最近电视剧《宸汐缘》带着“全村的希望”空降爱奇艺暑期档，这部作品承载了平台无尽的爱，无论是前期预热还是首日开播，“C位资源位”一路绿灯，只要打开软件就能够看到醒目的内容推广。不仅如此，在最新的平台会员周年庆活动中，《宸汐缘》引领全场，就连早于它登录的青春励志剧《亲爱的，热爱的》也只有干瞪眼的份，无奈排在后面。
既然占了这么多平台资源，市场反响应该吊炸天吧，事实结果恰恰相反，《宸汐缘》目前有点危险。
影视作品“流水线式工艺流程”是福是祸
现如今的影视作品产出越来越“依赖”流水线式操作模式，简单来讲就是选IP和挑演员。找一个网络大热的IP作为剧本，再找一批当红明星当主演，配备一支高效的主创团队，周而复始高产创作。
这样做有什么好处呢，答案很明显利益最大化，并且数据上不会太难看。原著IP小说的粉丝与明星背后带动的粉丝流量形成了作品观众的第一梯队，接下来在这些铁粉的二次推广下产生裂变，引导了一大批亲朋好友“入坑”，形成了作品观众的第二梯队，如此往复循环。
流水线式操作看似形成了一整套完整的电视剧制造流程，是市场成熟化的体现，实际上也不可避免的造成了某些弊端，例如主创过度依赖“人气”。
《宸汐缘》由同名小说改编，演员阵容奢华，除张震、倪妮领衔主演，还有李东学、张芷溪、李嘉铭、海铃、刘芊含、张海宇、那广子、王庆祥、黄海冰等人加盟参演。IP和明星的流量够了，主创团队方面呢？我看到了一个似曾相识的名字林玉芬。
这个名字大家可能陌生，但林玉芬导演拍出的作品大家熟悉的不得了，2009年播出的《仙剑奇侠传三》、2014年播出的《花千骨》、2017年播出的《三生三世十里桃花》。仙三让除游戏玩家外的更多观众了解了古装仙侠剧这一市场，而后两部作品直接奠定了古装仙侠剧井喷式发展格局，一时间火遍网络。
重复制作仙侠剧，一招鲜还能能吃遍天吗？
《宸汐缘》无论是剧本IP还是演员阵容都称得上“梦幻般开局”的称号，一手好牌错就错在了“按套路出牌”上面。当连续的成功扑面而来，惰性心理开始占据上风，是不是只要copy成功模板，市场和观众就一定会再一次买账？
如法炮制就是《宸汐缘》带给观众们的直观反映。林玉芬导演的戏似乎从选角开始就剑走偏锋，当初《三生三世十里桃花》开播不久，观众就对剧中夜华的扮演者赵又廷意见颇多，好在对方为自己和角色争了一口气，完美的打了一场翻身仗。这次《宸汐缘》开播，剧中两大主演张震和倪妮又一次被推到了风口浪尖。
演员张震这些年来一直不断努力，更是凭借着《绣春刀》中锦衣卫沈炼这一角色突破自我，获得观众一致的认同赞许。张震的帅体现在他的阳刚气质上，他的眼神里永远透露着坚定霸气，他的动作中无不彰显果断利落。
但是来到《宸汐缘》后，带上了头套的他仿佛被全方位限制了演技。张震在剧中扮演战神九宸，拥有无上的地位和尊严，在与魔神的战斗中为封印对方而陷入冰封沉睡。
传统意义上战神的形象都是身强体壮，戎装铠甲，威风凛凛，而剧中的张震未免显得有点“弱”了，从头到尾一身素衣，唯一的威慑力也就是那把佩剑了。
基于上面提到的两部作品，仙侠剧的人设被披上了禁欲系的设定，大体上都是清淡寡欲，少言寡语，面无表情的类型。显然，张震的脸配上这样的表演给观众一种憋着说不出的难受，卸去了眼神和动作里的戏，换成了目光呆滞、遵守教条的上神，张震的帅气洒脱劲荡然无存。
张震的表演之所以得不到观众的认可很大部分是因为在他们心中已经有一个这样的师父形象，那就是电视剧《花千骨》中的上仙白子画。
霍建华和杨幂一样因为参演了电视剧《仙剑奇侠传》人气大涨。对于演员而言，这部剧带给了他们古装剧表演经验；对于观众而言，他们在剧中的造型表演形成了模板，增加了观众的接受度。
因此当两个功能性重合度极高的角色放在一起，观众难免产生比较。霍建华本身在生活中就是一个少言寡语的人，社交活动几乎看不到他的影子，对于这种不苟言笑的禁欲系师父形象他简直是“本色出演”。
男主张震口碑风波不断，女主倪妮也没能好到哪里。踩着“谋女郎”头衔的倪妮演艺生涯一路高速行驶，电影处女作《金陵十三钗》上映后两年时间里拿下了内地新“四小花旦”的称号，此后更是接拍了《等风来》《匆匆那年》等作品，人气一路飙升。
倪妮在电视剧《宸汐缘》中饰演聪明伶俐的桃林小地仙灵汐，机缘巧合成为了战神九宸的小跟班。不知道导演的用意何在，同样的人设同样的境遇忍不住让观众们再一次与前作进行了对此。想当年，赵丽颖凭借花千骨一角色成功斩获多项大奖，而该剧更是打破了包括单日播放量、周播放量在内的多项记录，成为了中国内地首部播放量突破两百亿的电视剧。
