关注和讨论。在国内，聚焦被拐儿童故事的《亲爱的》和《失孤》，讲述小人物追梦历程的《我是路人甲》和《中国合伙人》，都与社会热点互动共生，激发观众产生强烈的情感与价值共鸣，承载了影视作品的社会责任感。
这也是《少年的你》经历零宣传上映后口碑依旧领跑的原因，它立足于现实，把少年的情感和成人的观念结合在一起，为我们展示了一个另样气质的青春世界。
这样有真实意义的电影，是带有使命的。这样经得起回味推敲的青春片，是值得我们去看去反思的。
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