时光网特稿 2018年4月，电影《南方车站的聚会》开机。
36岁的胡歌，拍了人生中第一部担任男主角的作者电影。导演是拿过柏林电影节金熊奖的刁亦男，演对手戏的是柏林影帝廖凡、金马影后桂纶镁。
纵然胡歌有“李逍遥、郭靖、梅长苏”等国民度爆棚的经典形象傍身，也不可否认，这次拍电影，他要抛下之前的所有身段。
影片在武汉拍了将近5个多月，胡歌学武汉话，穿环卫服体验生活，他努力去接近周泽农，但依然没有自信，一度觉得自己演得不好。有次刁亦男找他谈事情，他甚至担心，自己是不是要被换掉。这种不安全感，一直延续到他*青。
刁亦男曾说，选胡歌就是要给大家一个意想不到的形象。“胡歌本身气质，也比较符合这个角色，忧郁敏感、沉默寡言的样子，很符合我的要求。”刁亦男形容胡歌这次的表演，跟以往演电视剧相比，堪称脱胎换骨。
观众、影评人、业内人士给予该片极大的关注度，胡歌压力很大。他担心周泽农不会被观众接受，因为这个角色是盗窃团伙的一员，因内部利益纠纷，遭到警方通缉，期间不断遭人背叛，被迫逃亡。
刁亦男在周泽农身上，赋予了传统伦理、道义，侠义的精神。某种意义上来看，这又是胡歌“古装形象”的一次延续和颠覆。
电影上映前，我们与胡歌聊了聊，《南方车站的聚会》的不安与突破；对于古装剧成就自己，也束缚自己的看法；戛纳电影节的收获，后李逍遥时代的瓶颈；以及，对当下演员被称作高危职业的态度。
这些经历汇总到一起，足够精彩，甚至可以承载一部电影的容量。而这部电影的内容，就是一个电影演员的诞生。
制造周泽农
关于选胡歌出演《南方车站的聚会》，刁亦男是这么解释的：“我在一本杂志上，看到了他的一张照片，照片形象特别打动我，那个人的脸后面，有很多故事在里面，让我看到了不一样的胡歌，叛逆和不羁的胡歌”。
网传是这张《GQ》封面打动了刁亦男
成为周泽农，是一个从外到内的过程。
为了演好这个角色，胡歌需要先完成这几个要求：说武汉话、灰头土脸、会打架、挑战激情戏。
*看《局外人》
周泽农是个几近绝望的边缘人物，与周遭世界格格不入。
这般经历，胡歌是不曾遭遇的。导演刁亦男为了让他能找到感觉，给他推荐了安东尼奥尼和布列松的电影，让他看了《局外人》。之后，胡歌还看了《亡命驾驶》《独行*手》，去找人物的感觉。
来源：新浪娱乐
整个拍摄过程中，胡歌也把自己当做局外人，不会跟其他人打成一片，保持角色的孤立感。
*学武汉话
进组前，剧组就把他所有的台词用武汉话录了一遍，发给胡歌，先学着。进组后，他发现桂纶镁的武汉话，已经说得非常地道了，顿时感到压力山大。赶紧找了一位方言老师纠正发音。
回忆这段时间，胡歌笑称与方言老师相处的过程，没有想象中顺利。因为他老觉得自己发音跟老师一样，但老师永远说他发音不对。“我一度很生气，甚至想放弃。后来我教他上海话（胡歌是上海人），我就完全知道了他（教我）是什么感觉。”
因为剧组里有很多武汉人，他们定下一个规矩，但凡跟胡歌说话，必须要说武汉话。这期间，胡歌还一度想跟武汉好友袁弘嘚瑟，结果袁弘来了句，你说的是武汉周边的话，不是武汉本地的话。
前几天，胡歌还去李佳琦的直播间用武汉话为《南方车站的聚会》呐喊助威。武汉的朋友，可以去听听。
*灰头土脸
开场没多久，胡歌这个角色就中枪，滚下了土坡，摔倒在泥地里。满头是血，在乡间逃亡。可以说，从造型上，从未见过如此邋遢的胡歌。
周泽农是一个时刻在逃亡的人，在服装上，他肯定不会追求体面和漂亮。而他的生存遭遇，也决定了他看起来，一定是放在人堆里，最不起眼的那个。