《花千骨》中赵丽颖诠释了一个在师父面前乖巧可爱，聪明伶俐的人见人爱形象，这种天生骨子里散发出来的可爱是倪妮表现不来的。
新剧中倪妮确实想要展现出一个俏皮可爱的小跟班形象，而且她也有认真去演，结果在观众看来她的可爱中似乎夹杂着一层距离感，让人看了以后不免感觉有种刻意修饰。
倪妮天生长了一副“高级脸”，这几乎是每一个网友公认的事情。她的颜透露着冷艳，这种气质与生俱来，同样别人也很难模仿。不得不说依靠这种气质，倪妮在时尚界闯出了一片天，她是各大美妆、时尚杂志封面模特，是国际大牌的形象大使。
一个人的精力是有限的，顾此失彼。有时间涉足多个圈子，为什么不能把时间分配到提升表演技能上面呢，或者多用一些时间打磨适合自己特色的剧本和人物，只有好作品才能让一个演员长久不衰。
看到了张震的头套和发冠，难不成这次造型又是张叔平所做？
于是翻到结尾处职员表，果不其然，这次两大主演的素色造型依旧出在这位大师之手，这是继《三生三世》后的又一次合作。
说起张叔平老师，他在服装设计上的确拿过不少奖项，甚至拿过奥斯卡服装设计提名，有成绩有资历。但他的设计就一定符合剧中人物设定，达到让人眼前一亮的作用吗？
我想至少在《宸汐缘》里他做得不够好。张叔平的造型设计对演员的颜值要求极高，在他以往的设计里演员的头发清一色的梳上去，发际线的潜在恐惧支配着每一位演员。此外帽子（发冠）也是他的钟爱，这在《笑傲江湖》和《天盛长歌》里都有体现。
身为战神，张震的造型服装颜色竟然和一个排不上名号的地仙同款，如果不是强行炒CP的话我很难想象清灰色调的服饰怎么体现战神在天宫里的地位尊严。（与众仙的白色相比，原以为会出现金色战甲）
天宫场景的纯色性冷淡装饰风格
造型上感觉不到仙风道骨的味道，看来只能从场景布局上找回气势了。林玉芬导演的团队为了树立自己的“品牌形象”，所有的场景搭建异曲同工，套路式批量使用的方式更是创意不足。例如在新剧中出现的大批桃林营造的世外桃源仙境，以及天宫里打造的各大仙人行宫，一不小心就让观众找到了《三生三世》的影子。
四海八荒，青丘等台词出现，这大概还是在同一个世界观
大概是《宸汐缘》特别想证明自己是《三生三世》的另一个姊妹篇，才不惜如此大费周章的“抄袭”自己。除场景外，配音演员是不是更让你入戏呢？据悉剧中灵汐的配音演员季冠霖也为《三生三世》中白浅配音，如果不看画面保不齐还真以为这是白浅另一世的故事呢。
由于叔平老师只参与了张震倪妮两大主演的造型设计，其他主演的造型相比两位的“纯朴”更多了一层别致。比如师姐的整体造型，即使她拥有网红脸和难以想象的三叉戟耳环，整体感官上还是会比灵汐多了一份“仙气”。
《宸汐缘》特效究竟属不属于五毛钱特效？
一句话整体不足，细节有余。说实话都已经2019年了，拿出这样的特效作为优势点显然有点自欺欺人。该剧在特效制作方面想必没有投入过多的资金，与以往作品的特效相比没有太大的提升。整体上例如封禁魔君的场景（像蜘蛛网一样的是什么鬼），一些玄鸟神兽的动画模型依旧与场景环境不搭，贴图质感明显。
细节小片段上的处理倒还可以接受，例如仙气法术，打斗场景的技能特效，以及一些登场特效等。
《宸汐缘》的“东挪西借”之路
借了《三生三世》的场景，剧情上又开始参考《花千骨》？
说来有趣，网上很多人把这部剧叫做《三生三世花千骨》，现在看来确实有点意思。灵汐与九宸师徒间的爱恨情仇像极了花千骨与白子画，而灵汐自身特殊的身世之谜，让我看了几集就能猜到此人日后一定与魔君有着千丝万缕的关系。一波三折的坎坷命运，宠妻狂魔再一次力排众议的护妻行为，是不是听着很熟悉？
当然了还有一点你可能也没有想到，这部剧中还加入了不少混搭风。
例如司命的办公地点居然是天宫中的“24小时综合监控室”，里面的监控系统相当高级。
当战神还处在冰封状态，天宫中的战神职位暂由天雷真君代理。持有了战神印长达五万年之久的天雷真君被突然醒来的九宸赶下马，两大势力上演了一场来自天宫的宫斗剧。由此大胆假设后期魔君复活的剧情可能少不了这位真君的“强力助攻”。
截止到现在该剧在豆瓣评分为5.6，随着后续剧情的发展，《宸汐缘》能否跳出传统仙侠剧包围圈，为观众带来眼前一亮的新故事元素，将直接决定它未来的口碑走向。
我相信仙侠剧不会重蹈抗日神剧的覆辙，《宸汐缘》的争议也不能够完全代表未来仙侠剧市场的发展趋势。电视剧市场迎来了重大变革，观众的审美标准也在不断提升，粗制滥造的IP剧本，没有演技的浮夸演员必将被市场淘汰。
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