犹豫了很久，还是决定写下这篇文章。我不是一个喜欢指点江山的妄人，也很讨厌跟人争论什么。
写这个东西，完全是因为想要帮帮那些想进步却满心茫然的写手们。
在我看来，网文发展到现在，其实总共就两个时代，一是远古时期的自由（混乱）时代，二是建立收费制度之后的游戏化时代。
而现在，网文正面临着第二次重大变革，逐步走向第三个时代，生活化的时代。
最早期的网文，是没有固定风格的，因为没有销售压力，所以写手们往往就放飞自我，想怎么写就怎么写。
但再怎么放飞自我，写手们也不可能一拍脑袋就能写出文章来。
这时期写手的灵感来源，主要来自于三方面，一是传统文学，二是漫画，三是各大论坛的帖子。
比如《悟空传》、《搜神记》之类，明显是传统文学的路子。《小兵》、《紫川》之类，受漫画影响颇深。《异时空中华再起》《我是大法师》之类的恶搞文，很有论坛的影子。
这时期的网文，大多就是作者自己图个爽，只要能博人眼球就行。
直到起点大力开发出完整的收费制度（据说首创的是中华杨等人，但真正建立起合理而完整制度的，是起点没错），网文才迎来了第一次重大变革，纵观这十几年网文的内容变化，我觉得将其称之为游戏化时代，是比较合适的。
高中课本早就教会我们怎么分析一个概念，是什么，为什么，怎么做。
什么是游戏化？就是把小说当做游戏来写，有等级，有关卡，有BOSS，有副本，有装备。
想想看，你看过的大多数网文是不是符合这个标准？主角就像是游戏主角一样，一路打怪升级捡装备，直至通关。
为什么要游戏化？这是网文收费制度的客观需求。
网文收费制度和出版收费制度最大的差别在于一个是一次性的，一个是持续性的。
你既然要持续性收费，肯定就不能把卖点一下子全露出来，你得像游戏那样，一步一步地引导读者去消费，不时地升个级啊，下个副本啊，推个boss啊，捡点装备（妹子）什么的。
这些只是最基本的，具体要怎么游戏化，在这一点上，写手们和游戏运营商们是一样的，慢慢的从简单到丰富。
比如等级，刚开始可能就见习、正式、大地、天空、传奇、神话之类的，然后就多了，哪怕是个见习都得分初中高，再来个大圆满，或者半步什么的。
再比如推boss，以前的网文一本书下来也推不了几个，现在的网文一路*打脸下来，小BOSS不计其数。
然后还有副本的设计啊，装备（妹子）的设计啊，无论是数量还是质量，都随着网文的发展不断优化。
你们仔细想想，从网文收费制度建立以来，到现在，网文的发展是不是就是个游戏不断优化的过程？
这个过程很漫长，实际上03年起点刚完善收费制度时，写手们大多还是保持了自我风格的。
比如上面提到的《小兵传奇》、《紫川》，加上另一本《诛仙》。这三本被称之为是“网文三大奇书”的小说，虽然诞生在收费时代，却都是早期网文风格，并没有过分游戏化。
还有这一时代网文的绝对代表人物，血红，从表面上看，他是游戏化的受益者。相比于同时代的作者，他的“游戏”等级鲜明，道具丰富，玩法刺激，当然就受消费者欢迎了。
但即使是游戏化的最大受益者血红，他的书里，也是有一些早期网文的影子的，也是有很多专门刻画人物的笔墨的，并不像后来巅峰期的游戏化网文，所有煽情都像是冰冷冷的过场动画一样。
一直到09年手机阅读崛起，游戏化才真正达到巅峰。
由于手机阅读的碎片化需求，网文也就顺势从“端游”进化成了“手游”。等级越来越细，操作越来越简化（放在网文就是剧情越来越白，读起来不费力），玩法越来越多（放在网文就是花式*打脸）。
最具代表性的作品当然是《斗破》了，细化等级，完善副本，花式推boss。这部作品能获得巨大成功，最大的原因是顺应了网文的游戏化进程，并且作者本身有实力，而不是某些人以为的“退婚流”的成功。