怎么从外形上找到这种感觉呢？胡歌在一支特辑中回忆，在第一次做了泽农的造型后，他去了武汉的汉正街，没人认出他来，胡歌觉得成功了。没多久，他又穿着同样的衣服，去了步行街，结果被人认出来了，“那条街上都是年轻人，我那身衣服显得突兀了，有人认出来我了。”
从哪里摔倒就从哪里爬起来的胡歌，又去网上定制了几套“泽农保洁制服”，把自己变成一个环卫工人。这次很管用，没人认出他来。
说一个好玩的插曲，胡歌有次走到医院门口，一个中年男子拦了下来。胡歌心想，“难不成认出我了？”结果该男子问他：“你扫地的时候，有没有看到过一张病历卡？”胡歌说：“我不是负责这一片的，你去问问别人吧。”
*动作戏
片中胡歌有不少动作戏，导演要求拳拳到肉，要真实和自然反应的感觉。而拍了不少古装戏的胡歌，担心自己在动作戏里，流露出招式和套路的痕迹。所以，从进组第一天开始，就跟着武术指导做动作训练以及射击训练。最终在影片中，呈现出了一种大侠的质感。
在南京的路演活动中，他进一步解释了，为什么要训练武打戏份。“古装戏里的动作讲究身段、姿势等，有点像戏曲，但现代戏里的动作则讲究效率，一招制敌。我之前古装戏拍得多，多多少少养成了一些习惯，一拍动作戏就会有下意识的姿势，所以进组后我花了比较长的时间才把这些习惯改掉。”
*船戏
影片有场周泽农与刘爱爱（桂纶镁饰）的“船戏”，不得不提。这场戏，使二人之间的关系更加微妙。不过相比于内容来说，这场戏的形式更加令人好奇。因为，它真的是在船上拍的。
在之前澎湃新闻的采访中，胡歌提到那场戏，为了凸显氛围，要求现场制作一点人工浪，让船只摇晃。这需要工作人员从远处开小艇过来，才能实现这个效果。但是工作人员开过来的时候，力度并没有控制好。胡歌还在表演呢，突然一个大浪就拍在了他的脸上，直接打醒了。
看完周泽农的塑造过程，怪不得制片人沈暘曾说，胡歌这次简直是脱胎换骨。
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【戛纳离我更远了】
《南方车站的聚会》曾入围今年的戛纳电影节主竞赛单元。在戛纳的时候，我见过胡歌三次。第一次，是5月18日，《南方车站的聚会》在卢米埃尔电影宫首映。
下车前，胡歌喝了口刁亦男兜里的酒，压压惊，因为这是他第一次来到戛纳电影节。红毯上，胡歌既兴奋又紧张，自己第一部做男主角的电影，马上就要接受世界观众的检验。
戛纳红毯上的胡歌
红毯上，胡歌还看到了前来观影的昆汀·塔伦蒂诺。
第二次见他，是首映当晚的媒体见面会，《南方车站的聚会》主创：刁亦男、胡歌、桂纶镁、廖凡、万茜等悉数出席。
这是剧组第一次在戛纳电影节，正式与中国媒体见面、交流。我还记得，当话筒传给胡歌的时候，他依然在传递一种溢于言表的兴奋之情：＂当我来到电影宫里，全体观众集体鼓掌致意的时候，我觉得得到了一种尊重，选择演员这个职业，选对了。＂
第三次，是在戛纳对胡歌的访问。当时的他，还提到与昆汀·塔伦蒂诺很有缘。因为自己在拍《南方车站的聚会》时，不仅看过他的片子，还跟刁亦男导演讨论过他。没想到，有一天能在红毯上见到彼此。
观影过程中，胡歌也一直留意昆汀的反应，觉得他是台下最投入的一位观众。而且，昆汀的座位，离他十分近，那种感觉很神奇。
从戛纳放映，到上映前夕，时间过了将近7个月。待我第四次见到胡歌时，他跟我说，回国冷静以后，反而觉得自己离戛纳电影节更遥远了，他更加清楚了拍电影的目的。
