《想见你》虽然大结局了。
但还有太多“秘密”遗留。
比如，剧组补拍的彩蛋。
昨天Sir的工作群里，整个编辑部还为捧蛋糕的到底是陈韵如还是黄雨萱争论到半夜。
而被更多人cue到的，是结尾的演职员表。
凤南小队、收到不少刀片的编剧、不是香蕉是跟焦、意气相投的美术指导……
行头bling bling亮，实力也杠杠。
这才是真正的彩蛋。
总共才几十人的剧组，隐藏了不少人见人爱的演职员。
Sir在昨天的文章中，已经提到了部分：
阴森恐怖的谢医生，曾被誉为“新生代黄秋生”；
陈韵如舅舅，隐藏着的张震他哥；
陈韵如弟弟，身量小却又惊人爆发力的“最佳男配角"；
陈韵如妈妈，演而优则导的“全能大妈”；
而其中最得人心的，当然是他——
吹尽狂沙始见金。
Sir就是要等到这部剧结束了，才和你唠嗑那些宝藏一样的演员们。
不只是男女主，柯佳嬿和许光汉。
还有配角的他们，她们，一样闪闪发亮。
今天，Sir就带你们解锁《想见你》幕后这群“终极秘密宝藏”。
相信Sir，看完这篇，你们会有相见恨晚的感觉。
01，莫俊杰——施柏宇
莫俊杰绝对是这部戏最让人怜惜的角色。
啊哪个女孩子的青春不想要李子维
但我私心偏爱莫俊杰
性格内向，只有李子维一个朋友。
喜欢的人不喜欢他，在无数个时间线中，都只能眼睁睁看着心爱的人死在他面前。
（是的，只有结局两个人貌似在一起了）
这部剧也很奇怪，似乎每一个演员都说自己和角色很像。
比如莫俊杰的扮演者，施柏宇。
Sir觉得，相比起30岁的许光汉和35岁的柯佳嬿，年仅24岁的莫俊杰，在剧里反倒是最缺乏少年感的那个。
他曾自言：“沉默寡言，比较内向”“比较在意大家的感受，爱别人比爱自己更多一些。”
甚至，在现实中他也曾遭受过校园暴力。
莫俊杰本杰。
这不是他第一次参演电视剧，第一次出镜，在网剧《电竞纪元》中主演。
当时的他，还带着肉眼可见的生硬和羞涩。
但Sir更认为，这锅不是他一个人背。
剧中国产剧惯有的虚假学生青春气息，也是阻碍施柏宇的重要原因。
像网红，像流氓，又像傻逼，唯独不像学生的学生。
在他身上，我们看到了一个好剧组的重要性。
到了《越界》，讲排球少年在赛场上的相爱相*，这是台湾青春剧的拿手戏。
重回主场，他终于找到了自己的感觉，散发着致郁气质……
虽然方向是有点跑偏。
《想见你》剧组找到他，试镜五六次，最终确定他和莫俊杰的气质完全一样。
不得不说，施柏宇的演技，和柯佳嬿，甚至许光汉相比，都稍欠火候。
但他的进步，也最猛。
拍戏时压力过大，施柏宇曾经躲在柜子里生闷气，是许光汉把他拉出来。
柯佳嬿对他说：你得好好感谢拉你出柜的人（这剧组可真敢说）。
但同时，在有担当的剧组，新人才能成长。
他们连1998年的拍照手势是怎么样的，都得和大家一起仔细研究。
最后施柏宇为自己的角色，设计了一个小细节：
因为莫俊杰右耳是听不到的，所以在他和别人走在一起的时候，总是走在别人最右边，用左耳好听清楚别人的讲话。
Sir认为，莫俊杰最精彩的戏，不是关于李子维，也不是关于陈韵如。
而是关于自己的奶奶。
他和奶奶自小相依为命，是奶奶靠着开冰室把他抚养长大。
当他在家里发现奶奶昏倒在地上，看他的表现。
他飞奔过去，一个“滑铲”俯冲过去。
什么叫气急败坏，手足无措，这一滑展现无遗。
把奶奶送往医院以后，他责问李子维。
为什么不早告诉他，看他举起拳头。
什么叫进退两难，无计可施，那个抖动的拳头也表现清楚了。
奶奶死后，他和李子维喝酒解愁。
他和李子维有多少纠葛？奶奶的事，陈韵如的事，纷纷乱如麻。
何以解忧，唯有啤酒。
他们相互约好，如果还生对方的气，那就一直喝到不生气为止。
李子维很痛快就碰杯了。
但注意——