一部作品要想赚钱，可能只需要满足某一项条件，比如一些情节处理的比较到位，比如情绪渲染的好。甚至文笔好到一定程度如香蕉，哪怕是逆潮流也可以成功。
但要像《斗破》、《凡人》、《斗罗》、《盘龙》一样取得历史性巨大成功，那必然是迎合了一个时代的市场需求，而不是某几个细节做的好就行的。
中原五白，全都是在这个时期登上王座的。
值得一提的是三少，他也是远古时期的写手，他的早期作品《光之子》《狂神》《善良的死神》《惟我独仙》是有早期网文的风格的，等级比较简单，故事性更强一些。
但从《空速星痕》开始，三少就在游戏化的道路上不断狂奔了，最终登顶至高。
而三少的好基友跳舞，在某一段时期内成绩比三少还好，但他受传统文学影响太深，没有顺应市场进行游戏化升级，所以逐渐落后于五白一个身位了。
当然，这可不是贬低跳舞大神，包括之前提到的香蕉，还有蛤蟆烽火等等，正是因为他们的存在，网文才有更大的丰富性。作为读者，五白的书我是看不进去的，要不是有这些坚持自我风格的大神们在，我们这些老白早就书荒饿死了。
只是单纯从市场角度分析，他们没有顺应游戏化，自然就不可能登顶。
我要说明的就是这个，作为写手的话，阅历丰富有自己的风格、基本功再扎实点，肯定能赚到钱，但一旦顺应了潮流，往往就有事半功倍的效果。
中原五白都是应运而生的，还有一大堆大神，都是在游戏化时代早期成名的，越到后面肯定成神就越难，因为到后期大家哪怕没有游戏化的概念，却也都下意识地在朝游戏化那个方向努力，那样的话自然就只能拼硬实力了。所以，成神要趁早。
而现在，我们正处在网文第二次重大变革期，我将其称之为生活化时代。
和第一次变革一样，游戏化是市场的需求，生活化也是市场的需求。
而市场的需求分为两种，一是自下而上，二是自上而下。
自下而上就是读者的需求，读者为什么需要游戏化？因为这样看书能有个明确的目标，看着不累。尤其是对比早期网文想到哪儿写到哪儿的风格，那种风格追读就很累，这跟作者写得好不好没关系，总体而言，游戏化的作品肯定比自由化的作品读着轻松些。
自上而下就是资本的需求，那个时代网文界最大的金主是哪个？当然是游戏界。一部作品能改编成游戏就是利益的最大化了。至于说影视化，那个时代能影视化的网文，凤毛麟角。
那么作为金主爸爸的游戏公司当然希望网文游戏化，方便改编啊。虽说这只会影响到大神们，但大神们的选择无形中也会影响中低层写手，然后大家就都奔着游戏化去了。
现在的生活化变革也一样，也是源自市场的需求。
自下而上的讲，读者们已经看腻了各种游戏化的作品了，尤其是现在几乎所有类型的网文都是升级打怪那一套，读者们避无可避，已经忍无可忍了。而且现在直播和短视频的兴起，也逐渐改变了大家的娱乐取向，开始追求更加接地气，换句话说就是更加生活化的娱乐方式，网文也要随之改变。
自上而下的讲，现在影视化的需求已经远大于游戏化的需求了。而且，游戏化和影视化是天然对立的，影视肯定是要以故事为主，要贴近生活，拍成打怪升级给老百姓看可还行？看看那些改编出来的大IP，确实，大部分改得跟翔一样。一方面编剧和导演责任很大，另一方面也没办法，升级打怪的网文真的不好改啊。所以，网文的生活化变革也成了必然。
咳咳，在这里，我得说句扎心的实话，网文界还是相对比较公平的，硬实力是核心，连基本概念都没有的萌新就不要想什么迎合时代潮流之类的了，练好基本功才是正理。
但是空有实力却不懂市场的写手太多了，我在龙空也看过不少帖子，很多写手显得很迷茫，搞不懂现在的市场，他们的态度都很诚恳，是真心想进步的，却不知道从何做起。
