经过多年的自由生长，随着国漫崛起以及二次元人群的日益壮大，资本助推下的动漫产业，俨然已成为内容生产领域的又一个风口，化身为撬动泛娱乐市场的重要一极。
漫改真人站在风口，漫改真人却又绝非易事。
在此背景下，6月14日，由艺恩主办的2018泛娱乐分享沙龙。有妖气专场在上海举行。本次沙龙以“漫改真人化新浪潮，如何突破次元壁”为主题，由景鹄文化特约提供场地支持。活动现场多位影视行业的一线大咖齐聚一堂，共同为国内漫改真人化的未来走向及健康发展献计献策，带来了一场干货满满的头脑风暴。
艺恩：漫改真人化将迎爆发期
艺恩合伙人、华东区负责人高文韬首先带来了《中国动漫产业IP价值研究报告》。高文韬表示，近年来国内动漫行业迎来蓬勃发展，国内动漫行业总产值在2014年已达到千亿级别，2017年增长至1500亿。在用户层面，泛二次元用户预计超过3亿人，随着“9000岁”步入社会，二次元群体消费潜力将进一步释放。
艺恩合伙人高文韬解读动漫行业发展方向
对标海外的漫威宇宙和DC宇宙，近年来，中国动漫行业处于快速发展期，国内二次元的超级IP正在不断形成，《十万个冷笑话》、《镇魂街》、《端脑》和《雏蜂》等IP均受到年轻人的拥趸。“2009年，有妖气和B站成为第一批二次元文化的聚集社区，2015年，大量动漫制作公司开始兴起，从2017年开始，动漫的全产业链开发成为行业探索的方向。”
“动漫作为IP载体的价值已经初现，但作为IP源头的价值仍然亟待挖掘，需要行业一起协力推动。”在高文韬看来，动漫和网剧、网综的消费人群有高度重叠性，因此在用户人群上很适合进行相互转化。而在《画江湖之不良人》、《镇魂街》等动漫改编真人剧爆款带动下，原创动漫改编为真人剧将成为行业趋势，在2018年迎来爆发期，“动漫成为影视IP的源头与孵化加速器，将迎来爆发式增长。”
二次元IP的变现空间巨大，但漫改真人化也需依托影视工业化进程。在动漫IP的开发上，相比美国超级英雄通过电影辐射受众，高文韬认为中国在IP开发的路径上和日本更为接近，“在不远的未来，只有将动漫IP做成高品质的影视作品，才能更好挖掘IP价值。”
做“好作品的搬运工” 有妖气携超人气漫画IP齐亮相
作为国内第一家互联网原创漫画平台，以及漫改真人化的先行者，有妖气在动漫IP真人化领域一直走在行业前列。近年来，有妖气平台上的《十万个冷笑话》、《开封奇谈》、《镇魂街》和《端脑》等IP相继走上影视化道路，成功突破次元壁，获得广大观众的一致好评。
活动现场，有妖气副总裁谢正瑛详细介绍了有妖气的发展历程及平台特点。她表示，有妖气开创至今走过9年，一直“选择用最快乐的心，走最艰难的路——支持原创”。而有妖气的最大特色，是作为一个原生态的自然孵化平台而存在。“作为漫画家与用户的链接纽带，我们会给予作者充分的自由创作空间。我们一直在建造一座花园，提供花朵和小树苗一片土地，让他们自由生长，不会急于收割。我们不生产好作品，只是好作品的搬运工。”
有妖气副总裁谢正瑛介绍平台发展历程及特点
有妖气授权部总监王茹娇和版权合作中心施俊杰则分享了有妖气平台上几大超人气IP《蓝翅》、《灶神4917》、《请勿擅自签订契约》和《星STAR》的作品特色和改编优势。
有妖气超人气IP作品：《蓝翅》、《灶神4917》、《请勿擅自签订契约》和《星STAR》
在少女漫方面，都市成长恋爱题材作品《蓝翅》于2017年在有妖气的少女漫圣殿榜上长期占据榜首，全网点击超过37亿，收藏率90%，在人物设定上极具多线CP发展可能性；讲述一个职场萌新释放封印灶神的《灶神4917》，则在平台上达到平均章节存活率100%，在故事和世界观设定上也颇受上班族、租房党和90后喜爱，极具影视改编潜力。
有妖气授权部总监王茹娇进行现场分享
在少年漫领域，有妖气同样储备了丰富的重度IP。以现代架空为背景的《请勿擅自签订契约》，讲述了一个少女如何被调教成“神”的故事，连载4年多圈粉无数；兼具热血搞笑、悬疑推理和星际科幻等元素的《星STAR》，在平台上拥有9.5亿点击量和31%的收藏率，男性粉丝占比近七成，庞大的粉丝基础，成熟的世界观和叙事结构，令其备受业界期待。
有妖气版权合作中心施俊杰进行现场分享
行业大咖齐聚把脉：漫改真人化如何不“踩雷”
基于动漫IP开发的漫改剧如何不踩雷？怎样的二次元IP更适合真人化？如何打破漫改真人剧的次元壁？这些行业热点与困惑，也成为与会嘉宾热议的话题。
对于泛娱乐行业而言，国漫为什么具有如此强劲的吸引力？来自盛大游戏的曹修祥代表游戏公司分享了他的思考。在他看来，相比文学，动漫这一载体改编IP的成功率会相对更高，“一方面，动漫由于是可视化的，很多素材可以借用，用户接受起来很快。另一方面，近年来游戏公司日益注重细分市场的游戏开发，动漫在这方面也更有优势。”
去年国产漫改真人剧站上风口，但改编表现大多差强人意，爆款稀缺。反观日韩市场，从《东京爱情故事》到《浪客剑心》，大量的真人影视作品都是从漫画脱胎改编而来，成为经典。在炫动传播制片经理徐姗姗看来，两者的主要差距在于国内漫画受众比较局限于90后和00后，而日韩漫改真人剧有着更为宽泛的年龄层，“很多我们的国内漫画家工作经验匮乏，缺乏对人生的体悟，而日韩漫画家从很小开始就体悟人生，所以创作的漫画也会比国内漫画更为优质。”
对二次元作品而言，如何更好实现影游联动也是业界关心的话题。在游族影业版权总监巩娟看来，游戏公司进行影游联动时，在版权筛选和制作时，首要原则是一定要遵循影视的制作逻辑，“看人物，看故事，看市场稀缺度，也要看版权价值。如果游戏或漫画是头部作品，还要看原著粉的受众基础，让创作规律不违背原著粉的喜好。”
在漫改真人作品的IP采购时，视频平台会偏向于何种类型？在爱奇艺影视策略分析部总经理王庆丰看来，漫画和小说虽然是不同IP来源，但最核心的关键点还是剧本，“漫画改成剧集，往往体量比较小，故事线条也没有那么丰富，因此必须做很多完善，这是最核心的元素。”
近年来，漫改真人剧虽站上风口，作品如雨后春笋般涌现，但影视改编的具体表现却往往不如预期。作为国内漫改真人化的先行者，有妖气凭借《端脑》、《开封奇谈》和《镇魂街》等漫改真人作品，为行业树立标杆，取得了优异的成绩和口碑，未来有妖气将如何助力国内漫改真人化之路健康发展，值得我们共同期待。
