这周，故宫博物院的“张伯驹诞辰120周年纪念展”已接近尾声，“铭 心 撷 珍：卡塔尔阿勒萨尼收藏展”、“赤子的世界：傅雷诞辰一百一十周年纪念展”还在继续；而上海博物馆将迎来期待已久的“心灵的风景：泰特不列颠美术馆珍藏展（1700-1980）”，届时英国知名画家如庚斯博罗、透纳、康斯太勃尔、吉尔丁、科曾斯父子等的作品将与中国观众见面。另外，展现中外艺术文化交流的展览接连不断，如“铜石演义：中外版画交流展”、“天竺文化艺术之旅写生作品展”、“大道成器：国际当代陶艺作品展”等。
上海
心灵的风景：泰特不列颠美术馆珍藏展（1700-1980）
展期: 2018年4月27日—8月5日
地点:上海博物馆第二展厅
展览精选了70多件英国风景画作品，其中包括知名画家如庚斯博罗、透纳、康斯太勃尔、吉尔丁、科曾斯父子，还有拉斐尔前派的米莱斯，以及印象主义、超现实主义与现代派先锋画家的作品。风景画记录了人类自然观的变迁，英国著名艺术史家肯尼思·克拉克爵士曾说，自中世纪以来，人类的自然观就不断地发展升华，并在一次又一次的探索中孕育了“与万物和谐共处”的人文精神。
铜石演义：中外版画交流展
展期: 2018年4月12日 — 5月20日
地点: 刘海粟美术馆分馆（铜川路1869号）
版画在世界艺术领域里是第二大画种。一般认为版画就是木刻，其实不然。但版画还包括铜版画和石版画。我们的艺术院校的版画系学生还要学习丝网版画等。而在国外，大多是铜版画和石版画，木刻却很少。展览中，有四位来自欧洲的版画家，他们活跃在当今世界版画艺术领域。通过他们，我们可以领略到当今世界版画的艺术潮流。同时，展览中可以看到代表国内版画工艺特色的上海印钞有限公司与上海造币有限公司的作品。展现双方在版画艺术上的不同，以展览的形式了解世界版画，与世界对话。
天竺文化艺术之旅写生作品展
展期: 2018年4月21日 — 4月28日
地点: 上海玉佛禅寺（江宁路1017号）
2018年年初，为探寻佛教的起源，瞻仰佛陀留下的圣迹，上海觉群书画院院长乐震文带队一行23人，开展“天竺文化艺术之旅”。他们走进印度、尼泊尔实地采风，游历蓝毗尼、菩提伽耶、鹿野苑、拘尸那迦、那烂陀寺、古老的恒河畔等多个佛教圣地。以笔为媒，以纸为介，上海觉群书画院的艺术家们从中国传统书画的视角，在旅途中把种种场景付诸笔端，即兴创作出了一幅幅佛教主题的写生佳作。
锦簇：上海当代水墨邀请展
展期：2018年4月27日—4月28日
地点：上海市中山东二路8号德必外滩8号
水墨作为中国人的思想表现实体，从未在千百年的文艺流变中缺席。这片土地上，无论抱持家国忧心的士大夫，还是避世修真的隐士，抑或超脱六道的佛弟子，乃至游走市井的天涯人，都在这个文化熔炉中，用逐渐凝聚起来的语言诉说着自己的故事和情怀。
北京
张伯驹诞辰120周年纪念展
展期： 2018年4月3日—5月6日
地点：故宫博物院武英殿
在张伯驹捐赠的作品中，晋代陆机《平复帖》是我国传世文物中最早的一件名人手迹；隋代展子虔《游春图》为传世最早的一幅独立山水画。此外，如唐代杜牧《张好好诗》、唐代李白《上阳台帖》、宋代黄庭坚《诸上座帖》、宋代赵佶《雪江归棹图》等，遗憾的是，《平复帖》由于处于休眠期，只能以复制品形式出现，不过李白的《上阳台帖》等均是真迹展示。
赤子的世界：傅雷诞辰一百一十周年纪念展
展期：2018年4月13日—7月13日
地点：北京鲁迅博物馆（北京新文化运动纪念馆）
展览甄选了143件（套）展品，配合历史照片，再现傅雷的生活场景、留学生涯、翻译成果，其中展品涵盖了傅雷使用过的生活器具、傅雷的外文及中文藏书、傅雷翻译的著作及部分手稿、傅雷发表的文章与评论等。
铭 心 撷 珍：卡塔尔阿勒萨尼收藏展
展期：2018年4月17日—6月18日
地点：故宫博物院午门及西雁翅楼展厅