莫俊杰停顿了。
他的迟疑和李子维的干脆成了鲜明对比。
为什么？
因为他才是知道最多真相（陈韵如之死）的人，而且他也已经决定，宿醉过后就自*。
这也是Sir之前说的，最少年的莫俊杰，反倒成了最老成的一个。
还好，最后陈韵如和莫俊杰似乎有了好归宿。
否则，真不知道编剧要收到多少刀片。
02，陈韵如妈妈——严艺文
如果说莫俊杰是《想见你》里最让人怜悯那一个。
陈韵如妈妈就是那个最让人看走眼那一个——
简直是扫地僧。
扮演者严艺文，本来也是导演。
她最出名的导演作品之一，就是去年同样上9分的《俗女养成记》。
更早以前，她甚至凭借《天使的收音机》，夺得台湾金钟奖最佳女主角。
在我们看来，严艺文似乎是像姜文、陈冲那样，演而优则导的人生赢家。
实际情况，远不如表面那么风光。
她曾在采访时说：自己人到40，没车没房没老公也没孩子，工作状态不稳定，也不知道自己具体要做什么，只能见缝插针，和生活作战。
幸好，她没有就此沉沦，反而激发了她全新的创作生命。
“不做励志故事，不谈梦想，不讲浪漫，要的是真实和平凡”，驱使她拍出了《俗女养成记》。
这也让她完美适合陈韵如妈妈一角。
——离婚，带着两个小孩，生活不定。
家里一堆事要烦，工作也被人鄙视。
但，她们都有一颗平常心。
在Sir看来，在严艺文的生活方式里，其实藏着台湾演员对演艺事业的基本思考：
承认自己很平凡没什么不好，能当演员当演员，能当导演当导演。
该干嘛干嘛，只要还能做自己喜欢的事。
03，陈思源——林鹤轩
你可能也没听过这个名字。
剧中陈思源大概15-6岁，而林鹤轩，当时已经28岁。
他的气质，并不是李子维和黄雨萱那样的少年感，而是更一般青年人的颓废丧气感。
林鹤轩怎么演绎？
他眼皮耷拉着，眼神经常不聚焦，显得胆小怕事，欺软怕硬。
表面上，对姐姐非常不满意。
实质上，却又很关心她，尤其当听到姐姐不见了时，眼神提溜着，嘴巴还是死不承认。
而当黄雨萱附体的陈韵如向舅舅和盘托出自己的事，他在楼道偷听，又特别鸡贼而天真。
生动自然。
实际上林鹤轩也算老戏骨。
19年的《切小金家的旅馆》。
三个大男孩的戏，唯有他拿到了当年台北电影节最佳男配角。
为什么？
因为他爆发力够大。
而他的成熟，也从控制这”演技爆发“开始了。
04，吴文磊——张翰
现在，所有观众见到张翰这张脸，会叫他“舅舅”。
但更早之前，他其实是“哥哥”。
生活中，他是演员张震的亲哥哥。
△ 父亲张国柱与两兄弟合照
在少年时期的处女作《牯岭街少年*人事件》中，他也是片中张震（昵称小四）的哥哥老二。
比起神色忧郁、眉宇间又带着点机灵的弟弟，或是气宇轩昂象征着理想主义的帮派老大Honey，张翰在影片中是面目模糊的。
一场戏中，他穿着灰头土脸的制服向Honey汇报，吞吞吐吐，站姿拘谨。一双手不自觉地摸着自己的大腿，泄露了他的紧张。
- 你怎么会跟叶子这种人混在一起呀？
- 上次 在南昌街弹子房认识的
他说有 他说有路子可以赚钱
- 怎么去了一趟南部
你们这些台北的都开始搞钱了
他演的是个配角，也是个比小四、Honey更小的人物。
因此那一年，他的父亲张国柱和弟弟张震都凭《牯岭街》提名了金马最佳男主角，这样空前的盛况并没有他的一份。
但平心而论，他的这份“小”和“平凡”，演绎得也足够自然妥帖。
在弟弟的光芒之下，张翰在台湾演艺圈的姿态，一直都像一个淡然的出世者。
近年来，他的代表作可能是2010年的《第36个故事》，豆瓣评分7.6。他和桂纶镁组了对cp。
和他之前的戏比，戏份算多了，但豆瓣评论里还大多是——
没记住他的脸
距离1991年的《牯岭街》，如今又过去了三十年。
终于——《想见你》。
