2003年4月1日，愚人节，那天哥哥对所有人开了个玩笑，开完玩笑之后他永远离开了我们。
十七年来，每逢4月1日，网络上媒体上就会出现各种纪念之声，各地的“哥迷”也都会为他举行悼念活动，且这种纪念反而随着时间的流逝愈演愈烈。
时光荏苒，斯人已逝，我们不必再在去聚焦哥哥的抑郁症，亦或是同性恋，只愿哥哥在天堂安好。
武林世家
1977年，张国荣加入香港丽的电视正式出道，早期出演过一些电视剧，八十年代开始主攻歌坛，九十年代转战影坛，是香港影视歌多栖成功发展的代表人物之一。
从1977年出道至2003年绝响人世，哥哥二十六年的演艺生涯，留给我们太多的记忆和怀念。
张国荣是演艺界人士，港台称之为“艺人”，对应的英文是“Artist”，即艺术家。张国荣本人也颇喜爱Artist这个称呼，多次在各种场合如此自称。
不是每位艺人都是艺术家，但张国荣毋庸置疑确是。
那么对于Artist而言，什么才是最重要？两个字：
作品！
张国荣代表角色
犹如大卫之于米开朗基罗，星空之于梵高，天鹅湖之于柴可夫斯基，牡丹亭之于汤显祖。没有作品，他们拿什么流芳百世？
同样，已经离世的艺人，再也无法以“绯闻”“炒作”等形式出现在公众面前，留给世人的只有纯粹的作品。
张国荣的歌坛成就斐然，然而人们更多记住的还是他在影坛塑造的一系列经典角色，宁采臣、旭仔、程蝶衣、欧阳锋、何宝荣等等，涉及古装、文艺、武侠等多个领域，2005年张国荣入选“中国电影百年百位优秀演员”，2010年被美国CNN评为“史上最伟大的25位亚洲演员”之一。
下面我们就来回顾一下哥哥的影坛岁月。
先来张青葱照，那时的哥哥真的很嫩~~~
1982《烈火青春》
哥哥早年曾凭借这部《烈火青春》获得第2届香港电影金像奖最佳男主角提名，这部电影是香港新浪潮电影的代表作以及金像奖协会评选的“百年百部最佳华语片”之一。
1983《杨过与小龙女》邵氏电影
没错，哥哥曾经也扮演过杨过，由于当时刚出道不久，演技还有些生涩。1983年与翁静晶主演的《杨过与小龙女》是张国荣从影早期少有的武侠类作品，英俊美少年的青涩气质跃然银幕之上。
1983《鼓手》
这是一部典型“香港制造”的青春励志片，张国荣饰演一名“默默向上游”的鼓手，经过一番艰辛的奋斗终获成功。电影中的青春气息和追求理想的激情非常饱满，至今看来仍然让人感动。也许正是因此，这部电影在大陆广为流传，许多电视台都曾经播放，是张国荣早期电影中最为人所熟知的一部。
1986《英雄本色》
《英雄本色》这部电影在影坛的地位就不用多说了，其实在当年的《英雄本色》主创及演员阵容来说，张国荣算是唯一的大牌明星，只是在片中的人设不怎么讨好，所以风头不及狄龙和周润发，可能因为如此，后来徐克在《英雄本色2》中把张国荣的角色定位向好的方向倾斜，使得张国荣在表演上跟周润发同时大放异彩，张国荣也凭借《英雄本色2》提名第七届香港电影金像奖最佳男主角。
1987《倩女幽魂》
据说“哥哥”的称呼是拍摄《倩女幽魂》时王祖贤叫起来的。
张国荣在《倩女幽魂》中扮演的痴情书生宁采臣成为银幕经典形象，让“书生热”延续了一段时间；宁采臣的憨直，单纯，都没有一丝一毫的造作，他在危难临头的慌乱，强作镇定的勇敢，义无反顾的痴情都令人信服 。另外，王祖贤版的聂小倩造型柔美飘逸，芳华绝代，亦仙亦妖、超凡脱俗的气质也给观众留下了深刻的印象 。张国荣和王祖贤联手上演了一场凄婉而又浪漫的人鬼恋。《倩女幽魂》可以说是张国荣早期演得最好的电影之一。
说到张国荣和梅艳芳，他们的的缘分太深，无论是相貌、气质、身世，乃至处事的态度与生命的轨迹，都有着惊人的相似。他们的举手投足、眉来眼去间满是默契与欣赏。2003年4月1日，哥哥离我们而去，同年12月30日，阿梅也追随哥哥而去。
关于他们之间的情感也许连他们自己都无法准确地界定，到底是情人、知己还是兄妹情深。或者他们已经达到了古人所描述的真境界，那就是“相视一笑，莫逆于心”。
1988《胭脂扣》
如梦如幻月，若即若离花。