＂第一次去戛纳，每天都是亢奋状态，觉得我终于到了这！但现在回来，冷静以后，我觉得戛纳离我更远了。 去之前，它对我来说是一个遥不可及的地方。去之后，首先我发现我像个电影艺术殿堂里的小学生；去了才发现，不管是拍电影还是演电影，能不能去国际影展不是最重要的，这不是我们演戏最重要的目的。
比方说我接这个戏（《南方车站的聚会》），没想过去戛纳，我接这个戏是因为我喜欢这个角色、这个故事、这个导演，所以我现在就回来以后，反而我觉得跟它更遥远。”
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【一个电影演员的诞生】
《南方车站的聚会》并不是胡歌出演的第一部电影。2005年，他就在邱礼涛导演的恐怖片《疑神疑鬼》中，客串了一个房产中介。
彼时的胡歌还留着花仙子发型
2006年，在《第601个电话》中，演一位身患重病的大男孩； 2008年，在蔡卓妍和吴尊主演的《剑蝶》中，饰演了反派马承恩。戏份不多，依旧是标准的古装扮相。当时的胡歌，俨然是一副乖乖仔的模样，在《剑蝶》发布会上送导演苦瓜，寓意“忆苦思甜，苦尽甘来”。
《剑蝶》胡歌剧照
2011年，《辛亥革命》，胡歌饰演了黄花岗七十二烈士之一的林觉民。造型上，开始有所突破。2012年，他跟容祖儿演了《华丽之后》。戏中，他诠释了一位盲人按摩师，角色可发挥空间不多。
《华丽之后》剧照
2014年，胡歌在《大话天仙》中搞笑出演了武功高强的反派。其妩媚妆容和前卫造型，也是影片一大亮点。2016年，胡歌在《那年夏天，你去了哪里》扮演了一位绑匪，可惜片子评价不高。
2018年，胡歌在《你好，之华》中，客串了一个家暴男。影片上映前后，刚好社会上有许多家暴新闻。网友对胡歌饰演的张超角色，也颇有微词。胡歌日后谈到这个角色时，觉得留有遗憾。
这个遗憾，跟自己的表演有关。他称自己只有一天时间，到了现场发现自己的理解和表现方式跟导演岩井俊二的要求不符，当下决定改变表演方法，但他始终觉得最后的呈现不够好。
胡歌以往的电影作品，其实都有一个明显的问题。要么是客串，要么是配角，戏份不多，还没多少发挥空间。而且，以上这些，也没有风格强烈、类型明显的作者电影。
所以《南方车站的聚会》出现的时候，胡歌知道就算有人反对，自己也要演。因为他明白，要参演作者型电影的机会，是多么难得。进组前，胡歌决定一切归零，变成一张白纸。尽管导演一直在帮他调整状态，但他还是有点不自信。直到有一天，导演的一通电话，让他怀疑自己是否要被换掉。
“有天收工后，导演给我打了个电话，说要来找我。我说，有事的话我过来。但是他说，今天我来找你，我这人多不方便，我当时心里面就开始忽上忽下，有什么事儿不能当着别人面说。 之前我拍戏，经常看到演员拍了几天，就被换走了，说不合适。加上我演这个戏，没有足够的自信，处在一个特没安全感的状态里，那天导演语气比较严肃，执意要过来找我，不想让别人知道，我就开始胡思乱想。
突然电话响了，导演说到了，结果我一开门就看见走廊那头，迎面走来三个人。我看了看，中间是导演，左边是摄影师，右边是造型师。我一看这组合，心就定了，如果来的三个人是导演、制片人和投资方，估计我就差不多了。”
这种不安全、不稳定的状态，一直持续到胡歌*青为止。因为这跟周泽农四处逃亡的状态，是相符、接近的。在整个表演的过程中，胡歌说他做了一次非常有突破的尝试，目前看来这个尝试还挺成功的。这也是自己参演《南方车站的聚会》，最重要的意义。