我也很想回答一些问题，但关于市场分析的问题太复杂了，根本不是一句两句话说得完的，加上我自身也不是什么高水平的大神，更加不敢胡乱分析。
可当我自己想去找一找相关的信息时，才发现这东西是真的没有啊。大神们的经验固然好，但都是基本功的训练，很重要，却不是大家最迫切需要的。
至于某些网站运营者建立的那些关于网文的市场理论，一半只对新手有用，用处还不是很大。另一半，则都是非常正确的鸡（废）汤（话）。
所以我想了想，还是勉力为之吧。
受《大王饶命》的影响，很多人觉得现在的潮流是幽默化，段子流。翻开榜单，你会发现有很多作者在刻意地搞笑，但大部分都非常的尬，只会起到反效果。
就像过去很多人觉得《斗破》的成功是“退婚流”的成功一样，现在也有许多人觉得《大王饶命》的成功是段子流的成功。
过去有多少人死在“退婚流”的脚下，现在就有多少人要为“段子流”买单。
搞笑从来都不是网文的主流，过去不是，现在不是，将来也不可能是。
原因很简单，想要保持真正的搞笑而不是尬笑是很难的，你能维持几十万字你还能维持几百万字吗？甚至大部分人通篇都是在尬笑。
现在真正的潮流是生活化，而不是幽默化，而且这个潮流也不是现在才开始的，实际上从去年乃至前年就开始了。
变革总是缓慢的，就像第一次网文重大变革一样，03年开始网文就开始游戏化了，但直到09年才真正统治网文界。
如果你能在别人前边发觉这个潮流，利用这个潮流，那哪怕你天赋一般，基本功一般，也有可能成神证道。
灵气复苏流是非常典型的网文生活化变革的产物，它的本质是玄幻。一个时代变革的产物，它的特征肯定是和前一个时代的产物相对立的。
游戏化玄幻大多是完全虚构的世界背景，而生活化玄幻（灵气复苏）就是现实背景。
游戏化玄幻等级多而杂，升级是贯穿始终的主线，而生活化玄幻等级少，升级往往一带而过。
游戏化玄幻主角大多是苦大仇深，身上有仇，而生活化玄幻的主角大多是风趣豁达，脑子有坑。
总之，生活化就是要跟游戏化对着来，并且要接地气，故事情节中要有大家熟悉的生活细节。这么说，大家能理解吧？
为什么要这么写？当然是为了讨好读者，因为读者已经看腻了游戏化的作品了啊，你越是反着来，读者越喜欢。
当然，并不是只要跟它们反着来就是生活化作品了。
生活化变革和游戏化变革一样，是有个过程的。
像之前流行过一阵子的反套路流（如史上最强师兄），就是聪明的写手们意识到，读者已经开始腻歪游戏化作品了，所以有意识地反其道而行。
但这一类作品其实说白了还是跟原来一样，只是故事套路变化了一下，升级打怪的本质没变，并没有真正的反“游戏化”。
所以，反套路流很快就不流行了，不像现在的灵气复苏流，是个长期的流派。
再比如红包流、微信流、聊天群流，其实都是在反无线向都市异能的套路，但它们都是换汤不换药，只是获取异能的方式变了而已，本质上还是*打脸赚钱撩妹循环往复那一套，依然是游戏化的作品。所以读者们在看了个新鲜，发现还是原来的配方，原来的味道之后，很快就抛弃了它们。
只有真的重故事、轻升级，有生活细节，贴近时代的作品，才是生活化的作品，才是未来的方向。比如灵气复苏流就是这样的。
当然，孤证不立。我不能光说灵气复苏流，再多说几个，方便大家理解。
灵气复苏流是最明显的，而那些不明显的一两年前就开始了，大部分都没形成流派。
比如“奶爸流”，就是典型的生活化作品，所以它到现在为止，也没过气。
“奶爸流”对应的，是“抄书流”。
早期的娱乐文，如《大亨传说》，中期的娱乐文，如《活色生香》等，还是很有故事性的。
而“抄书流”就是对娱乐文的游戏化改造，从此娱乐文就必须不断抄，从小抄到大，直到称霸娱乐圈为止（升级）。
