王维，字摩诘，唐代诗人、画家。
苏轼说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”可见王维不仅能诗善画，还把诗画两门艺术融会贯通了。
但是王维曾夫子自道：“当代谬词客，前身应画师。不能舍余习，偶被世人知。”
可见王维自认为前生是个画师，今生之所以一不小心成了诗人，乃是误入歧途的缘故。
世人对王维诗歌评价很多，对王维绘画的评价则相对较少。
张彦远在《历代名画记》中提到历代能画名人时，王维就赫然在列。对于王维的绘画，张彦远评论道：“工画山水，体涉古今”，“清源寺壁上画辋川，笔力雄壮”。
张彦远曾见过王维绘画真迹，他说：“余曾见破墨山水，笔迹劲爽。”
朱景玄《唐朝名画录》一书以“神、妙、能、逸”四品品评绘画，其中“神、妙、能”又分上、中、下三等，王维的绘画被列为妙品上等。
《江山雪霁图卷》局部
朱景玄对王维评价道：“其画山水、松石，踪似吴生，而风致标格特出”，所画“《辋川图》，山谷盘盘，云水飞动，意出尘外，怪生笔端”。在朱景玄看来，王维师法吴道子，但在风格上又有所创新。
假如说张彦远对王维的评价突出了一个“雄”字的话，那么朱景玄对王维的评价就突出了一个“妙”字。当然，这里所谓的“妙”，不仅指风格妙，还包括构思妙、运笔妙等多种内涵。
王维绘画之妙，大家熟知的有“雪里芭蕉”的故事。把夏天的芭蕉和冬天的积雪并置在一起，想落天外，突破了现实的囿限，可谓来于生活又高于生活。
惠洪在《冷斋夜话》中说：“王维作画雪中芭蕉，诗眼见之，知其神情寄寓于物；俗论则讥以为不知寒暑。”对雪里芭蕉认同与否，在惠洪看来甚至成为衡量一个人雅与俗的标准。
《雪溪图》
另外，能体现王维绘画之妙的，还有一个“画石飞去”的美丽传说。据元代伊世珍《琅環记》记载：“王维为岐王画一大石，信笔涂抹，自有天然之致。王宝之，时罘罳间独坐注视，作山中想，悠然有余趣。数年之后，益有精彩。一旦大风雨中，雷电俱作，忽拔石去，屋宇俱坏，不知所以。后见空轴，乃知画石飞去耳。宪宗朝，高丽遣使言：‘几年月日，大风雨中，神嵩山上飞一奇石，下有王维字印，知为中国之物，王不敢留，遣使奉献。’上命群臣以维手迹较之，无毫发差谬。上始知维画神妙，遍索海内，藏之宫中。地上俱洒鸡狗血厌之，恐飞去也。”
这个“画石飞去”的传说，有力凸显了王维绘画的神奇，可以和张僧繇“画龙点睛”的故事并臻至美。
当然，传说再神奇，也需要现实的佐证和支撑。
佐证之一，是王维留下了《山水诀》和《山水论》两篇论画文字，较为系统地阐释了山水画创作的原则。
佐证之二，是王维传下了画作。因为世事沧桑，王维传下来的画作只有《伏生授经图》和《江山雪霁图卷》两幅作品，但是不难从中领略到王维画艺的高妙。
《伏生授经图》
《伏生授经图》是人物画，《江山雪霁图卷》是山水画，相比较而言，王维的山水画影响更大，开创了南宗文人画的先河。
尽管《江山雪霁图卷》因为存在着一些补笔，有人对作者为王维之说表示疑问，但是日本学者内藤湖南经研究认为，“没有补笔修改过的地方应该是王维的真迹”。
这幅画对于研究南宗山水画具有重要的价值，而董其昌在见到这幅画之后，“凡三薰三沐，乃长跽开卷”，其虔诚恭敬溢于言表。在《画禅室笔记》中，董其昌称赞道：“摩诘所谓云峰石迹，迥出天机，笔意纵横，参乎造化者。”
王维笃信佛教，常“焚香独坐，以禅诵为事”，“前身应画师”之说，一方面和佛教“三生”信仰有关，另一方面也折射了王维真正的兴趣所在。
明乎此，当我们在研究王维诗歌的时候，也不要忽视了王维作为画家的存在。
内容来源：《光明日报》9月29日《王维的前身》
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