是什么突破呢？他解释：“突破，就是要克服我的理性。有些人是天生的演员，他们极其感性、敏感，非常容易进入到角色内心。但我恰恰是一个很理性的人，我在塑造角色的时候，会想很多细节和问题，我要把这些问题都解决，才能够相信在那一刻，我是他，我可以说这些话。
但同时我又是一个旁观型人格，我会时不时地跳出来，作为一个旁观者来审视自己，不仅仅是在生活中是这样，我有时候在表演中也会这样，演着演着我就跳出来了，看看自己演的对不对，是不是应该这样演。”
《南方车站的聚会》是顺拍，也就是说胡歌的*青戏，就是结尾的死亡戏。片中，周泽农被击毙在湖边。临死前，他把手伸向湖里，镜头推向了他手上象征自由的海鸥纹身。
他称这场戏，让自己与周泽农产生了连接。因为*青当天，刚好是胡歌生日（9月20日）。“拍周泽龙被击毙的时候，通告安排是9月19号晚上拍，拍完收工的时候，已经是9月20号凌晨，刚好是我的生日、所以那天特有意思，周泽农死了，当他爬起来的时候，蛋糕送过来了，大家跟我说，生日快乐。”
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【后李逍遥时代】
距《仙剑奇侠传》播出，已经有14年了。曾经的李逍遥，让胡歌一夜爆红，成了万人追随的偶像。不仅主演的电视剧收视率居高不下，由他演唱的主题曲《六月的雨》《逍遥叹》也长期位居KTV热门歌曲前几名。当时有评论称，李逍遥的扮相惊为天人，是漫画里走出来的少年。
《仙剑奇侠传》剧照
一个清爽、幽默、开朗的李逍遥诞生后，《天外飞仙》《少年杨家将》《射雕英雄传》纷至沓来。他成了最红的古装小生，他的剧频繁霸屏，经常换好个几台，都是他......
《天外飞仙》剧照
古装剧捧红了他，也束缚了他。他一度表示，自己想演的角色，都不是观众最后看到的角色。比如，《射雕英雄传》他想演的是杨康，《天外飞仙》想演的是上官浩淇，因为他觉得这些角色更有发挥。
“刚开始的时候，我可能也陷入了一个古装剧演员的类型里。那个时候，那么多的电视剧的作品里，好像成功的都是古装剧。反而，我演现代戏的时候，可能我自己觉得能够找到一个相对合适的状态，但结果都不尽如人意。 ”
出演《仙剑》之后，将近十年的时间，被胡歌称作是“后李逍遥时代”。他称自己一直没有从这个角色的光环里跳脱出来，但又觉得随着年龄增长，已经不能够再原地踏步了。直到《如梦之梦》的到来，给了他一个出口。
“从我熟悉的电视剧领域，很难走出一条新路，因为之前的荧幕形象太深入人心，甚至那个时候还有一些制作人一直以为我是港台演员，我当时听到这个说法很惊讶。因为我将近10年时间，拍的基本上都是香港导演，合作的演员大部分也都是港台演员，所以他们对我会有一些误会。正好我遇到了一个特别难得的机会，就是赖声川导演的《如梦之梦》找到我。我觉得或许这是我的一个突破口。”
《如梦之梦》剧照
胡歌在《如梦之梦》中演“5号病人”，制作人王可然解释，“他经历过生死，与病人角色有契合。”彼时的胡歌，也坚信舞台对于演员来说，是最好的磨炼之地。这一演，就演了7年。
直到《琅琊榜》的出现，他再次成为了舆论的焦点。足智多谋的梅长苏，撕掉了他古装剧小生的标签。此后，人们不再认为他只能演李逍遥那种谈谈情、说说爱的角色。他可以是身经百战，书写历史的人物。2016年，《琅琊榜》让他击败了靳东、李雪健、佟大为、霍建华，拿到了白玉兰奖最佳男主角。
