这几天,所有人都在讨论它——
《少年的你》
因为题材敏感,从最初的6/27,一路沉寂,错过了暑期档和国庆档。
然后前两天,毫无征兆的下午,官微突然吱声,宣布公映。
上映三天前才官宣定档
既是因为等太久,也是怕再出端倪,小编第一时间买票,赶了个早场。
出来时,眼睛是红的。
回到电脑前,复盘着剧情试图码字,几个小时下来,心情依然很乱。
它是一部让你想要二刷,又有些不敢二刷的片子。
后劲儿太足。
其实走进影院时,鱼叔对此片的预期并不高。
我们已经见识过很多经历撤档改档风波后重新上映的片子,大多都不尽如人意。
为了「符合要求」进行修改,妥协到最后,往往面目全非。
但也因为这些担忧的铺垫,让《少年的你》带来的惊喜感极具冲击力。
它好得太直观、太直接了。
豆瓣口碑一解禁,8.7。
一天下来,6万多人打分后,分数依然不变。
从普通观众到专业影评人,都是一边倒的称赞。
预售直接破亿,加上之后口碑持续发酵,最终票房相当可期。
而鱼叔在看完电影的一刻,也直接把它列入自己的「年度十佳华语片」。
下面,我来具体说说,《少年的你》到底好在哪里。
首先,题材太出彩了(以下内容涉及轻微剧透)。
故事发生在高考前夕。
一位名叫胡小蝶的女生突然跳楼身亡,在学校里掀起了不小的风波。
(影片中自*的胡小蝶)
警方初步判定是自*,但其实所有人都知道,自*背后,是不堪重负的校园霸凌。
胡小蝶死后,陈念(周冬雨饰)成了新的霸凌对象。
她成绩优异,性格内向,考个好大学,离开这里是她唯一的信念。
但突然加之于身的霸凌却让她无法安生。
在这段最无助的时期,她遇到了小北(易烊千玺饰),一个成天打架闹事的街头混混。
两个人的世界,因为对方的出现而共同走向了意想不到的方向……
校园霸凌的题材,讨巧,但却难拍。
因为雷区众多,很容易让创作者畏首畏尾,故事飘在半空,最后糊里糊涂地搞成言情。
前车之鉴,《悲伤逆流成河》。
前几天,郭敬明还在《这就是演员》上回怼李诚儒老师,说《悲伤逆流成河》是中国第一部讨论校园霸凌的电影。
凭良心讲,题材确实有涉及,但表现力实在太弱了,只是披了个虚壳,本质依然是矫情地谈恋爱。
而《少年的你》,是真正把校园暴力的丑与恶摆上了台面。
导演曾国祥,带着《七月与安生》的原班人马,犀利而准确地直击了霸凌现场。
往凳子上倒墨水,用排球砸人头,故意绊一跤推下楼;
撕扯衣服,拳打脚踢,甚至拍下裸露视频……
在近年来的任何一部青春片里,鱼叔都不曾见到过少年群体这般的凶性。
没有假白柔化的滤镜,而是替以鲜艳浓郁的色调,用强烈的视觉冲击力,生猛而不避讳地挑起观众的愤怒神经。
这里没有空喊口号式的讨伐檄文,没有「雪崩时没有一片雪花是无辜的」的陈词滥调。
更难能可贵的,是没有站在道德高地肆意批判。
影片关切的,永远都是置身其中的人物。
两个被成人世界抛弃的少年。
故事焦点,紧紧锁定主角遭遇的每一次波澜和重创。
从沾染着血腥与泥泞的相遇,到流着泪共同剃去头发的相依共生。
两人之间渐渐靠拢的情绪轨迹,被极细腻地捕捉和刻画了出来,饱含摄人心魄的情感张力。
在陈念和小北的关系里,你能体会到一种久违的澄澈和动人。
而这些,很大程度上,归功于两位主演。
毫不夸张地说,两人都贡献了从艺生涯以来最动人的表演。
作为金马影后,周冬雨的好,在《七月与安生》中就已经被盖章认定。
但我不知道的是,她竟然可以好成这样。
作为全片戏份最多,同时也是哭戏最多的角色,她的情绪永远丰富而饱满。
哭戏,不是眼泪流下来,喊两嗓子就成的。
演员必须整个儿浸入角色,从眼泪到神情再到每一个细微的肢体动作,都传达出心境。
非常难。
而周冬雨,却成功在片中贡献了 101 中哭法。
或害怕,或惊恐,或哀伤,或释放,每一种都那么令人揪心。
这其中有段戏,令小编尤为记忆深刻。
在一次经历霸凌之后,陈念给妈妈打电话(妈妈为了逃债,常年不在家)。
她内心委屈得要命,听到妈妈的声音,眼泪直流;
但又不想她担心,每次开口应话前,都深吸气,努力保持口吻的镇定。
甚至还反过来鼓励对方说,只要熬过去,好日子就会来的。
「等我考上北京,你就在我学校门口开家小卖铺,我带人来消费,咱合伙挣同学的钱。」
说着说着,眼泪还挂着呢,就笑了。
那种自我压抑的隐忍和懂事,太令人心疼。
小编无法想象,在这个瘦小的身躯里,到底蕴藏了怎样的能量宇宙,能够这样无穷无尽地挖掘情绪。
周冬雨值得再拿一个影后,一人独占,非双黄蛋的那种。
她担得起这种级别的荣誉。
相比周冬雨的稳定发挥,易烊千玺则完全是超乎预期的惊喜。
本片的摄影特点,是使用了大量的特写镜头。
直愣愣怼到演员脸上,放大了转瞬即逝的细节。
无论是疲惫、闪躲和恐惧,还是爱怜、甜蜜和温柔,通通暴露在观众眼皮子底下,一览无余。
这种难度量级,易烊千玺扛住了。