这一次，属于他的剧照评论区里，大家热络地称呼他为舅舅。
又是一个小角色。
但这次他不仅让观众记住了脸，更走进了观众的心。
《想见你》的人物简介里，舅舅的介绍几乎就是他本人的写照：
拥有浪漫不羁的艺术家性格，却没有艺术家的偏执严格。
因此这样也好、那样也好，只要日子过的去，梦想能走一天算一天。
所以他开了一家32号唱片行，也不管一天有没有三五位顾客，成天放着他喜欢的古典乐、爵士乐，温柔地生活。
05，谢宗儒／谢芝齐—— 颜毓麟
《想见你》里的终极噩梦，非谢芝齐莫属。
小时虐猫、大时*人的心理医生，一出场就能收到满屏的弹幕——
你不要过来啊啊啊啊啊啊！
过情人节时，演员颜毓麟也用谢芝齐的人格发出祝福：
我没有办法跟你玩123木头人
因为我一看到你
就心动了
这……
阴森的眼神，上翘的嘴角，虽然满口土味情话，还是逼得屏幕这头的观众立刻表态：
你喜欢我哪 我改还不行吗
实际上，《想见你》中颜毓麟是分饰两角，除了精神变态的弟弟，还有相对正常的哥哥。
弟弟附身了——
呲牙咧嘴，满脸都是对犯罪的渴望。
弟弟走了——
丢下凶器跑得比兔子还快，临走甚至还没忘记拿上小书包。
小细节突出哥哥优等生的人物定位。
实际上，2012年出演《双全》，颜毓麟如今也出道八年了。
其间不乏佳作。
《荼靡》中和杨丞琳在单元剧中饰演一对情侣。角色性格开朗，看不出一点谢医生的阴郁劲儿，甚至还隐隐透露出“车神”气息。
一个片段，是杨丞琳来他家叫他起床。睡得迷迷糊糊的他模仿女友喊他起床的腔调，手也异常灵活地解起扣子。
一系列神情小动作，演出一个恋情中带点小顽劣的年轻男友。
在客厅看电视的父母听到动静，不得不把音量调高了几格。
但也不是一味地仗着青春撒狗粮。
《荼靡》更是用平行时空的方式，探讨成年人在工作和爱情之间的选择。随着杨丞琳饰演的郑如薇去上海工作，他们进入远距离恋爱，因此关系逐渐产生罅隙。
这里，颜毓麟的演技也更沉淀出层次。
比如这段台词。
他嘴上是对远距离恋爱的积极描述。
但同时，又不断用游移的眼神和低沉的语调，暗示着自己的言不由衷。
我们都会在通讯软件上面
帮彼此加油打气
从甜宠走向成人世界，颜毓麟好像向来不甘心只待在阳光普照的童话故事里。
于是2017年《血观音》，他也出演了个小角色，记者家逵。
在这个带血的故事里，所有人都是案板上待宰的鱼。
上一秒还是言笑晏晏的利益输送。
下一秒就是欺骗，和威胁。
不同的题材和角度，不断拓宽着颜毓麟的戏路。
而到了2020的《想见你》，他终于如愿以偿，“成为”了谢芝齐。
06，李子维／王诠胜—— 许光汉
压轴，当然是你们的老公许光汉。
谈配角，讲他好像有点离题。
但《想见你》之前，许光汉是个不折不扣的配角。
和女主角柯佳嬿的演绎道路类似，他的出道也是在周杰伦的MV中。《三年二班》，一个打乒乓球的小孩。
早期作品，也以校园偶像剧为主。
《稍息立正我爱你》中，软、怂、好欺负。
尽管那时候他也已经27岁了，但气质干净的他演高中生完全没有压力。
都说他长着张初恋脸。
但真正让他成为国民初恋的，还是2019年下半年至今的三连击。
首先，《罪梦者》。
Sir至今认为，这是一部严重被低估的作品。
很有趣的是，这部剧开播时宣传点总在主角张孝全、贾静雯。而看完剧的观众，满脑子都是这个第三集才出场的不起眼的配角，林季子。
他一出场好像与往日并无二致，白净瘦高的“小鲜肉”。
台湾歌谣像你这种小鲜肉
一定听都没有听过
但剧情的发展很快允许许光汉突破藩篱——
原来，是个“切开黑”。
掩护犯人逃狱，他和被胁迫的乐团团长站在通告栏前云淡风轻的抽烟，实则掩护兼放风。
团长紧张得要死，他倒礼数周全地给团长点烟。