《琅琊榜》剧照
有意思的是，捧红他的是古装剧，让他获得奖项认可、打破束缚的还是古装剧。关于这个说法，他现在是这么看的：“我思考过这个问题，可能古装戏能给我更大创作空间，因为那是一个离现实相对遥远的年代，所以我们没有所谓的标准，在人物的塑造和表演的设定上，自由度更大，反而回到现代戏，离现实更近的时候，我会有一些束缚。”
《琅琊朗》给他带来的新鲜感，并没有维持多久。2017年《猎场》播完后，他又陷入了迷茫期，他找不到一个重新激发*的角色，一直没接戏。这种困在困局里，左冲右突，出不来的状态，跟周泽农像极了。而《南方车站的聚会》的出现，与胡歌当时的状态，正好吻合。
下一页：高危与责任感
【高危与责任感】
提到胡歌，似乎总避不开2006年的车祸事件。直到今天，采访胡歌前，依然会有工作人员，跟记者明确提出，不能谈车祸。
我们不谈车祸，我们谈影响。那天，胡歌刚结束《射雕英雄传》的部分拍摄，从横店赶回上海，突发意外，与死神擦肩而过。车祸让他在四天内，经历了两次全麻手术。脸和脖子缝了100多针。一时间，演员的安危成为了人们关注的焦点。这种关注，一直延续到胡歌2007年伤愈复出。
当时的胡歌，对于回到镜头前，其实是害怕甚至反感的。对于他来说，可能只想做好一件事，就是把《射雕英雄传》拍完就好。其他的事，都没做好准备。但他承受了包括公司和粉丝在内的太多期待和祝愿，他无法把这些无形的期望都扔在一边。
毫无疑问，处理这些问题的过程，是煎熬的。处理好了，就会像胡歌一样，更加强大。而处理不好，可能就打死结，遇到心理问题。今年，热依扎、泫雅、崔雪莉、姜丹尼尔、车仁河等艺人，接连爆出患有抑郁症，甚至有人结束了自己的生命。这些新闻高密度的集中出现，让人们突然觉得，演员似乎是一种“高危”职业。
对此，我问了胡歌的看法，从鬼门关走过一劫的他，看得更全面：“社会上，各行各业，每一个人都面临着很大压力，可能是来自于生活和工作，也可能是来自于社会。演员，因为是公众人物，所以可能我们的某一些事情会被放大。但我不觉得我们是一个所谓的最高压或最高危的职业，我觉得目前来说很多人都要承受不小的压力。”
我们还提到了高以翔录制节目猝死的事件，虽然没有得到胡歌的正面回应。但在闲谈中，他也说自己确实不愿相信这件事，不过，事情发生后，除了指责，更需要反思，为什么会有这种事情出现。
这是一种具备社会责任感的回答。你能感觉到胡歌是用积极的心态去看待这些事情，作为公众人物，他要传递积极的导向。这种正向的责任感，在之前粉丝自发的集资应援活动中，也有体现。《南方车站的聚会》上映前，有粉丝团自发集资贡献票房，但得到了胡歌不支持不认同的回应。他说自己对演员这份工作有敬畏，对艺术电影更有尊重，不希望用特殊方式来制造盛世假象。
被称作国民偶像那么多年，胡歌对社会责任还是有发言权的。除了要有出色的演艺才华外，还要具有社会责任。对于喜欢他的粉丝，尤其是年轻人来说，需要有一个正向的引导作用。
不过他现在已经毫不介意，别人称他是偶像，还是演员，“大家怎么称呼都可以，这不就是一个称呼嘛。”他担心的是《南方车站的聚会》能不能被更多人接受，能不能有更好的市场表现。
他说自己曾忧虑，观众可能不会接受周泽农这个角色，因为这和他以往塑造的李逍遥、郭靖、梅长苏，差别太大。但在路演的时候，他听到了一句话：“周泽农不是白日里的焰火，他是黑暗中的一根火柴。点亮，也预示着幻灭。”
他觉得，观众看懂了。
