改编成动画后,《王者荣耀》想让更多人听懂它的故事

改编成动画后,《王者荣耀》想让更多人听懂它的故事

首页角色扮演踏歌诛仙录更新时间:2024-05-07

“小王,你要不去做动画好了。”

《王者荣耀》总会在一些特殊的时间点播出CG动画,有时是迎接新英雄的诞生,有时是带来重大版本更新,而每逢这种时候,玩家总会在制作优良的动画下留下类似的评价。

广受好评的澜角色CG《目标》

尽管这些CG动画在剧情和功能方面并不相同,但其上乘的质量,每次都能让玩家感到惊喜。而随着游戏运营时间推移,这样的呼声越来越高,也说明了不少玩家都期待能够见到一部自家游戏的衍生动画。

在更广泛的ACG用户看来,游戏和动画天然有着千丝万缕的联系——《赛博朋克2077》靠《边缘行者》重拾热度,动画热度让国内玩家提前认识《赛马娘》,像《Love Live!》这样的跨媒体企划更是典型的案例。

但另一面,这些行业中的佼佼者似乎并不具备普适性,许多大IP手游的改编动画上线初期也受到过大量关注,但往往热度过后便会迅速销声匿迹。游戏改编动画的难度实实在在地摆在那里:不仅内容局限性大,表达方式过于贴近游戏特性也导致了传播力有限。

不过对于国民级知名IP《王者荣耀》来说,这种困境似乎天然就不存在。在2022年和2023年,《王者荣耀》陆续推出过两部单集时长4分钟的日常番《是王者啊?》,主要讲述游戏中“长城守卫军”成员的日常生活。这部动画从选材到内容都颇为“粉丝向”,但仍然在观众口碑、数据流量等各方面都取得了亮眼表现。

但《王者荣耀》的“野心”并不止乎于此。1月13日,以游戏世界观为背景的动画剧集《王者荣耀:荣耀之章 碎月篇》(下称《碎月篇》)登陆腾讯视频。截至今天,四集动画已经全部放出,而终局的大场面和故事的走向,也在微博、抖音等平台登上热搜,成为了王者玩家社群、乃至圈外观众讨论的热点。

面对“游戏改编动画如何做到既包容普通观众,又满足玩家需求”这个问题,《碎月篇》给出了自己的答案。

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一般来说,游戏玩家和普通观众对游戏改编动画的理解总是不尽相同。玩家更关注画面是否还原游戏,人物是否符合原本逻辑,作品能否体现原作气质……而对于普通观众来说,他们更在意的可能是有没有看到一个好故事。

以上文提过的《边缘行者》为例,这部动画豆瓣评分9.0,与同类日本动画相比算是相当不错的成绩。其主题曲《I Really Want to Stay at Your House》更是一度出圈,被许多歌手争相翻唱。即便在没有玩过游戏的观众群体里,也是一部接受度相对较高的作品。

但因为其背景与《赛博朋克2077》游戏中的设定一致,涉及到人性、科技造梦、贫富分化、企业独裁等一系列宏大主题,放到短短十集动画中可谓是内容量惊人。在原本属于游戏的设定体系下,动画需要拿出足够时间帮助普通观众消化背景知识——这也是游戏IP改编作必须要去处理好的部分。

在这方面,悉心筹备许久的《碎月篇》,也照顾到了不同观众群体的“阅片体验”。

对王者玩家来说,《碎月篇》最初始的好感度,或许就是开篇这段干脆利落的打戏:游戏中称号为“青莲剑仙”的李白,一路闪转腾挪、剑影交错*上了“南天门”,作为“打野”定位的飒爽一览无遗。

随后陆续登场的上官婉儿、李元芳、狄仁杰、武则天也都是玩家印象中的样子,和游戏里的视觉呈现保持了高度的统一。婉儿以笔墨丹青作战的优雅,狄仁杰招牌式的三色追凶令牌,在动画中都得到了还原。

玩家在看到这些角色间的攻防转换时,也不免“会心一笑”。李白使用的突进是游戏中的技能“将进酒”,非常难以捕捉和招架,动画中的长安卫兵们一样无从抵挡;在化解李元芳的大飞镖(也就是游戏中的大招“无间刃风”)时李白使用的“神来之笔”,也和游戏中的技能应对逻辑十分相似。

显然,小王非常知道在这部动画里玩家们想要看什么——激烈的打戏和高还原度的角色演出,足足占到了第一集近乎六分之一时长。在场面上毫不吝惜的同时,也满足了玩家对“游戏改编动画”的期待。

同时,对于广大的普通观众来说,《碎月篇》也并不只是一部服务于粉丝的作品。尽管只有四集的篇幅,但《碎月篇》十分努力地尝试去讲一个完整自洽的故事——即便是不熟悉游戏和角色的观众也能Get到的故事。

在这个层面上,《碎月篇》的剧本母题可以说是十分“普世”的。

在动画前两集中,李白首次进入长安,踏歌而行,试剑天下,寻找天下好物。但在旅途中被母亲的家书召回家乡碎月城渡花朝节;碎月城远离长安,地处云中漠地,不比长安堆金积玉。处处将碎月城物产与长安相比,让其父亲有所不满。

乍看这些细节,李白很容易给观众留下“骄纵”的印象。但整个角色的弧光,恰好来自他在故事中发生的转变:随着剧情的进展,平淡的生活戛然而止,李白眼前幻想褪去,碎月城已经不复存在,于是他提前*入长安,寻找故乡被毁的真相。