不仅扛住,而且表现惊艳。
他既把问题少年身上的痞气与狂野张扬地释放出来;
又能很好地把握泥沼中挣扎的那股子坚毅和隐忍。
甚至,他望向周冬雨的目光里,满是绵绵无尽的温柔和怜爱。
残酷、温柔、善良、狠戾。
四种特质都恰如其分地融进小北这个角色里。
易烊千玺的表演,给我最强烈的感受,就是疼。
几乎每次出场,脸上都带着伤。
不是淤青,就是结痂的疤,或是一道道还鼓着血泡的新鲜口子。
打戏,是真的狠。
他出场的第一个镜头,就是被三个人摁在泥地里狠揍。
被人紧紧箍住喉咙,连吼叫的声音都发不出。
跟人互扇耳光。
整个身子摔到桌子上的戏,都没有用替身,实打实真干。
凭此一役,易烊千玺已经可以摘掉偶像的帽子,自称「真正的演员」了。
未来可期,前途无量。
演戏其实是个互相成就的事儿,对方接得好,自己也能应得更好。
所以周冬雨和易烊千玺的表演,是相辅相成的。
他们的每一次对戏,几乎都默契地毫无缺点。
尤其片尾,有一场两人隔着玻璃的无台词「对哭」,绝对可以入选年度表演经典。
太震撼了。
仔细回想,《少年的你》其实没有任何生硬的煽情桥段。
既没有满溢的背景乐,也没有夸张的哭天抢地。
但它就是很催泪。
你会不自觉地被代入电影的氛围之中,对两位主角感同身受,然后情不能自已地跟随着他们一起掉眼泪。
事后复盘,鱼叔以为,这种强烈的感染力,一个关键原因就来自于它对于背景事无巨细地营造。
其作用,就是让电影里虚构的故事,落到地上,变得真了。
看着真了,自然也就信了。
而这个背景,前面说过,就是高考。
一段几乎每个人都经历过的极端时期。
影片在拍 18 岁的陈念时,第一个镜头就是快速切教室里高三生的脸庞。
趴着休息的,做题的,嘴里念念有词背书的...那种命悬一线的压抑感,瞬间就出来了。
高考,是陈念的希望。
是她借以摆脱泥潭,过上幸福生活的唯一绳索。
在自*案发生的那一刻,她专注地听英语;被霸凌的当晚,她冷静地写习题;
当她被人辱骂,扇耳光,扒了衣服的时候,她仍在一次次隐忍。
她对高考有多恳切,就意味着她对现状有多绝望。
这种出于改变命运的执念,近乎残酷的自律,是每一个曾经境遇困顿的高三生,都能切身体会到的。
所有的忍与熬,是为了接近那个逃生出口。
而对小北而言,陈念也是他的逃生出口。
这也就解释了,为什么他会为陈念付出那么多。
陈念曾问小北,为什么打架,为什么过这样的日子。
小北沉默了一会儿,回答她:
「你太干净了,不会懂的。」
当时他正拿着陈念的课本,视线停留在奥斯卡·王尔德的那句名言上:
即使身处阴沟 也要仰望星空。
We are all in the gutter,but some of us are looking at the stars.
小北是个极其缺爱的人。难得吃到一次肉包子却还要被亲妈打骂,13岁便独自生存,根本看不见未来。
直到遇到陈念,才第一次有人问他「疼不疼」。
在这个「干净」的女孩身上,他看到了一丝逃离阴沟和泥泞的希望,她是他抬头可见的星空。
在看过太多滥情的故事后,便会发现《少年的你》的情感真挚而连贯,很多情节都经得起推敲和细品。
在国产电影里,尤其是青春片里,这太难得了。
更难得的,是少年的形象终于有了点真人样。
会抽烟,会打架,会骂人,甚至会开黄腔。
陈念住进小北家,她睡床,他睡沙发。
陈念问:
硬不硬?(是问沙发睡着硬不硬)
小北被问得愣了一下。
解释清楚后,他嘴角微扬,忍不住暗暗发笑。
两人之间仅有很少的肢体接触,但却是有情欲的,从这些台词中我们可以感受到那种暧昧的张力存在。
当然,《少年的你》并不完美,妥协的痕迹依然明显。
前后生硬插入的,如同公益广告片的「宣传」;
被篡改过的,嘴型几乎全程对不上的老师们的台词(估计原版老师的形象很冷漠无情,因而被要求删改)。
但好在,妥协有底线,瑕不掩瑜,并不太影响片子的整体质量。
另外争议比较大的一点,是原著《少年的你,如此美丽》被指控涉嫌抄袭。
准确的说,是涉嫌「融梗」。
书粉扒出来,原著是将东野圭吾的《白夜行》《嫌疑人 X 的献身》和《恶意》三部作品最具闪光点的创意融在了一起。
共生关系、顶罪、无来由的霸凌恶意... 设定有着明显挪用痕迹。
但还是要理性地讲,判定文艺作品抄袭的标准,非常复杂。
「融梗」的指控更是处在「借鉴」和「抄袭」之间非常微妙的地带。
抄袭与否,交给专业的法律人士判决,鱼叔只是单从电影的角度进行评论。
至少作为一部电影,《少年的你》确实出彩。
几乎可以肯定,它会是你目前能找到的,今年最棒的国产青春片。
小北有一句台词非常戳人心——
只有你赢了,我才不算输。
中国电影,只有《少年的你》这样赤诚的片子赢了。
我们才不会输。
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