白居易
《杨贵妃》 华三川绘
《琵琶行》 杨力舟绘
白居易是唐朝最伟大的诗人之一，他的诗作大部分浅白易懂，据说连民间普通的老婆婆都听得明白。他的诗歌是为现实服务的，从这段话可见一斑：“有可以救济人病，裨补时阙，而难于指言者，辄咏歌之”，能够于现实于人民有作用，而一般文体又一时难以描述的，他就用诗歌来表现，可见能够反映现实是他诗歌的主要功能之一。
当然，反映现实，接地气，也不是随随便便可以做到的，需要高超的艺术手法，而贴近文化传播规律就是了不起的艺术手法，下面，我们从他的名作举例说明。
《长恨歌》所反映的历史背景以及事件很宏大，张力很强，很难把握，它以安史之乱为中心事件，前前后后人物众多，事件繁杂，无论是广度，还是深度，都是一部大历史。
而用一首诗去表现以上内容，就相当于用一篇不足一千字的通讯去报道大唐由盛转衰的历史风云，由此就产生了表现内容和诗歌容量的矛盾问题，装内容太多了，会冗杂；装内容太少了，会单薄。好的新闻通讯，不一定面面俱到，它要会选择场面，突出画面，展示细节。
白居易选的角度很得当，他避开一切的政治军事大事件，而是从一个女性的命运去着笔，“杨家有女初长成，养在深闺人未识”，一幅青春靓丽的画面一下子拉近了读者与历史事件的距离。试想如果将文笔拉得很远很远，从张九龄开始下笔，写藩镇制度的设置，唐代边关政策的演变，画面虽然宏大，可读者们已经远远地走开。
因此，表现重大题材，不一定马上就展现风云变幻的画面，可以从一个人物的特写入手。当然，这个人物不是普通人物。如果选取一个普通人物，关注度低，读者也会失去看下去的兴趣。
接下来还是画面，重点在华清池沐浴，“春寒赐浴华清池，温泉水滑洗凝脂”，“骊宫高处入青云，仙乐风飘处处闻”。大唐的盛世，天下的安康，以及统治者对于危机的疏忽，都通过杨贵妃沐浴、歌舞的画面表现出来，不着一字，却信息满满。整个大唐几十年的发展史，通过一个女性的面貌或直接或间接地表现出来，避免了枯燥，又能提起粉丝的兴趣。在当时历史的舞台上，杨贵妃才是最博眼球的。
唐玄宗与杨贵妃的恩爱史因为安史之乱的爆发戛然而止，接下来唐玄宗逃往西蜀，再接下来是叛乱暂时平定，唐王朝回到长安。这期间发生了多少惊心动魄的大事，经过了多少翻天覆地的转折，得有多少背景要交待。高明的白居易很会节省笔墨，关于安史之乱的突然爆发，作者只是在华清宫的歌舞后面忽然来一句“渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲”，将历史的突变和当时华清宫歌舞内容巧妙地结合起来，“渔阳鼙鼓”暗示着历史事件发生，“霓裳羽衣曲”暗示着大唐歌舞升平的日子再也没有了，短短两句诗，将历史背景全部交待清楚，而且不显得突兀，实现了自然过渡。再如唐玄宗在西蜀逃难，经过了郭子仪、李光弼等人的力战，终于赶走安禄山的叛军，唐王朝回到长安，整个转机就用了一句：“天旋地转回龙驭”，至于长长的一部军事史，就在七个字当中省略了，接下来就是“到此踌躇不能去”，马上切换到回长安的画面。
这两个地方之所以转换这么快，是因为要立即回到文章的中心画面：李杨之间的爱情。要突出画面，就必须省略线索。在简单交待安史之乱发生之后，马上出现马槐坡的画面：“六军不发无奈何，宛转蛾眉马前死；花钿委地无人收，翠翘金雀玉搔头。”因为诗歌重点要突出李杨的悲剧。在简单交待了历史发生重大变化之后，又呈现了一幅零落伤感的画面，“芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂”。
转折的快捷，是为了腾出笔墨展现画面，整部《长恨歌》其实在某个程度上就是杨贵妃的个人命运史，背景的淡化就是让画面更丰富，更精致。因此，我们在表现历史或显示大题材时，以什么为背景，以什么为画面，对于传播效果是有很大影响的。当然，也不能一味强调传播效果，要看所针对的受众，所要表现的主题。
《琵琶行》：
以别人的命运表现自己的情感
白居易被贬江州之后，心情比较沉郁，期间写了不少诗作，但是有意思的是，这些诗作里，却是一首写琵琶女的诗最有名，而且到了与《长恨歌》并驾齐驱的地步。通过叙述别人的命运，而抒发自己的情绪，借他人之事发自己的感慨，这种手法确实奇妙。
关于《琵琶行》的艺术亮点，很多人知道，主要是利用形象的画面，去表现难以名状的乐曲，例如“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”，用珠玉落盘来描述“错杂弹”的效果；再如“冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇”，用泉水被冷冻来概括琴弦一度凝涩的状况。这已经是众人所知，不足多说。
其实，大家可能没有想到的是，白居易在描写琵琶弹奏的过程当中，他产生了代入感，从现场而言，是琵琶女在弹奏；从心理而言，是白居易在弹奏。无论是“幽咽泉流冰下难”，还是“凝绝不通声暂歇”，抑或“别有幽愁暗恨生”，其实就是白居易内心的沉抑、彷徨和无奈；再如“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣”，表面上是琴弦的激烈张扬，其实是白居易内心的激动和愤懑。音乐会的技术主角是琵琶女，心灵主角是白居易，在演奏声中，白居易就是琵琶女，琵琶女就是白居易，二者浑然一体，于是这句话冲口而出：“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”。
白居易借琵琶女的琴声，浇自己的块垒，琴声越是描摹得生动，白居易的心境就越表现得细致深入。因为白居易的命运轨迹到底如何，普通读者可能不太关心，但是一旦和优美动听的琴声结合起来，而琴声又具有画面效果，就有了艺术效应，白居易的命运蹭上了艺术这趟车，传播效果就大不相同了。利用看似和自己不相关的事物，例如别人的命运，一场音乐会，一个故事，来表现自己的心声，往往有意想不到的传播效果，也算是借东打西的战术吧。
《白云泉》：
用自然景物比喻人格
前面两篇都算是诗歌中的长篇鸿制，其实，白居易也会在小诗小文当中，用极强的画面、深刻而好懂的思想，来表明自己的心志。例如《白云泉》：“天平山上白云泉，云自无心水自闲。何必奔冲山下去，更添波浪向人间”。从一泓泉水的动态，形象地展现社会环境对一个人的成长、品格的影响。水在山中时的无心自闲，奔流到山下去之后的波澜，正好和一个人尚未谙世事时的淳朴，走入社会后变得复杂的状况相融合。人的成长史很复杂，很漫长，但是怎么去表现呢？白居易用浅浅的一汪泉水就说清楚了。
因此，透过白居易的作品，我们得知，使用画面，借用他物，来表现自身的心情，体现一个主题，是值得借鉴的一种高明的文学手法。
文、图/广州日报全媒体记者刘黎平