突然，警察路过。
生与死，一墙之隔。
但他展露出狗腿妥帖的笑容，嘴上不慌不忙地做着掩饰：
他们三位在厕所还没回来
因为是贵宾 就…疏忽了
赵老师 我们一起吧 一起去看一下
以为这次必然穿帮？
下一个镜头却是他铐上团长的手，押解他下楼：
说是被威胁的 家人都他们手上
轻松把自己摘得干干净净。
警察虽然怀疑，但对着这张无辜的脸，又找不出破绽。
从狱警，到黑社会成员。之后，再到幕后终极大boss……
许光汉的角色层次，随着剧情的不断发展反转，被全力挖掘到最后一秒。
但最让Sir感慨的，不是他癫狂的*人场面。
而是尘埃落定后，落下的一滴泪。
因为这一刻，他演绎的林季子，从一个变态*人狂，又回归成一个人。
一个有软肋，有伤口，深陷童年阴影的人。
我只是想到
大雄后来长大了
这一次，干净的少年气质没有束缚住他。
而为他的情绪注入了说服力。
2019的第二击，来自《阳光普照》。
许光汉演的还是学生，优等生。
优秀到父亲总是忽略顽劣的弟弟，只承认有他这一个儿子。
你有孩子吗？
一个，明年上医学院。
但，这么一个好孩子，有一天突然地自*了。
许光汉的难题，就是要解释这份突如其来背后的合理性。
于是你看到，人满为患的补习班里，所有人都趴下休息，他是唯一一个坐着若有所思的。
谁是清醒的？而谁在梦中？
于是你看到，他神情疏淡地讲起一个事不关己的司马光砸缸的故事。
但最后，特写镜头里，表情中却写满了压抑的悲伤。
《阳光普照》中，最长，也是最经典的一段独白，同样来自于许光汉。
他的声音全程在画外出现，语气不咸不淡，但紧紧地揪着观众的心。
所有人都能从语气微妙的处理中听出——
这是一封绝笔。
到了《想见你》，许光汉扮演的李子维，还是个天真浪漫的男高中生。
活泼，臭屁。蹦要蹦最高，一点小事也要喊得满城风雨。
但我们也看到了更多的可能性。
比如深陷时间循环中的38岁的李子维，痛失好友，坐在地上撕心裂肺地痛哭，连肢体都书写着痛苦。
双腿蜷缩着，因为在车祸中受过伤。
同样是一个回头，王诠胜和李子维。
一个是相恋多年的温柔男友，一个是还没发觉自己心迹的高中男孩。
兜兜转转，许光汉又回到了“三年二班”。
但三十岁的许光汉，终于看见了演艺道路的柳暗花明。
许光汉用三部作品，以及整个演艺生涯的努力和坚持，完成了人们对于”小鲜肉“这个标签的大逆转。
不是糙汉、文艺，才是演技派。
鲜肉，也能感染人、感动人。
只不过，那绝不是表面卖相的鲜美白嫩，它还可以是肉质的紧实，汁水的充沛……
Sir没有在开车。
只是想请所有误以为自己是“鲜肉”的演员，看看什么是真正的鲜活。
正如以上Sir说到的这些演员，以及幕后所有工作人员。
《想见你》是一个集体用专业和热枕创造出的收视神话。
从施柏宇、严艺文、林鹤轩。
到张翰、颜毓麟、许光汉。
还有之前Sir写过的柯佳嬿。
他们都在等待、争取、珍惜着一个发光的机会。
在每一个故事里，无论制作成本、咖位大小。
站在舞台边缘还是中央，他们都没有放弃过对于表演的热情。
这样的精神，遇上好的剧本，才最终互相成就。
所以我们看到《想见你》结局放送之后，台上所有的演员，眼眶里都泛着泪花。
都在抢许光汉，谁还在乎这些宝藏
与观众，落泪是因为剧情的跌宕，演绎的精湛。
于他们，是为一次珍贵的共事。
而于Sir，同样动容。
因为这一群人聚在一起，没有大牌，没有巨星。
但却让我们看到了在生计和名利面前挣扎的同时，依然没有放弃追求一点理想主义的纯粹。
这些藏在角色背后激励着我们的人。
或许，才是《想见你》留给我们最好的彩蛋。
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