自去年凭借《*破狼·贪狼》拿下金像奖最佳男演员后，古天乐看似进入了事业的调整期，一向都是劳模的古仔，出人意料的在2018年只有两部电影上映。
而作为近年来烂片产出数量最稳定的男演员，大家可能会觉得出片量的下降可以一定程度上拉高古天乐近期影片的水准，然而实际情况是在未来的2019年，他预计有11部主演的影片将要上映……
这一情况对于古天乐的粉丝来说，算是好事，可又隐隐会让人觉得担心，11部片子里，有多少会是经典， 又有多少会成为污点，我们只能期待影片上映后再去验证，不过目前有一点可以确定的是——《武林怪兽》真的是一部教科书级别的烂片……
说起本片的导刘伟强也是一名令人觉得唏嘘的人物，别的不说，仅仅《古惑仔》和《无间道》两个系列，刘伟强就影响了香港电影整整二十年的时光，更别提期间他还产出过众多票房口碑双丰收的经典动漫改编电影，以刘伟强的履历，将他称为香港电影的一个代表符号也毫不为过。
可说不清楚究竟是因为什么，这年头，就连刘伟强这样级别的大导演，也开始走上下坡路，如果我们把标准提高一些，从2006年的《伤城》之后，刘导已经没有什么可以拿得出手的作品，而本片更是直接成了他导演生涯的污点之一。
说罢了主演古天乐和导演刘伟强，如果我们在接着往下看本片的名单：陈学冬、郭碧婷、包贝尔、潘斌龙，似乎这电影能拍成什么样，也都不会令人吃惊了。
既然话头落在演员这，就从表演开始，再逐一分析下《武林怪兽》到底烂在什么地方。
尬演大杂烩下，是撕不下的演员标签
合家欢的无厘头喜剧在香港电影市场由来已久，可自从众多港导北上以后，无数次试图在内地复制这一模式的尝试，无不以失败告终。
一部分原因是文化差异产生的无法调解的矛盾，香港人紧凑的生活节奏由来已久，就连影视作品中也无不透露着这种特色。
而内地自改革开放以来，是呈现一种递进式的提速，虽然我们现在的生活节奏已经称得上飞快，但骨子里还是习惯四平八稳的节奏，于是我们可以发现，早些年即便是内地最优秀的演员前去香港拍戏时，也总会给人一种跟不上节奏的感觉。
就连章子怡、巩俐、陈道明这种级别的演员，也会在香港电影中有一种水土不服的感觉。更别提《武林怪兽》中的那些，倒不是说演技差了多少，只是天生就演不出香港导演想要的那种效果。
以《武林怪兽》为例的话，片中有一段五大门派掌门决斗的戏份，那一段台词的密集程度，以及剪辑所带来的破碎感，硬是靠几名港台演员的演出，让这段戏显得不是特别尴尬。
可影片其他部分中，即便古天乐和方中信的表演对于他们自己而言也已经是相当的敷衍，可和他们对戏的内地演员，依旧会显得与影片格格不入。所以多少年来，也许有中国导演采用自己的节奏完成过十分出色的合家欢影片，但香港导演到目前为止，还没有与内地合拍成功的先例。
总被带入土嗨审美，是不知道要分给谁的大锅
前面有提到过，刘伟强作品的品质在不断降低，可即便如此，应该也没有几人能想到他能拍出如《武林怪兽》这样的烂片。
国内的影片制作环境可能真的比较复杂，投资方过重的话语权也许真的会影响到作品的创作，可是这一次好像刘伟强连为自己作品的底线把关的权利都不存在了，任由演员在影片中放飞自我，齐心协力将一部电影彻底摧毁。
抛开影片中几位也经常出演烂片的明星不说，万合天宜的一众演员和潘斌龙始终是我个人认为在选角时非常危险的选项。
当然，其实在影片选择了包贝尔的时候，以上的隐患已经都不是问题了。
小爱、白客、子墨这些“演员”，他们在自己品牌的网剧中，都有着各自擅长且特色鲜明的形象，虽然他们也曾在许多影片中有过精彩的客串演出。
可问题在《武林怪兽》这片子和他们平时拍的网络剧集有着过高的相似度，在这样的环境下，万合天宜的老几位难免不会想起曾经如《万万没想到》中的点点滴滴，演着演着就把好好的院线电影，带出了网络大电影的感觉。