此次展览分为“瑰丽梵星”和“皇室臻选”两部分，展出卡塔尔皇室成员 Sheikh Hamad Bin Abdullah Al Thani 收藏的270件珠宝和280件珍品，展品跨越5个世纪，呈现南亚次大陆的宝石艺术和灵感源于印度的珠宝杰作。
司徒乔、司徒杰捐赠作品展
展期：2018年4月18 日- 5月18日
地点：中国国家博物馆（北11展厅）
描述二十世纪中国文化，有两个鲜明揭示时代主题的关键词：“救亡”与“爱国”。司徒乔先生与司徒杰先生就生活在这个风起云涌的百年里，这对亲兄弟的人生履历与艺术创作紧扣时代主题，为中国二十世纪艺术的发展做出了自己的贡献。司徒乔先生的艺术创作主要集中在二十世纪上半叶，受大环境影响，其作品常常反映“救亡”主题。从1940年抗战主题油画作品《放下你的鞭子》到1946年战后灾情主题国画作品《义民图》，真实反映了司徒乔先生正义的信念和为生民立命的追求。司徒杰先生的艺术创作主要集中在二十世纪下半叶，其作品主要围绕“爱国”主题。从1956年《白求恩全身像》到1983年《中国铁路工人在加拿大》，再到1996年的《孙中山像》，表现出司徒杰先生满怀的人道主义精神和爱国热情。
画中国故事 ——王秉复个展
展期： 2018年4月18日 —4月25日
地点： 北京画院美术馆
耳目一新的作品，使用敦煌壁画延展回环的形式，所呈现水墨叙事性，使王秉复先生的绘画如同抄手游廊一般在流动之间得以阅读，那些决定性瞬间的历史场景如同电影胶片般一幕一幕闪现。展览启用了北京画院一、二层展览空间，第一层以概述王秉复先生的自传和丰富多样的创作历程，第二层首次同时展出艺术家巅峰时期的三个系列原作，分别是《聊斋百图》、《世说新语图》和《龙文鞭影图》。
大道成器：国际当代陶艺作品展
展览地点：清华大学艺术博物馆四层7号、14号展厅
展览集中外陶艺名家69人，展示中外陶艺精品83件，各路方家得陶艺之道，成斑斓之器。展览由“融合延伸”“见微知著”“象外之韵”“聚集拓展”四个单元构成，无论从技法亦或观念上，从地域或是年龄上，都是对国内外当代陶艺生态梳理的一次有益尝试。
浙江
中国印刷术的活化石：十竹斋木版水印艺术文献作品展
展期： 2018年4月26日—5月4日
地点：浙江美术馆（浙江省杭州市南山路138号）
“十竹斋”由明代篆刻家、出版家胡正言创立，他主持雕版印刷的《十竹斋书画谱》和《十竹斋笺谱》，成为中国版画印刷史上的高峰。20 世纪 30 年代，鲁迅与郑振铎耗时七年编印《十竹斋笺谱》，使一度销声匿迹的十竹斋木版水印得以发展。2001 年，杭州十竹斋艺术馆成立。2014 年，十竹斋“木版水印技艺”入选国家级非遗保护名录。此次展览展示了杭州十竹斋艺术馆传承复刻了中国版画印刷史上的重要作品，再现了木板水印呈现古籍和古代书画的艺术魅力。
苏州
大荒怪谈与鬼魅异事：朱新昌艺术大展
展期：2018年4月21日—5月1日
地址：苏州美术馆（苏州市人民路2075号）
《山海经》博记四海山川方国、奇鸟异兽，《聊斋志异》描绘神仙狐鬼精魅故事，朱新昌先生以当代工笔中国画的方式为它们“造像”，对头绪纷繁的古籍进行清晰而富于逻辑的艺术疏理，对每幅作品所要表现的不同的人、物、鸟、兽的构思和呈现，既反映了他不凡的总体艺术驾驭把握能力，又处处显现出他思维缜密的“谋定而后动”的艺术匠心。一系列的图绘中充满了丰富的喻意，令观者产生丰富的联想。
河北
邢窑特展与磁州窑瓷枕精品展
展览地点：河北博物馆北展区四15号、16号厅
“邢窑特展”共展出邢瓷文物及标本百余件（套），展品分邢窑青瓷、邢窑白瓷、白地黑花、邢窑三彩、箪食瓢饮、贡瓷精品、文玩雅趣、茶风之兴、青埙乐舞、邢窑黄釉、邢窑绿釉、邢窑黑釉、邢窑酱釉、窑具模具等十四个种类，囊括了饮食器、乐器等社会生活所需各方面的产品。而“磁州窑瓷枕精品展”共展出藏品80件。所展瓷枕分花鸟虫兽、人物故事、诗词文字三大类别，以河北本地磁州窑产品为主，兼及山西、河南等地磁州窑系窑场产品。