至于收女明星（捡装备），跨国抄（换副本）之类的也是游戏化的一部分。
而“奶爸流”就是针对“抄书流”的生活化改造。
“抄书流”的“抄”都是从小到大的，而“奶爸流”的抄相对比较随意，更重人物互动和故事性。
当然，我觉得“奶爸流”对“抄书流”，并不像“灵气复苏流”对“升级玄幻”改造的那么彻底。
这也是因为生活化变革开始没两年，大家还没有明确的意识去做这个事情。
还有重生文，其实我最早意识到变革的到来，就是从重生文上面看出来的。
以前的重生文是什么样的？不管你重生之后是干什么的，反正都得做生意，一步步做大，然后成为首富。如果是重生在国内，那房地产肯定得写，bat肯定得写。
这就是游戏化时代的要求，不是作者们没创意，实在是那个时代的读者就认可这个，你重生了不赚大钱就是咸鱼。
看看《逆流纯真年代》，如果放到过去，估计和《重生之等你长大》成绩差不了太多，作者水平是有的，矫情劲儿也一直没变，但时代变了。
过去的重生文，你不称王称霸就是不行，生活细节写得再好也会被读者抱怨没志气。现在呢？过去的缺点成了优点。
《我的1979》，放到几年前绝对是扑街的命。
这书真的缺点很多，故事架构一塌糊涂，纯粹是想到哪儿写到哪儿。中后期可能是跟某些“高人”学到了点，开始走游戏化路线了，大肆赚钱升级，又奔着首富而去了。
作者完全没有意识到，这书的最大亮点就是前期的生活化描写，这迎合了目前的市场需求，所以他才能在完全不会写网文的前提下还能取得那么好的成绩。
作为新手，他可能还以为他先是作死“绿”，后是大肆水文，赚钱升级，订阅反而变高了，是他写的越来越好了。
这是很多新手会犯的错误，我作死成绩反而好了，你们骂我的都是嫉妒我。
可问题是人家是从你开始作死的那一部分开始看书的吗？新增的订阅必然来自新来的读者，而新来的读者那必然是从头开始看的啊。
读者们是会惯性追读的，哪怕对作者抱有怨气，也大多会把这本书看完，至于下一本，呵呵。
这是个很典型的例子，说明变革是缓慢而波折的，甚至变革者自身也不知道自己是因为迎合了变革而红。
其实去年和前年还有好几本重生回去不称王称霸，重视生活画面的书，取得了还不错的成绩，比如《逆行我的1997》，《重生之带娃开黑》等等，但都太监了。
这也说明他们根本不知道时代变了，写了一部分生活化的故事情节，又不敢写到底，要么回到过去的老路上（逆流和1979），要么干脆太监了（1997和带娃开黑）。
其实就不赚大钱，就一直写有时代特色的故事情节，时不时赚点小钱改善生活，写个几百万字当个小老板就完结，照样成绩好，只是大家受眼光限制，不敢这么写罢了。
这也是我写这篇文章的原因了，很多写手很努力，态度也诚恳，就是找不到努力的方向。
变革是缓慢而复杂的，现在网文的生活化变革其实才刚刚开始，能抓住机会的人，成神证道有望。
有心人去翻一翻起点数据网，那些符合我口中生活化改造且成绩不错的书，跟同类型的游戏化的书比比，真的笔力比人家强吗？故事比人家好吗？结构比人家流畅吗？
你能看得出来，这些人很多其实就是写无线文出身，行文里还带着小白的痕迹。
但是一个新类型，就需要白一些才行，因为读者对这个类型还不熟悉，你设定的太复杂，反而起到反效果。
就拿灵气复苏流来说，东哥的圣墟且不提，东哥自己就自带成绩。
除了东哥，最典型的代表就是《大王饶命》和《顾道长生》。
其实我个人更喜欢《顾道》，但是对于一个新类型来说，它不够白，成绩自然不如《大王》。
这说明什么？这说明只要赶上了生活化浪潮，你笔力不如别人，写的白，反而成了优点。
一句话，成神证道，正当其时！
ps：原作者 广陵越
