《侍神令》生动示范了一部各方面条件都非常优越的电影，最后是如何陷入平庸的。
“阴阳师”这个题材，有郭敬明《晴雅集》“珠玉”在前，口碑等于自动上了意外险，只要不完全翻车，总有个垫底的。
何况选角已让电影成功了一半，睽违大银幕许久的陈坤与周迅，依然能唤起最大的路人缘。陈坤是国内演晴明的不二人选；周迅的脸有些僵了，可“鹿眼”还在，灵动依然；陈周组CP是可信的，不需特意用剧情铺垫，就自然成立。
电影背后站着金牌监制陈国富，名编剧张家鲁，还有梅林茂的音乐，赤塚佳仁的美术设计，以及肉眼可见的高额投资。作为电影导演的李蔚然观众认知度不高，却是非常成功的广告大咖，拿过一堆广告大奖，也是国内斩获全球广告顶尖奖“one show”金奖的第一人。
理所当然，《侍神令》在美术与特效方面表现突出，电影是养眼的，几个重点场景让人印象深刻，比如晴明的庭院，阴阳寮的锁妖塔，特别是妖域和海坊主的海先楼，内部巨大的角斗场，在大银幕上非常震撼。
电影让人失望之处在于创作理念，“捉妖记“的商业成功显然给予创作者们错误的经验，总觉得古装加萌系路线可以最大程度地吸引和讨好观众。这对于一部高额投资的电影而言，也是最保险的选择。
“阴阳师“的”侍神“取材自日本”百鬼夜行“，如今用卡通化的方式处理，萌是够萌了，晴明的手下更像萌宠小动物，走的是宠物小精灵养成路线，却独少了几分”妖气“，也与电影整体的气氛形成冲突，变得无比违和。
美术设计上，电影走高概念，用巨大的、压迫式的场景增添力量感与冲击力；故事上，走的冷峻风，讲被放逐无所依靠的孤独，有情人无法携手的哀怨；连人物的状态都是冰凉的，晴明的淡泊、百旎的持重，还有慈沐的城府，都无法与那些萌萌哒、欢蹦乱跳的萌宠们有效融合，连凶恶的鬼赤都变得婴儿化，走可爱风，成为一个眼神澄澈又圆嘟嘟的肉弹，在电影里格外跳脱且突兀。
作为一名观众，至少我并不喜欢这样的设计，感觉全是突兀。这样的选择完全基于商业考量，没有任何创作的真诚。
李蔚然的审美绝不至此，只能解释为年轻导演无法左右更多商业的力量。这里面当然少不了自以为洞悉市场规律的监制和出品人，在为电影“出谋划策”。电影集合了最好的食材——参鲍翅肚，却用最笨的“酱油一锅烩“方式炮制，”不好吃“简直必然。
如果说怪物萌化是见仁见智的选择，那么《侍神令》在编剧上的敷衍和不思进取才是电影落入平庸的罪魁祸首。
无法想象电影的剧本出自张家鲁这样的名编剧，没有任何叙事上的探索和创新。只见各种商业元素的勉强拼凑，以及最大路货的故事模板，人物关系也好，剧情发展也好，甚至连那故作神秘的反转也罢，全都是一目了然可以猜到的套路。一眼望到头，是最流水线的好莱坞叙事模板，就像AI自动生成，没有一丝人的创作感在里面。
这样温吞的故事连累到角色也变得平庸，所有人物都是空洞单薄的，创作疲态尽显，没有任何复杂性和深度可言。晴明作为一个半妖半人的存在，身负异禀，却被两个世界嫌弃和放逐，这里本应有更多发掘深度的空间，可到了电影里，只空剩了一身好看皮囊。
相比晴明，女主角百旎形象更加苍白。除了男女之爱，这个角色身上看不到任何内容，作为阴阳寮的执掌人，百旎完全缺乏推进故事的能力，连武力值都飘忽不定，时强时弱。
这也是电影的一个大嘈点，武力等级混乱，逻辑也充满矛盾，乱八七糟。一个雪妖就可以*得阴阳寮灰飞烟灭，然后被晴明秒掉。所有人就像个头吞尾的蛇，互相追打，形成了一个诡异的闭环。
电影里的所有角色，动机和行为都是为了迎合早已设计好的情节冲突而去。他们不是存在于电影里的活生生的人物，更像是为了实现一个个商业设计，去制造所谓的“冲突”和“爽点”。结果就是无缘无故的爱，无缘无故的坏，无缘无故的弱和强，无缘无故的涅槃和湮灭。
这些无法解释的矛盾在电影里比比皆是，以致于电影挂羊头卖狗肉，在两个主角戏份之外大肆注水，都成了最不紧要的问题。
当然，比“晴雅集”强的是，《侍神令》好歹还是讲了个完整故事，没有把肉麻尖酸的台词长篇累牍地塞到角色嘴里，或是强行捆绑男男CP，再夹带私活让演员卖肉。电影还有些让人印象深刻，充满巧思的段落，但最大问题就是平庸，拿了一手好牌后瞎打一气，也辜负了观众的期待。
你能看到制作者在背后每一分自以为是的商业算计，把偶然的运气当作票房致胜的法宝，以及在错判踏空后所引发的负面效果，让观众由失望转向反感。这种反感甚至没有激发起成声势的讨论，而是被观众们忽略和漠视。它本该享有讨论度和关注度，最后却沦为了贺岁档最大的炮灰，最后只剩一声叹息。
