网红大剧《陈情令》。
《长安十二时辰》剧照。
正在热播的《庆余年》。
近日，一则影视行业入冬的新闻调查刷屏，开机率下降，餐馆冷清，过去主打古装实景的横店影视城开始转型之旅，过去热衷于蹲守横店的群演们改行做直播。这则消息大概跟古装剧的现状息息相关。而对观众来说，从年初的《知否》，到《陈情令》、《长安十二时辰》，追到岁末的《庆余年》，差点“忘记”了，古装剧的2019年，是从喷涌的现实题材剧作中突围，艰难嬗变的一年。 扬子晚报/紫牛新闻记者 张楠
影视寒冬之际，古装剧真的“太南”了
当下横店的萧条和转型，是目前国内影视行业的一个缩影。数据显示，2019年前三季度，全国拍摄制作电视剧备案共646部，比去年同期的886部减少27%，剧集数量下降了30%。这其中，古装剧同比下降明显，只占到一成左右。古装剧生存空间真是“太南”（太难）了！
回溯古装剧的前世今生，常追剧的观众知道，它一直是国产剧数量庞大，佳作频出的品种。正剧有《康熙王朝》、《雍正王朝》，戏说有《铁齿铜牙纪晓岚》，奇幻剧有《仙剑奇侠传》，宫斗有《甄嬛传》，武侠有各种经典金庸剧……部部都回味无穷。但后来片面追求商业利益，令古装剧与剧集注水、剧情套路化、演员片酬过高等业界痼疾相连。慢慢地古装剧进入到受众2倍速还嫌慢的时代。此外，《如懿传》等多部古装大IP都深陷原著抄袭风波，多少也反映了古装剧本创作的疲软和懒惰。再后来古装剧上星越来越难，随着《如懿传》、《延禧攻略》台转网，今年纯网播出的古装剧更加成为常态。
现实主义霸屏，古装爆款“见缝插针”
去掉泡沫，沉淀至今而辗转播出的古装剧集要想突出重围，必有过人之处。业内人士告诉记者，如今随着平台采买规则和播出方式的更迭，影视剧市场化程度越来越高，人们为优质内容付费的意愿增强。
2019年是现实主义霸屏的一年，一开年就有《都挺好》，此后还有《破冰行动》《少年派》《小欢喜》等现实题材热剧。此外，“优秀电视剧百日展播”于8月启动，《在远方》《光荣时代》《外交风云》等现实主义献礼剧扎堆登陆各大卫视。
古装剧“见缝插针”在今年*出几部爆款。张震、倪妮的《宸汐缘》、刘昊然的《九州缥缈录》、雷佳音、易烊千玺的《长安十二时辰》于8月底收官后，古装剧、偶像剧等暂别荧屏。直到10月底，古装剧才又在视频网站“试水”，口碑预期较好或播出风险较低的作品率先播出。目前，由罗晋、李一桐主演的《鹤唳华亭》服装道具、美术风格体现了宋朝美。拿到8.0分的《庆余年》令不少网友追得不亦乐乎，笑得开心，天天求加更。
前两年流行的“大女主”、“宫斗”题材当下已经退潮，“权谋”顺势补位，今年已播的头部剧中，《长安十二时辰》、《九州缥缈录》、《鹤唳华亭》、《庆余年》等剧均是权谋向作品。
国潮当道，古装剧承载传统文化
放眼全年段品质剧集榜，今年大IP改编的《长安十二时辰》、《陈情令》、《宸汐缘》等头部剧纷纷入围“8分 ”高口碑品质剧集。电影质感的制作水准，也越发成为高口碑古装剧的标配，从纹饰、服装到道具，展示中国元素传递文化自信，成为古装剧承载的文化功能。
《陈情令》的国风之美，《长安十二时辰》的盛唐气象，都是观众愿意献上高分的重要原因。宏伟的长安城，精致的大唐服装服饰，甚至唐朝妇女脸上的“花黄”都成为热点话题。《鹤唳华亭》也以高级质感还原古代人点茶等生活习俗获赞。剧中人物的玉冠，南京博物院就有“同款”，是清人墓出土的宋代文物。