日本
Painting from the 1960s to the Present——布里奇特· 赖利个展
展期：2018年4月14日—8月26日
地点：日本DIC川村纪念美术馆（千葉県佐倉市坂戸631番地）
此次展览是赖利自1980年于东京国家美术馆的个展后，近38年来在日本的首次大型个展。展览呈献了超过30幅跨越她创作生涯各个时期的作品，包括她60年代创作的黑白作品、70年代的条纹油画、90年的曲线绘画，以及她近期的璧画创作。
美国
静水急流：尤金·V·肖油画手稿收藏展
展期：2018年3月27—12月9日
地址：摩根图书与博物馆
展览中我们可以领略到，艺术家们总是迅速的捕捉效果并发展出创新的表达光线和质地的方法。这些河流风景展现了水的不同层次，从宁静流动的莱茵河到伴着崎岖山峰垂下的瀑布。深入未曾开发的大自然中并挖掘出不同的主题并加以表现，这种努力为绘画事业的发展凭添了大无畏的精神。展览艺术家来自法国、丹麦、瑞士、德国和英国。所有的绘画手稿均来自尤金·V·肖夫妇捐赠给摩根图书馆和博物馆及大都会博物馆的藏品。
英国
菲茨威廉博物馆皇家艺术学院成立二百五十周年特展
地址：菲茨威廉博物馆
2018年，皇家艺术学院（The Royal Academy）将迎来自己二百五十周年的华诞。在英国各地的各个机构都将参与到二百五十周年的纪念活动当中去，其中也包括菲茨威廉博物馆。菲茨威廉博物馆曾今与皇家艺术学院一同探讨，授予了七位与剑桥（Cambridge）以及菲茨威廉博物馆息息相关的艺术家以“皇家院士”（Royal Academicians）荣誉，让他们每一位都从博物馆的馆藏中挑选出几件给予他们灵感的作品，并与大家分享个中的缘由。一整年中，参观者都可以在博物馆的各个展厅中看到这些被精心挑选出来的作品以及背后的故事。
讲座信息
上海
家庭罗曼史：《草地上的午餐》及其他
地点：上海图书馆正门4楼多功能厅
主讲人：沈语冰（复旦大学特聘教授）
马奈是世界公认的19世纪下半叶俯瞰整个法国画坛的大师。19世纪下半叶欧洲正经历政治、经济、社会和文化至为深刻的变革，这一变革的持续效应直到今天仍在释放。而马奈和印象画派的出现正是这一变革的具体体现。整个讲座系列试图超越对欧洲现代艺术的一般性的泛泛讲谈，着眼于欧美相关学术领域大量研究成果，从而将我国对现代艺术的学术研究和普及教育从通史介绍提升到专题研究的水平。
英国水彩风景画的黄金时代（1750-1850）
地点：上海博物馆高清影视中心
主讲人：安妮·莱尔斯
水彩是一种通用材料，它受到全世界职业与业余画家们的欢迎。其原因是因为水彩本身具有多功能性：它可以用来进行繁复细致的创作；而在被使用得透亮的情况下，它也可以用来呈现转瞬即逝的效果。在英国，使用水彩的历史可以追溯到中世纪的泥金装饰手抄本，以及伊丽莎白时代的袖珍肖像、制图学与植物插画。正是气候多变的英国风景，最终被证明是如此适合用水彩入画。本场讲座将会展现在一个快速变化的时代中，英国水彩风景画是如何在一批伟大的实践者手中发展起来的，这些闪烁着光辉的名字有：科曾斯、吉尔丁、透纳和考克斯等。
情感的另一种表达——19世纪早期英国风景画中浪漫主义与自然主义的出现
1812年，英国著名的风景画家康斯太勃尔宣称,“我更喜欢画自己的地方，绘画是我另一种的情感表达。”这句话反映了19世纪早期英国的一种转变：从表现古典的早期绘画大师们的风景或是具体的地质学景观，转向一个更个人、更感性的风景诠释与表现。本场讲座将会讨论这种转变发生的原因、过程，并检视最著名的几位英国风景画家的作品，如理查德?威尔逊、庚斯博罗、康斯太勃尔和透纳等。
