郑钰潇 重庆瞭望
不了解剧本*，或许就谈不上真正了解这个时代，以及时代下鲜活的年轻人。
剧本*，起源于欧美，是一种玩家扮演剧本中的角色，通过推理来解决谜题的扮演类娱乐游戏。更确切地说，它的专业名称叫“剧本娱乐”。
剧本*是一个颇具争议的新业态。日前，文化和旅游部发布《剧本娱乐管理暂行规定（征求意见稿）》。去年6月，文化和旅游部等五部委联合出台了《关于加强剧本娱乐经营场所管理的通知》。
对此，有人叫好，“剧本*行业早就应该被规范了，要清除那些涉黄涉暴的负面内容”。同时，也有一些不理解的声音，“剧本*就是一个娱乐项目，能不能别搞一刀切”。
对待剧本*，我们不妨抛出三连问：剧本*为何在年轻群体中“大*四方”？行政监管真的会“*掉”它的个性吗？未来它又可以“*出”怎样的新天地？
▲剧本*场景。图片来源：空间舱剧本推理游戏世界。
试想一下：前一分钟，你还是写字楼里的“社畜”；下一秒，就变身为行侠仗义的唐朝剑客、二战时传递绝密情报的特工……这种“反差感”，是不是很有趣？
剧本*的本质是角色扮演和逻辑推理。在剧本设定的背景下，发生了一起或多起“凶案”，玩家通过证据搜集、讨论案情等方式，推理出真相，抓住“凶手”。
剧本*虽然早在2013年左右就进入我国，但真正意义上的“出圈”，要归功于2016年《明星大侦探》推理真人秀节目的播出。短短10年的时间，剧本*“*”出了一个全新的文旅业态。相关机构预测，预计到2025年，剧本*市场规模将增至448.1亿元，“钱”景广阔。
细究发现，剧本*的核心消费人群，是热衷新鲜体验感的年轻人。《2021实体剧本*消费洞察报告》指出：30岁以下的用户占比达75%，其中，学生群体的占比较高，达到28%。
不禁要问，剧本*究竟好在哪里，有何“魔力”，为何能够俘获年轻人的内心与钱包？
剧本*，“*掉”了“Z世代”的社交壁垒。每个剧本，都要凑齐所需人数才能开局，少则四五人，多则十余人。“拼车”因此成为常态，既有熟人与熟人组队，也有陌生人之间的“拼盘”。
实际上，剧本*从组队开始，就将不同性格的人，拉进同一个社交场域里。无论你是“社恐”还是“社牛”，只要置身其中，总能通过游戏很快熟络起来。
剧本*，带来革新体验式娱乐的“*伐”之气。线下剧本*的故事情节，常常多线并行，加之场景烘托、变装打扮等辅助手段，沉浸式体验感更强。
与夜店、KTV等传统消费空间相比，玩家能够在剧本*营造的氛围中，体验平日里难以实现的人生经历，带来心理价值与情绪满足。玩一个优秀的剧本，就像做了一次“心灵按摩”。
剧本*，为悦己型消费“*出”新的发展空间。与父母辈不同的是，年轻一代更重视个体的情绪满足，他们愿意为自己的兴趣埋单。讨好别人，不如取悦自己，剧本*这种看似“无用”的娱乐，就是年轻人悦己型消费的体现。
▲执法队员正在“剧本*”中体验检查。图片来源：重庆市文化市场综合行政执法总队。
盛景之下，同样存在隐忧。
发展至今，剧本*形成了“内容源头—发行销售—游戏消费”一条相对完整的产业链，每个环节都或多或少地存在问题。比如，盗本、洗稿等侵权问题频发，软色情、血腥暴力等内容仍有流通，未成年人保护机制有待完善……这些问题也是各方争议的焦点。
剧本*该不该管？我们可以旗帜鲜明地讲：需要！
但“怎么管”，则很考验“有形的手”与“无形的手”之间的平衡感。
