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大概是从星爷的《西游降魔篇》开始，春节档的市场被彻底打开。
影院秒变春运现场，只要跨进去半步，就不用自己发力站在地上了。
也是因为周星驰，春节档成了“奇幻”和“喜剧”的天下。每年这时候都少不了这两种类型的片子过来霸屏。
创了N多票房记录的美人鱼也是
今年派出的选手是《女儿国》和《捉妖记2》。
莫名担心胡巴会长大成笨笨
毫无疑问，大家对胡巴率领的《捉妖记2》更没有抵抗力。
不知道是不是因为有梁朝伟和吴君如，《捉妖记2》总有种港片的感觉：有点混不吝的搞笑，还有些天马行空。
从剧本上来看，它也是很标准的港式剧本。没有那么多的曲折与悬念，但是小桥段又很有吸引力，从头到尾花式卖萌是不变的主题。
故事也是不那么复杂扭曲的“合家欢”，所以明明是演技派影帝梁朝伟主演，影厅里还是有数不清的小朋友……
大家其实都是冲着胡巴来的
但对于习惯了港片叙事的人来说，我们关心的往往不是剧本是否工整或巧妙，而是它的世界观。
比如《倩女幽魂》系列故事方面或许逻辑欠奉，但世界观实在雄奇
也就是说，重要的是，在这样的嬉笑打闹之下，究竟有着怎样的奇思妙想。
对于《捉妖记2》来说，毫无疑问的就是人与妖的冲突与共存。
在这样的世界里，天地分为两种生灵，人和妖。
人有人界，妖有妖界，双方有个隐秘的通道可以互相来往，于是人界便有了捉妖师。
这个设定简直充满童趣有没有？
总让我们想起小时候学的那些诸如《桃花源记》的课文，曲径通幽处，到底藏着些什么……
从这个角度来看《捉妖记2》也可以很有乐趣。
比如笨笨，究竟是什么原因离开家乡跑到人界？又为什么这么死心塌地地跟着屠四谷？
很明显，虽然故事发生在人界，但背景所呈现的妖界是混乱不堪的，它似乎有一种乐园被波及的隐喻。
这似乎是香港电影的共通处：再混乱的电影你都能看出一些隐喻来。
所以香港电影里多出现妖人并行的情况，而且还曾一度成为了传统。
原来香港的“妖怪电影”是这样传承的……
香港电影是有着妖兽传统的，我们大家熟知的徐克属于后来者。
或许是文化传统，又或许是早年大家看电影都是看个新鲜，所以香港电影是从奇幻起家的。
且不说那些本来就神神叨叨的诸如《如来神掌》《火烧红莲寺》之类的武侠神怪片，光是一个“孙悟空闹香港”的系列就拍了许多部。
第一部讲的是猪八戒打破宝镜逃到现代香港，唐僧三人前往寻找的故事……
你看得出以上是师徒四人中的谁和谁吗？
一直到后来邵氏学习日美，拍了些《哪吒》之类的“梦幻片”，都是取材于古典名著里的人神之战。
关于地球上的人与妖的电影，则要从《聊斋》说起。
1987年，中央电视台播放了一部叫做《聊斋》的电视剧，这部剧对于中国观众来说意义重大。从中国电视史上来看，这恐怕是唯一一部影响巨大的恐怖题材电视剧了。
事实上《聊斋》题材在中国源远流长。在它问世的65年前，便有一部改编自《崂山道士》的《清虚梦》出现了，这是第一部《聊斋》电影。
我们常说的香港电影，其第一部故事长片，也是改编自《聊斋》的《胭脂》。
这些古早电影恐怕很难得以一见了，就像前些年修复的《盘丝洞》，那都是稀罕玩意。
《聊斋》是一部贯通神鬼的作品。
而贯通神鬼的方法主要靠美工，早年的美工可不是随便搭个景那么简单，他们还要画海报，做头套，以及在胶片上画特效，基本上承担了后期制作的功效。
你看那天残脚与如来神掌的对决，以及剑侠片必备的各种“激光”，都是美工的功劳。
如来神掌（画上去的特效）
天残脚！（道具和美工辛苦了）
所以早年的美工常出导演，最著名的大概就是李翰祥。
这种“土法炼钢”的画风统治了香港电影许多年，许多人并且习以为常，直到日本特摄片大肆入侵。
1960年，李翰祥和胡金铨等人拍摄了一部叫做《倩女幽魂》的电影。对，就是你们知道的那部提名了当年的戛纳电影节金棕榈的片子。
片中乐蒂演小倩，李翰祥题诗“十里平湖绿满天，玉簪暗暗惜华年。若教雨盖长能相护，只羡鸳鸯不羡仙。”后被徐克改为“十里平湖霜满天，寸寸青丝愁华年。对月形单望相护，只羡鸳鸯不羡仙。”——可以说改得极差了。
但无论如何，这部可以算是《聊斋》系列电影的第一个高峰。
