——“幽暗严酷的世界观、紧张刺激的剧情、惊悚悬疑的氛围、角色间复杂微妙的关系与羁绊，以及不断颠覆想象的反转等等等等……《梦幻岛》用这些反复地冲击着观众的心脏，挑动着他们的感官。在观众肾上腺素爆发的那一刻，致以他们灵魂的扣问。”
“伟大”这个词语并不是经典作品的专利。
有些作品，也许还没有经过时间的洗礼，但它们在某种程度上已经显露出名著的影子。
而《约定的梦幻岛》（以下简称《梦幻岛》）就是其中之一。
B站播放超3000万，豆瓣斩获9.3分，即使在“神仙打架”的一月里也是上乘之作。
这部番剧究竟是如何做到这些的呢？
幽暗严酷的世界观、紧张刺激的剧情、惊悚悬疑的氛围、角色间复杂微妙的关系与羁绊，以及不断颠覆想象的反转等等等等，《梦幻岛》用这些反复地冲击着观众的心脏，挑动着他们的感官。在观众肾上腺素爆发的那一刻，致以他们灵魂的扣问。这些，正是《梦幻岛》的魅力所在。
逃离梦幻，走向真实
《梦幻岛》的英文译名是“The Promised Neverland”，熟悉英文的读者可以看出，这里化用了两个意蕴独特的典故——“The Promised Land”和“Neverland”。
“The Promised Land”出自《圣经》，是上帝赐给以色列人的“应许之地”，流着奶与蜜的理想乡；“Neverland”出自英国小说家詹姆斯·巴里的《彼得·潘》，是远离尘嚣的世界，孩子在此度过无忧的时光，梁实秋译为“永无乡”。
（《圣经·出埃及记》中摩西带领以色列人前往“应许之地”）
但现实是残酷的。
以色列人来到“应许之地”时，发现这里并无奶与蜜，凡有水草处皆有敌人盘踞，生存便须战斗；孩子们虽然能在“永无乡”欢快度日，但还是要回家、要成人，只剩彼得·潘在此游荡，永远无法长大。
（《彼得·潘》中只属于孩子的“永无乡”）
《梦幻岛》的世界观和剧情架构，正是围绕这两个典故进行的。
孤儿院是只属于孩子们的乐土，他们在此无忧无虑地生活，不及成年便被“收养”，他们好似“永无乡”的彼得·潘，永远没有机会长大。在一个奇迹般的机遇下，少年雷被启示了关键的秘密，终与艾玛、诺曼等伙伴一道，聚集力量，越过边疆，走向墙外的“应许之地”，迎接新的斗争。
正如评论者们所指出的，《梦幻岛》是典型的邪道风格——“收养”是残忍的死亡，日常之后满是诡计、欺骗、妥协与绝望，一切前景都是虚妄，每次揭开的真相都让人崩溃，连生存都成了奢侈。这不是一般意义上的少年王道热血故事。
剧中最能体现这种绝望感的是，第8话修女克洛涅被*的情节。
《梦幻岛》将这段与孩子们用午餐的场景以蒙太奇手法呈现，孩子们享用食物，克洛涅则被当作食物；
有个天真的孩子用叉子将香肠送入口中，而克洛涅在鬼爪下挣扎，其中还穿插克洛涅成长至今的回忆，渲染她的痛苦、绝望和不甘；
克洛涅命丧鬼手时，接上孩子们说“多谢款待”的场景更是令人毛骨悚然。
生存从未成为如此迫在眉睫的危机，没有可以仰赖的超能力或者英雄，没有一个无所不能组织，没有值得完全信任的盟友，“永无乡”之外不知道是否存在“应许之地”…
有的只是一群未长成的孩子和随时有人牺牲的恐怖，大人们只给了两条路：合作，
或灭亡…
王道热血与生存游戏
众所周知，《周刊少年JUMP》的作品素来倡导王道热血——少年少女们怀着实现自我价值、匡正世界秩序的远大理想，不断遭遇挫折、修炼自身，最终突破自我之局限，达成非凡成就。
《梦幻岛》却是其中一个异数，它提出的不是任何值得追求的价值，这里的孩子们首先要面对的，是莎士比亚式的终极问题：“生存还是毁灭？”
甚至，连这个问题的意义也面临着挑战：选择怀着人的尊严而死，于人于己于世事都毫无意义，鬼和大人能找到无数的替代品；而为生存选择妥协，亲手将婴孩养大作为商品送入虎口，虽然活着，却也已失去了人之为人的资格。所以到头来，无论如何都是有死无生。