电视剧《长安十二时辰》中，道士李必头戴玉冠，簪子是纵向前后插。这引发大家探讨，玉簪怎样插，才是正确的打开方式？追剧过程中，潜移默化学点文化，搞懂了“鹤唳华亭”是啥典故、“邸报”、“晨昏定省”是啥。
近年来，国潮文化成年轻人追逐的潮流。潮牌、球鞋这些年轻人热衷的时尚消费品，开始越来越频繁地呈现和使用传统文化的符号与要素；在小说、影视、游戏、文创等领域中，传统文化为原创者们提供着源源不绝的灵感源泉，而那些从传统文化之中脱胎，嬗变而成的文化作品，更是备受青少年群体的追捧和喜爱。
用传统包装现代话语，岁末爆款又开挂
影视剧提供最大的创意是“以传统元素包装现代话语”，具有文化的可延展性，让传统文化在现代话语体系发挥作用，更为当代年轻人所接受。有人说，吴刚、陈道明等戏骨加持的《庆余年》是今年男性爽剧成功的典型。范闲是一个被穿越来的文学史专业生张庆赋予现代意识的古代人，真正的故事就以他实现抱负的过程来透析一个布满人性荆棘、追求清明理想的朝堂。
赋予传统现代性的主题，是这部剧获得更多代入感，比同期播出的《鹤唳华亭》更加获得观众青睐的原因。其实套路也不陌生了，在早年的穿越剧里，观众没少见识不论朝代的“古诗文乱炖”，也看过许多角色无需努力就拥有“天赋异禀”。
由于拥有现代人而且是文史专业生的知识储备，范闲将辛弃疾、杜甫、李白的名句信手拈来，还能背诵《红楼梦》。在剧中“真古人”的眼里，如此出口成章担得起“诗文冠绝京都”的美名。更不消说，他还会造香皂、烧玻璃，足以赢得一众美人芳心。《庆余年》带来的轻松解压感，也是一直以太子哭哭啼啼招人烦的《鹤唳华亭》难以实现的。
业内人士也担忧，若受众甚广的剧集都以价值虚弱的“穿越”套路讨好观众，蕴藏在中华传统文化中的思想价值，会被这些戏谑的“四不像”消解。古装剧如何在现代感和历史感之间取得平衡？追求新鲜感的追剧党们，也期待剧方打破套路的尝试。
打造全产业链
古装剧“回春”还要等
翻拍热门IP，从来都是一把“双刃剑”。但今年“暑期最红”《陈情令》就上演了一出逆风翻盘的营销大戏。从剧本立意到演员选择，慢慢征服了粉丝的心。其超长播后红利，打造网剧产业链模式，也堪称前所未有。《陈情令》仅捧红两位主演成为流量大户，各自的剧集都在拍摄之中，也成为国内首个召开主题演唱会的剧组。周边卖到手软，还请来李佳琦帮着卖口红。你也许很难理解为啥剧中人同款绸带要卖450元，南京演唱会门票居然要炒到15万元高价？但业内人士认为，《陈情令》的营销和敛财方式源自饭圈文化，但随着粉丝经济的日益成熟，这种模式恐怕很难复制。
但目前剧方或者平台对于古装剧的宣传仍十分谨慎且低调，并不轻易把今年的业绩当做古装剧“回春”的信号。这类作品定档时间“变数极大”，只能静待通知，因此常“突袭”上档播出。
接下来也有不少古装剧值得期待。比如朱亚文、汤唯的《大明风华》，讲述明朝初年，一百年群星闪耀的热血往事，一段波谲云诡的金陵旧梦。还有李现、李一桐主演的《剑王朝》，王源和欧阳娜娜主演的《大主宰》等。此外，赵丽颖产后复出首部剧携手王一博的《有匪》，吴亦凡首次涉足影视剧与杨紫合作的《青簪行》，其拍摄动态也不停占据微博热搜。