真不是要黑这几位，比较除非是剧集本身素质过硬，不然网大的独特气场能大概能毁掉90%以上的原创作品（或领人觉得无法产生好感），在这一点上，相信大部分观众都是严苛的。
再有就是潘斌龙，本来是个不错的演员，可在影视作品中，他的形象已经遭到了过度消费，包括在《武林怪兽》中也是一样，其饰演角色智商从来不在线上，只能作为引出笑点的活道具存在。
而这样的角色演得多了，观众可能早忘了演员潘斌龙应该是个什么样子的演员，当我们看到潘斌龙，看到他大笑着呲出自己的牙花子时，联想到的只能是一个又一个乡土气息浓厚的落伍梗而已。
而真正悲剧的是，在这个模式化笑容的背后，几乎连一个出彩的段子都没有， 落伍梗总是如同冬季的雾霾一般如约而至。
所以，本不该如此没品的导演，请来了众多搞不好就会让片子显得没品的特色演员，拿着实实在在没品的剧本，于是一部彻头彻尾的没品的电影也就应运而生。
有趣的是，当这样一部烂片出现后，我们甚至不知道要把锅甩给谁，因为按说导演应该会更有品味，而演员也许也是按照片方的要求出演，剧本也是确定了以后才筹拍的。
那么说到最后，难道制片方会觉得这样的片子观众能够喜欢？还是知道毒舌系影评人缺少素材了，跑来送年终温暖？
总之，像《武林怪兽》这样的片子，除非你告诉我片方有大量的资金要洗白，不然我真的想象不到它存在的意义。
人和怪物的相爱，真的只是一场意外
2015年《捉妖记》上映，24亿多的票房一度令影片成为中国影史票房第一，如此傲人的成绩被人惦记着是必然的，可即便学习前人的成功经验也得按照基本法，不是说弄个特效做的小萌宠，就一定能在票房上获得成功。
首先，以国内目前的电影工业的水平来说，人和CGI角色结合最好的作品，个人觉得是2008年的《长江七号》。
这部片子不仅为小七和主角周小狄设计了大量互动的戏份，也给了小七很多展示自己形象的机会，更可贵的是无论小七的特效呈现， 还是表情捕捉都完成的十分出色。
而在多年之后的《捉妖记》中，甚至在减少了胡巴毛发的前提下，也没能做到《长江七号》的高度，而至于《武林怪兽》中的招财，这种特效水准，大概比国内百分之六十的手游特效也还要不如了吧。
这样的情况，其实如果发生在某些上了年纪的老辈导演身上，也许也可以被体谅，但刘伟强多年来可一直是走在特效技术最前端的导演，他90年代玩过的电脑特效感觉上都比《武林怪兽》要强一些。
这《长江七号》中，我们看得到星爷真的是想要拍摄一部以虚拟角色为主的电影，影片中的一切，包括他自己都在为七仔这个核心元素服务。
而到了《捉妖记》中，胡巴则成了服务影片的元素，尽管看似影片的一切都在围绕着胡巴发展，可实际上胡巴才是推动剧情发展的“活道具”。
至于《武林怪兽》中小怪物招财的存在，对于一部正常影片来说简直就是 一场灾难，当然好在本片的水准，远远算不上是一部正常的影片。
也许是因为《武林怪兽》本身已经有了太多的BUG，或者我们将其看做纯粹由靠漏洞拼凑起来的“怪物”也好，如果把片中的神兽招财设定的太合理，也许反而会在影片中显得过于格格不入，于是我们获得了一个完全撕裂的，甚至需要两个角色才能完成，但实际上又只用了一个出演的神（经病）兽。
也许有人看不懂我上面那段说了啥，因为我也没弄懂电影里到底想把招财设计成啥……
影片将招财定义为凶残的野兽，然后分分钟又被神雕大侠驯服，紧接着暴躁伤人，又无端端在被一顿追*后对陌生人信赖有加，所以这个怪兽的设定到底是低能还是健忘又或者是单纯的舔狗呢？
最狠的是，片子刘伟强还突然想起要对林正英的僵尸片进行致敬，竟然还玩起了没有**就不会被怪兽**的烂俗套路，如此牵强的创作都能拉倒投资，并青来纸面上这套挺烧钱其实又完全没啥品质保证的演员阵容，看来国内的电影资本，真的是有些过剩了。
