“台下人走过，不见旧颜色；台上人唱着，心碎离别歌”
几大视频平台似乎都养成了每年特供爆款网剧的传统。伴随着《镇魂》、《陈情令》等一系列原耽作品的改编火爆，使得原本圈地自萌的亚文化圈亦是掀起了破次元壁垒般的狂欢。原耽改编，增加话题度扩大受众；梨园戏曲文化的呈现满足了大批观众对于影视作品体现本土特色化的要求，将传统文化加之现代外衣，二者交相辉映，便是这出《鬓边不是海棠红》。
01.原耽改剧，角色争议
《鬓边不是海棠红》改自水如天儿连载七年的同名小说，讲述的是在上世纪三四十年代的北平城，一代名伶商细蕊与爱国商人程凤台之间因戏结缘，因戏相知，二人看尽梨园百态，并肩走过战火动荡，坚定振兴国粹，砥砺前行，以身救国的传奇故事。
小说中原有的爱情线由于过审等原因，虽然被改编成了“社会主义兄弟情”，但有原著作者水如天儿和制片人于正坐镇，对于故事情节已是进行了大量保留和还原。
最具争议的是黄晓明和尹正对于程凤台和商细蕊两角的演绎。
尹正出演的商细蕊，是在俗世里抱着戏曲这个宝贝乐的合不拢嘴的孩子，又是保持着自己的价值观念，不溶于世俗，浑身是傲骨。
尹正原有的形象，在大众眼中是出圈的一剪梅。
戏装的扮相讲究，但不局限于凄楚乾旦。武生改旦角的商细蕊，有着英气却又不乏旦角的魅力。
黄晓明出演的程凤台，是个睿智又有深谋大略的商人。
洁癖、绅士、匪气都是他的代名词，程凤台是商人但并非狡诈，是一种纯然热血，内心极其细腻。程凤台可以看得出黄晓明的认真，至少在角色中摆脱了油腻，没有变成油腻大叔程凤台。
扮相和角色定位虽然较为优良，但是也有人一直在说黄晓明和尹正的CP嗑不起来，又或者有些人在可以抵制耽改剧，我个人觉得没有必要。CP嗑不起来多半是由于演员各人的形象外观或者日常口碑，但这并非是一部剧集最大真欣赏剧作的不同于小说的魅力。
02.
梨园方寸，制作的精致用心
这部剧另一个看点，是传统戏曲。
昆曲、秦腔、京剧等多种戏曲唱腔都被蕴含在剧中，这可是国粹，重温一下也是受益匪浅。
于正曾说，《鬓边不是海棠红》，想为宣扬非物质文化遗产出力。
一针一绣，精绝天下；一剪一裁，巧夺天工。
戏曲服装《鬓边不是海棠红》剧组选用的是号称“燕京八绝”的京绣，是鱼苏绣、湘绣、顾绣齐名天下的“四大名绣”之一，每一套服装大都耗费数月完成，从绣花线到纹样都经过精细研磨，戏曲元素为主调的剧集不多，但大都对于戏曲妆容没有太过讲究。
尹正扮演的戏伶商细蕊上台之后的妆容，硬头面（头饰）其实是很考究的，贴面、头套也是做到了标准戏曲演出的程度。
道具细节也极其讲究，梨园的桌木以柴木为主，钱箱，物箱以漆器为主，姜荣寿家桌椅以为花梨，程凤台家中摆置多为外销瓷器或黄铜制品，在不同人物所处环境放置符合当时时代背景和人物阶级地位的道具，尽量还原和体现民国的时代特色。
台词的年代感和文艺性也在剧作中体现出来，商细蕊作为北平城的名伶，京腔学的有模有样；程凤台作为留学归来的知识分子，说话文艺，有品位。
03.
剧版《霸王别姬》？
虽然《鬓边》在宣传过程中或多或少的带上了《霸王别姬》，但《霸王别姬》其实与《鬓边不是海棠红》有着本质区别的。
《霸王别姬》更多的是以戏伶程蝶衣和段小楼直接的恩怨纠葛为主线，讲述在民国大时代背景之下的深层文化内涵。独特的故事，出现在某个时代背景之下的震撼，独特。
《霸王别姬》是在纷乱世事中对于初心的固守。
《鬓边》更多的是宣扬传统戏曲文化。
剧情主要耽美向，很多琐碎的日常化内容，家常里短、人物对话、人物关系等。商细蕊和程凤台的故事，是在流离失所的纷繁乱世之中寻找生的出路。
有优秀的制作和剧情保驾护航，在CP热度以及演员优质表演下，《鬓边》也是对传承保护京剧艺术的一种贡献。