故乡被毁,亲人消失,李白意识到碎月城虽然不比长安繁华,但一景一物都是镌刻进记忆的情怀。也想起了离开家乡远赴长安的目的是提升自己,但如今提升自己反到成了享乐的借口。

李白陷入了自责,于是无所不能的英雄有了另一幅面孔——一个虽才华横溢,但同时也有瑕疵、会沮丧的普通人。于是观众在看李白的同时,也看到了自己的影子。

动画中的李白就像现实生活中的游子:父亲看不惯李白远游,李白接受不了父亲的古板;父亲想要关心李白,话说出口却变了味道;李白想要分享旅途见闻,但在父亲看来近乎“数典忘祖”。

但当碎月城被毁、父母消失的时候,李白还是会拼尽全力寻求真相,保护自己所爱之人。也正如现实中的家庭,即便生活中所有矛盾,但亲人仍然是无法割舍的牵挂。

对于普通观众来说,即便Get不到“将进酒”和“神来之笔”的用法,此时此刻与剧中人物的共情足以使他们为之动容。

精美的画面、高规格的制作之外,这种独特的东方文化印记,才正是感动普罗大众的原因所在。

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如前文所言,游戏和动画天然有所关联。这不仅是因为两种产品的受众有所重叠,一部好的动画也能够为游戏起到宣传作用。

然而吊诡的是,近年来许多国内玩家耳熟能详的游戏IP都曾制作过自己的衍生动画,但在该游戏核心粉丝之外,很少有人知道它们的存在。

而且在这些作品中,动画内容并不是观众讨论的重点,相比起动画本身,粉丝更愿意将兴趣放在动画对游戏梗的二次演绎上。从某种意义上来说,这些动画更像是为了回应粉丝的期待而诞生的。

从这个角度出发,《碎月篇》最大的野心在于,它尝试以目前单元剧的形式,在尽可能服务更广大的观众群体的同时,将游戏的世界观和角色剧情加以更充实的扩写,从而让整个王者IP变得更加丰满。

《王者荣耀》人物之间的关系多以碎片化叙事呈现,你很难想象一款MOBA手游该如何进行稳定的长篇叙事,也很难想象如果将《王者荣耀》117个英雄都呈现在一个剧本之内会出现什么样的效果。

选择人物单元剧的形式,正是《碎月篇》的优势所在。作为剧集核心人物的李白,他和《王者荣耀》原生内容有着天然的关联,而故事又可以通过李白将来自不同时空语境的角色联系起来。

比如在游戏原本的设定中,李白是狄仁杰的追捕对象、狄仁杰是武则天的臣子,而上官婉儿又是武则天的密探——“代陛下为耳目,书世间之万象”,王者的婉儿玩家肯定记得在中路遇到武则天的这句台词。

这样以核心人物为原点,将辐射到的角色带入动画,便构成了《碎月篇》的主要登场人物,且人物关系与游戏内的设定完全相同。

而同时,它又有着足够的空间去发展新的人物关系。不仅是李白的父母,即便是戏份足够多的原创角色“李白的朋友”,也并不会使玩家感到违和。

动画剧集原创角色“李白的朋友”

更重要的是,在脱离了线性叙事的束缚后,观众不必了解整个“王者大陆”的来龙去脉,《碎月篇》仅靠寥寥数个角色,便为观众讲述了一个非游戏玩家也能看懂的故事。

从剧本创作来说,单元剧有很多优势:短小精悍、情节稳定、不易偏离作品中心主旨、更容易把控人物性格等等。而通过《碎月篇》的例子来看,它似乎还有着天然能够兼顾IP粉丝和普通观众喜好的优势,说不定未来也会成为游戏改编动画的更优解。

当然,正如前文所言,单元剧的优势在于即使以英雄为创作核心,而非线性剧情推动,依然能够讲述出不错的故事。换言之,下一个剧情单元中出现的人物,完全可以独立于《碎月篇》。

事实也正是如此,根据官方信息,下一个“单元剧”的主人公,会是和李白一样、在王者剧情中着墨甚多的高人气角色铠。和《碎月篇》相比,这将是又一个各种意义上完全不同的故事。

想将每一个角色都诠释地淋漓尽致绝非易事,但对于《王者荣耀:荣耀之章》来说,从一开始就选择了一条更加宽阔的道路,前景或许也会更加明亮。

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其实王者想要将《碎月篇》推往更广泛大众面前的决心,从很多方面都能感受得到。

比如他们选择的合作伙伴“云图动漫”,在制作泛娱乐动画方面具有丰富经验,以前曾推出过《诛仙》《幻梦山海谣》等多部传播度较高的作品,还曾协力制作过《灵笼》。

在《碎月篇》正式播出前两天,官方还在B站放出了动画制作的幕后纪录片,短短九分钟时间,可见官方在四年里耗费的巨大精力。

虽然《碎月篇》的内容也不乏争议,但作为一部叙事向原创动画,目前最宝贵的是讨论言辞大多集中在内容本身。换句话说,观众不需要去了解游戏衍生的梗文化,也不需要去看什么入坑科普,凭直观体验便能感受到这部动画的全部乐趣。

从第二集播出后,对幕后Boss的猜测便层出不穷

前文提到,《碎月篇》并非《王者荣耀:荣耀之章》的终点,回顾官方在内容方向上的坚持,我们有理由相信官方前进的步伐仍在继续,下一部剧集将会做得更好。无论是《王者荣耀》粉丝,还是更广大的普通观众,都会在未来看到这款“国民游戏”里的角色们,一步步拥有更加丰满的色彩。

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