从来都忽略细节，从来都只想要大场面！
对于香港电影而言，多年来受限于地理位置的制约，作品在拍摄时往往有很大的限制，三人成众十人代千这种事也十分常见，可后来自从开始与内地合作拍摄，投资上来了，场地上来了，人员也上来了，可这电影人的水平却下去了。
更好的条件所带来的效果，似乎只有对电影人创意的制约，许多粗制滥造的所谓大场面开始冲淡电影人对于细节的追求。
不少人看过《武林怪兽》，都会觉得这部片子似乎有意在借鉴《新龙门客栈》。
其实想当年，徐克拍摄的《新龙门客栈》在规模上，可能远不如《武林怪兽》，仅以片中的核心场景客栈为例，当年片中的客栈无非一栋二层的小楼，即便加上做人肉生意的厨房也不过上下三层。
这栋由茅草和黄土搭建的客栈中，除了简单的桌椅烛台外，再没有多余的装饰。
而就是在这么一栋小楼里，三方势力上演的一出斗室对峙的大戏，堪称影史经典。
可在《武林怪兽》中，道具组搭了很大的一个场景，结果除了为大决战准备了一个足够大的擂台以外，这个场景就只负责了两场尴尬的不能再尴尬的搞笑戏份。
过剩的资源，不仅会在拍摄中造成浪费，实际上这些改变也影响着电影人的工作方式。例如原本港片很注重中近景的拍摄，尤其在一些剪辑上对细节的塑造可谓是一绝。
可如今一旦有了所谓大场面的支持，导演往往只去注重怎么样在镜头里装下更多的内容，拍摄看起来更牛逼的画面，电影本身也就不可避免的被忽略了。
而这个毛病其实也是许多内地导演的通病，诸如张艺谋、陈凯歌等国内大牌导演，都曾对大场面有过迷信，他们似乎总觉得，只要给观众看到一些平时看不到的东西，大家乐呵乐呵就跟过春节似的，片子自然而然也就会收到欢迎。
可实际上为了追求这种“大”，陈凯歌丢了对人物的塑造，张艺谋丢了对情感的拿捏。
其实细节和大场面在一部影视作品中也是相辅相成的存在，例如《魔戒》三部曲，彼得杰克逊先是通过细节的累积，在三部作品中逐渐完成对中土世界这个大场景的还原；同时又在系列的每一部中，安排一到两个的高潮戏份，并展示一些相对较小的大场景， 最终当观众熟悉了这些次一级的大场景后，在魔多的大决战才会让人觉得如此真实可信。
到了后来的《霍比特人》也是一样，我们可以发现，能够真正驾驭大场面的导演，都会去注意先堆积细节。用细节令观众觉得自己看到的内容是可信的，之后才用大场面去征服观众。
而如今很多国产影视作品则陷入一种完全错误的创作习惯，可能投资方或者导演想拍一个自以为很壮观的大场景，然后去胡乱编一个故事，促成也一个可以支撑这个大场景出现的故事。
这样的做法粗暴的就像是在QJ观众的智商，我们在发自内心的去产生抵抗的同时，施暴者却依旧是那副洋洋得意的嘴脸。
以上从四个方面大概阐述了《武林怪兽》失败的通病，可实际上真正存在于国产影视作品中的问题又何止这简单几句能说得明白。
对于国内商业片而言，现在最大的问题可能在于，电影人在追逐商业利益的同时，变得有些过于功利。
而影视作品作为一门艺术，本身又是需要灵魂的产物，如此一来，如果将其转化为电影工业的流水线作品来生产的话，对于好莱坞这样有着极高产业链完成度的环境还好，可国内商业片产业链目前也只能说刚刚步入轨道，如果拍摄时主创团体不走心，制作上再稍微拉下一点水准，也许原本挺不错的本子也就凉凉了。
不过，令人欣慰的是，在2019年初，国内观众绝对展示出了一个相对较高的诉求与水准，曾经吃得开的烂片已经不再具有那么多的侥幸可能。
连续多年来的积累，帮助国内影迷迅速积累了分别电影品质的经验，而一旦作为消费者的我们成长了，那么电影市场毫无疑问也将被动成长，也只有如此，中国电影才能真正向着光明的未来大步的前进！！！