也许妈妈们中不乏觉醒者，她们也曾一次又一次地试图反抗，却因为理想的彻底幻灭甘心成为恶鬼的爪牙，为了自己的既得利益打压、规训一批又一批成长起来的少年少女。
聪明的读者也许已经明白了，这样的世界是不是似曾相识？
知名漫评人、知乎专栏《动画考察》的作者郭文放曾在其《从碇真治到夜神月的想象力变迁——从家里蹲的心理主义到生存游戏中的决断主义》一文中指出，受到90年代末至新世纪以来世界格局变化的影响，日本社会的心态出现了前所未有的变化，以往的“大故事”在不景气下失去了意义，格差社会的现实使得“生存游戏”的意象深入人心。
郭认为，首次在动画领域开拓这种新想象力的是《死亡笔记》。巧合的是，《死亡笔记》也是当年《周刊少年JUMP》的台柱。主人公夜神月捡到了死神丢下的笔记，凡记名者即死，他就开始用它匡正社会，然而他渐渐发现，持有笔记的竟不只一人，这是一场有无数玩家参与的生存游戏，谁先暴露谁就出局。
《梦幻岛》的背景与之一致，世界的崩溃不再是危机，而是既成事实，一旦认识到这点就无法视而不见，就算是为了片刻的生存也必须及时做出决断。
可以说，《梦幻岛》中最不缺的就是“决断”，无论是哪一方，对自己想要的、想做的都有着十分清醒的认识，他们或许有过恐惧、害怕或轻敌，但该下手或决定牺牲时从来不曾迟疑。在这样残酷的生存游戏中，王道犹在，热血犹在，但是大家都在对抗中收起了温情，让心变得越来越刚硬。
不知该说这是幸，还是更深刻的不幸……
从新世纪伊始的《死亡笔记》，到后来大热的《fate》系列，到近年引起热议的《欢迎来到实力至上主义教室》，再到如今的《梦幻岛》，乱战式的生存游戏在动画中表现得越来越露骨，偏偏这些作品又都很受欢迎，看来观众也越来越能接受这样的路数了。
在生存游戏中，虽然没有一个玩家是纯粹的弱者，可或许，每一个玩家都只是命运这张棋盘上的棋子，无论是否情愿都不得不入局。
谁能飞跃深渊，唯我意气少年
“没有人永远年轻，但永远有人年轻。”
虽说生存游戏般的现实世界是残酷无比的，但是年轻人依旧代表着希望。
对此，《梦幻岛》表明了它自己的态度：光是有觉醒的年轻人还远远不够，如果他们各自为战，像曾经的伊莎贝拉，必定难以成事；
要达成目的，必须团结更多可以团结的人，
利用一切可以利用的条件，
暂时搁下不必要的包袱，
打破敌人设下的思维定式，
必要时甚至要有牺牲的觉悟。
惟其如此，才能搏得一线生机！
在剧中，第一次出现“Promise”这个概念是在艾玛将威廉·密涅瓦的信息介绍给诺曼和雷之时，这个渺茫的应许给了绝境中的艾玛等人一丝曙光，他们至少知道外面的世界并非彻底荒芜，也让剧中的大人们难得地展现了其光明的一面。
（密涅瓦的猫头鹰，黑格尔形容哲学的一个梗，哲学就像在夜晚起飞的猫头鹰，在一切落幕时登场）
但即便没有，为了抵抗和生存，艾玛等人也依然会做同样的抉择。
原作漫画中，伊莎贝拉只是看到了孩子们离去的背影，而动画的结尾，安排了伊莎贝拉与即将离开的艾玛照面，艾玛对伊莎贝拉和此前孤儿院的人生道了声再见，义无反顾地飞向悬崖彼岸。
不得不说这是妙笔，一时间，极其复杂微妙的情绪包蕴在这几帧画面之中，伊莎贝拉见到艾玛时的惊疑、愤怒、冲突、绝望，
到看到艾玛离去时的失落，
回忆过去时的怅惘与悔恨，
最终是解开发髻后的释然，
默默地为孩子们善后，
为他们的未来献上祝福。
也正是这一段表现，让原本声望跌至谷底的伊莎贝拉重获观众的认可，真正把人物立了起来。
正如前文所说，这场游戏里，没有人是弱者，但更没有人是赢家，人各有其苦难，选择必然付出代价。我们所能做的，也如伊莎贝拉一样，为勇于踏上征程的年轻人献上祝福。
愿他们一直这样少年意气，愿他们能笑到最后，笑得最好。
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