尽管有一个看似“山寨”的剧名，但内容却是丰富多彩，看了几集之后，对这套《钟馗捉妖记》有了新的认识。
钟馗是我国家喻户晓的神话人物，而且与很多来源自我国神话故事的神仙类似，钟馗也有着鲜明的角色形象，相貌凶恶，铁面虬髯、身材魁梧。但正因为人物形象过于深刻，导致很多基于此而改编的作品并不是很成功。原因很简单，要么有板有眼的复刻，就像86版《西游记》那样，否则一旦进行改编，角色形象便于神话人物有很大的出入，从而招致吐槽，比如同是钟馗题材的电影《钟馗伏妖》就是如此。
但这套《钟馗捉妖记》却用了一招很有趣也很聪明的方式，对钟馗这个角色进行“巧立名目”般的转化，说白了就是对其角色形象和定位进行次时代的演绎。什么叫做次时代的演绎？就是打破原有角色框架的桎梏，用全新的角色定位和故事，从而对原有角色进行立体化的塑造，将该片的娱乐效果进行最大化的释放。
比如该剧的主角穆天然，就是除魔真君钟馗遭天庭贬谪，落入凡间之后的形象，而且记忆全失，对于其本人来说，一切从头再来。这样的设定其实就是将钟馗在大众形象一次重新塑造，穆天然这个角色，初出茅庐，天不怕地不怕，而且神经大条，就是一个充满活力、呆萌天真且时常贡献笑点的与众不同的“钟馗”。就像该剧的定位“启萌奇幻剧”那样，穆天然需要在这个原创的世界观中完成成长和历练，让其重新找回自己除魔真君的身份，而在故事中，又因该角色的乐天派性格搞出了不少笑话，同时该角色精灵鬼马，比如最近一集中，这位在锁妖窟里就用了一招瞒天过海，不但帮助一行人逃出生天，甚至还跟风、雪、雷三妖交上了朋友，这样一个八面玲珑的角色。
所以这套《钟馗捉妖记》是一套以当下流行的的奇幻元素为主，同时加入了少见了无厘头笑料元素的剧集。再加上该剧独创的世界观氛围和精致特效布景等设定，让《钟馗捉妖记》给人的第一印象就是眼前一亮。
这是该剧的第一大亮眼之处，而第二大特征，也是最重要之处，就是对我们耳熟能详的角色进行英雄化的塑造。
我们的神话故事角色很多，但多数在我国的文化浸染中，让角色具备了些许的神格化，虽然流传下来关于孙悟空、二郎神、乃至钟馗等等大量经典传说，他们降妖除魔、普度众生，但他们都是高高在上的神话人物，是神仙，不是英雄。只有具备人格化特点的角色，才可以被称为英雄。这与西方超级英雄的平民化特征不同。而《钟馗捉妖记》的特殊之处，就是对钟馗（穆天然）进行了“去神格化”的包装，在神话的基础上，角色新生，让其呈现出立体的角色个性。
一位神格角色的出现，打破了当地的既定平衡，从而对其进行人格化的塑造。总体而言，该剧的故事就是少年英雄成长，与周围建立关系，组队打怪升级，周而复始。从开场几集穆天然在福禄村的横空出世，再到在天岚海阁中的历练，还是非常符合当代奇幻故事中角色一贯的成长经历。但放在本剧中，最重要的就是对穆天然这个原本神格化的角色，为其融入了人格化特征和社会属性，从而更让观众接受这个角色的性质。这一处设定，可以参考漫威电影《雷神》，就是一个从神到人，再到神的过程。
穆天然也是如此，天赋异禀的少年，英雄不问出处，历经人世的种种磨难，依然不改天真本色，他与杨仁执之间的关系，从敌人到朋友的转化，还有高冷美丽的人类除魔师凌兮，天真可爱的小妖精勺子等人，除魔四人组的个性化设定，就是以单纯的萌态对应世事的阴暗艰难，与之形成鲜明对比的就是道貌岸然的天岚海阁阁主杨司伯。
在这一点上，《钟馗捉妖记》虽然不算新鲜，但做得非常棒。一套完整的“英雄养成指南”，虽然我们对这样的故事模式屡见不鲜，但放置在一个神话角色身上，对其的人格化和英雄化的包装，还是非常特殊且独到。从一个天真贪玩的少年到担任除魔真君重任的成长转变，真正诠释了英雄不是一蹴而就的，他们也需要在磨难与挫折中不断成长，这样的设定显然更加走心，能引起观众的共鸣。
所以，《钟馗捉妖记》就是把我们耳熟能详的神仙，用全新的次时代演绎手法，变成神话英雄的方式。这样具有次时代审美和娱乐效果的改造，还是非常独到的。东方神话与奇幻元素的加持，再加上搞笑元素的释放，中华本土文化的传承，这才是我们自己的神话英雄。