而6年后，远洋日本《初代奥特曼》播出，正式宣告了妖兽片“土法特效”时代第一阶段的结束。
biubiubiu~
《奥特曼》系列在香港影响巨大。
彼时无线台以《超人》之名引进了这部初代剧集，其后丽的（亚视）、佳视等各大电视台把它当作必备节目来播出，后来就被大家亲切地叫做“咸蛋超人”了。
不甘寂寞的华语电影人看到了商机，一时间《中国超人》等等特摄片纷纷出马……这算是香港妖兽片的第二个阶段。
拍这个类型都是用模型的，这让电影成本大大降低，所以出现了很多奇葩的片子——比如前些年流行的那部《关公大战外星人》。
这片子很diao，油管有
特摄片的问世也打开了香港电影里“妖界”的大门。
比如《猩猩王》就是因为《金刚》太火爆了，于是为了赶上潮流，邵氏斥千万投资搞了这部特摄片。
大猩猩爬上了康乐大厦，也是让当年的香港人自豪了一回。
而香港妖兽片的第三个阶段是徐克开创的。
在香港影坛，对技术乐此不疲的只有徐克一人。
试水作当然是《新蜀山剑侠》。在《新蜀山剑侠》的开头徐克便点出了一个宏大的世界观，这是一个仙魔并存的世界，魔界入侵，仙侠据守神山。
而为了那个魔，徐克特地找来了当年《星球大战》的技术团队。
《新蜀山剑侠》对后世的影响巨大，它不但奠定了徐克后来飘逸的画风，其幕后团队，诸如洪金宝元奎等人，直接影响了香港僵尸片的诞生。
而徐克妖兽片的高峰是1987年开始的《倩女幽魂》系列，那是个妖兽盛行的时代。
妖兽电影的第一个分支是特效至上，它由徐克引领。
比如三部《倩女幽魂》都在怪物上面下了文章。《新仙鹤神针》里有仙鹤，《妖兽都市》里则出现了许多奇怪的特种人，直到他跑到好莱坞拍了个《黑侠2》，一口气做出了许多个妖兽。
E姐曾经专门写过一篇文章：人.鬼.蛇.神：徐克的异想世界
而僵尸打斗是妖兽电影的另一个分支。
洪金宝林正英等人构造出了一个僵尸入侵的世界。各种大魔头牵连着诸如七七四十九天的血祭故事，有法力的道士成为拯救人类的英雄。
关于僵尸片，E姐也写过：飞僵、双鱼玉佩、猫脸老太：关于僵尸片与“僵尸道长”林正英
这两个分支互相之间都会有影响，但又截然不同。
影响最大的僵尸片（林正英系列）形成了一个“不再关注妖魔界的是是非非，只把注意力放在人间”的传统。
怀念九叔！
香港电影衰落之后，与其说其妖兽片的传统经由香港导演传入内地，不如说是他们把《聊斋》的传统带回内地。
在这些年一系列的妖怪电影中，除了《狄仁杰》系列与《西游记》系列，其他《画皮》、《画壁》等电影都改编自《聊斋》。
而《捉妖记》也据说是来自于《聊斋》的灵感。
片名中还有带着《聊斋》的版本
这似乎可以看出一个倾向，也就是说，早年曾蓬勃发展的妖兽电影，如今仅存《聊斋》、《西游》、和徐克三类了。
于是我们会看到，每年的春节档都会有这三路人马轮番登场。
结语
其实，《捉妖记》系列也是承接传统的。
它的叙事设置是《山海经》：各种各样的妖兽，存在于山海之间，千奇百怪却颇有童趣。
它的细节又很《聊斋》。妖怪们在人间，见识着人世间种种虚伪与狡诈，讽刺着现实。
所以说，虽然它的技术上看起来很好莱坞，但骨子里却很中国。
《捉妖记》也有意无意地继承着香港电影。
比如《新蜀山剑侠》里的界限分别，这个界限不像《爱丽丝梦游仙境》或者《纳尼亚传奇》那样的“无意”，它总是在某一个山上，符合了中国式的神秘逻辑。
甚至于妖怪们在人间的遭遇也是很中国，很广东，很香港。要么是油炸煎烹当作食物，要么是受人奴役当作宠物……
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而这些在香港电影里也早就有了。譬如小僵尸，甚至“情比金坚”。
说《捉妖记2》集大成可能有点大，但它的确集合了香港各阶段妖兽片的特点。
更容易让我们接受的是，它是在“妖兽”的基础上，以简单为目的的旨在快乐的电影，充满童真童趣，像极了我们儿时看的那些贺岁喜剧。
《捉妖记》是一部非常适宜在春节期间，带上全家老少一起看的电影。但它相对单纯的剧情，可能并不能让每一个人满意。
不过在我看来，它已经合格地完成了自己的任务。
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