一方面，政府部门要拥抱时代变化，善于回应关切，但不要“扼*”行业。对剧本*管理办法的相继出台，本质上反映的是政府部门对于守护好市场主体，推动行业高质量发展的信心。
在《通知》和《意见稿》里，我们都能发现一个基本且核心的精神——“包容审慎”。“将剧本娱乐新业态纳入监管视野，划出监管底线红线”，是在讲“无形的手”一定要伸；“明确部门职责和监管边界”，强调了在执行过程中，这只“手”也不能伸得过长。
实际上，各地纷纷采取多种措施，加强剧本娱乐活动监管。比如，前不久，重庆展开了专项整治工作，明确“使用的剧本或者主题要设置适龄提醒，要杜绝含有危害未成年人身心健康的内容，线上APP要落实未成年人防沉迷措施……”总结下来，保护未成年人的意味十分明显。
另一方面，行业自身要加强自律，勇于创新，不要“自*”或“被*”。行业要建立自律和惩戒机制，做好内容自审，确保剧本不踩红线。从业者也要沉下心，摸准行业脉搏，打造差异化定位，增强抗风险能力，确保自身不被市场竞争湮没。
简而言之，行政监管不是要为剧本*市场凭空带来“*机”，而是要“*掉”行业衍生出的歪风邪气，“*灭”影响行业良性发展的不稳定因素。
▲重庆1949大剧院推出的真人沉浸剧本*《请回答1949》海报。图片来源：重庆日报客户端。
剧本*爆火之下，起步较早的重庆分到了一杯羹。数据显示，截至去年7月，重庆有423家线下剧本*门店，跻身全国前十。
然而，与剧本*门店数量达1000 的上海、北京头部城市相比，仍有不小差距。差距背后，既有城市消费水平的影响，也与地方文旅政策密不可分。
重庆如何更进一步，在激烈的剧本*市场中“*”出一条新路？不妨从下面两个方向着手。
其一，充分发掘本地红色资源，打通剧本*与研学、党建、思政课之间的“次元壁”。有人会说，红色主题与剧本*之间存在“天然鸿沟”，玩个剧本*还要接受“教育”。其实不然，红色主题具有永恒的“向心力”，剧本*能以更具体验感的方式，拉近红色文化与当代青年的距离。
例如，上海中共一大纪念馆原创的沉浸式戏剧《思南路上的枪声》，就做成了一个红色主题的网红范本。它将剧本*、戏剧表演、沉浸式互动等融为一体，既以扎实可考的历史事件为背景，又赋予其悬疑推理的基调，推出后受到年轻人追捧。
这提醒我们，要抓准两个点。首先，要警惕泛娱乐化对红色文化的侵蚀。片面强调“娱乐”，以戏谑、调侃的口吻“阐释”红色文化，只会陷入历史虚无主义的陷阱。其次，要尊重剧本*的行业规律。实践已经反复证明，年轻人并不拒绝“主旋律”“正能量”，他们反感的是空洞乏味的“填鸭式”灌输。
其二，多做“剧本* ”的策划，不断拓展剧本*的外延。国家《“十四五”文化产业发展规划》中提出：“鼓励沉浸式体验与城市综合体、公共空间、旅游景区等相结合。”重庆拥有独特的都市风貌、城市气质，本身就是一个独一无二的沉浸式剧本*空间，优势十分明显。
此外，重庆还拥有深厚的巴渝文化、抗战文化、移民文化，将剧本*与城市更新、文物活化、景区升级等串联起来，与书店、展会、剧院、博物馆等展开异业合作，做精做实，或可成为重庆文旅高质量发展的新亮点。
后疫情时代，文旅行业复苏，剧本*还会不会红，还能红多久，这有待市场进一步检验。不过，与其坐等下一个风口，重庆剧本*行业不如多一些求新求变，积极抢占未来发展主动权。