1988年，张国荣和梅艳芳合作主演了《胭脂扣》，这部哀怨缠绵的影片将当红歌星梅艳芳送上台湾“金马奖”和香港“金像奖”的领奖台，而张国荣亦凭借十二少一角第三次获得香港电影金像奖影帝提名。
梅艳芳其以二十四岁芳龄，将女鬼如花演绎得呼之欲出，那种阴郁的气质刻画得深入骨髓，一双暮气沉沉的大眼中似乎蕴涵着整整一个时代的故事。张国荣把一个痴情但懦弱的富家子弟“十二少”刻画的同样入木传神，角色散发着高贵气质，有种让人敬而远之的华美。正如导演关锦鹏所说“梅艳芳和张国荣成就了《胭脂扣》”。
1990《阿飞正传》
张国荣唯一一座金像奖影帝奖杯来自《阿飞正传》。
在香港电影史上，《阿飞正传》有着很高的地位，它是王家卫登上文艺片顶峰的代表作，同时也是张国荣第一次真正发现自己，并自觉地以一位艺术家的标准来参照自己的一座里程碑。然而对于整个香港人而言，《阿飞正传》有着更为深远的意义，那是有关香港人的归属感和漂泊感的一种精神历程。2005年香港电影金像奖选出“100部最具代表性的中国电影”，《阿飞正传》排名第三。
“我是一只没有脚的鸟，一生只能落地一次，那就是死的时候。”这是香港人对自我认知的疑问，也是张国荣饰演的旭仔在影片中寻求的答案。张国荣不仅在影片中精细刻画出了一个浪子的形象，更为香港人这个集体，演出了一份共鸣。精彩传神的表演让他成功摘得香港电影金像奖影帝桂冠。这个奖，不仅属于张国荣个人，更属于全香港人。
影片中旭仔的独白加上独舞是《阿飞正传》中具有标志性意义的段落，也是华语影史上最为经典的片段之一。
1993《白发魔女传》
1993年，哥哥张国荣与姐姐林青霞第一次荧幕合作便上演了一首爱情挽歌，这就是梁羽生的经典名著《白发魔女传》。
林青霞的白发魔女造型飘逸冷艳，与张国荣的风流侠士卓一航颇为匹配。张国荣自《胭脂扣》后又一次与这种敢爱不敢怒的角色相遇，演得当然驾轻就熟，丝丝入扣。一颦一笑都流露出人物本身的性格，那种孤绝华美，那种顾影自怜，那种痛苦挣扎，都在瞬间映入其眼角。
片中张国荣饰演的卓一航与林青霞饰演的练霓裳在潭水中上演的大尺度湿身戏码当真令人印象深刻。
1993《霸王别姬》
什么是盛世容颜，什么是不疯魔不成活，看张国荣的《霸王别姬》程蝶衣！
“以京剧名伶的情欲带出时代动荡 ”，戛纳电影节选片委员会主席皮埃尔·里斯昂如此赞叹《霸王别姬》。
该片获得第46届戛纳国际电影节金棕榈大奖，成为首部获此殊荣的中国电影。并且是唯一一部同时获得戛纳国际电影节金棕榈大奖、美国金球奖最佳外语片的华语电影 。1994年张国荣凭借此片获得第4届中国电影表演艺术学会特别贡献奖。2005年《霸王别姬》入选美国《时代周刊》评出的“全球史上百部最佳电影”。《霸王别姬》是张国荣最具代表性的作品，程蝶衣也成了留名影史的经典角色。
这部电影在戛纳电影节上被一位评委指出张国荣应提名最佳女主这个梗就不说了。不疯魔不成活，何止说的程蝶衣，分明说的张国荣。戏里我们分不出他是程蝶衣还是虞姬，戏外我们分不出他是张国荣还是程蝶衣。但是这部戏并不算是香港电影，遑论提名金像奖。而这一年的金像奖也被同样“疯魔”了的黄秋生凭借《八仙饭店之人肉叉烧包》拿下。
1994《金枝玉叶》
1994年，张国荣和袁咏仪合作出演了《金枝玉叶》，这部影片以温馨的拍摄手法描绘出一部浪漫的成人童话，成为当年香港影坛的大赢家。
张国荣在片中不仅出色的完成了一个男主角应该完成的任务，并在编剧工作中提供了香港乐坛的各种圈内规则和专业意见。而张国荣在歌坛的地位也使他演出这部作品更为得心应手浑然天成。
但即使如此，张国荣饰演的顾家明依然败给了梁朝伟的《重庆森林》。或许相比于同一部戏中袁咏仪中性的神奇表现，张国荣的表现并没有那么突出，比起梁朝伟在重庆森林中的用眼睛说话，给人印象没那么深刻，他又一次成为了陪跑。
1994《东邪西毒》
王家卫遇上了金庸，于是产生了难懂的《东邪西毒》。
作为华语武侠电影的另类高峰，《东邪西毒》大腕云集，在王家卫的调教下，每个人都用不一样的演技表现自己，在如此众多演技实力派中能脱颖而出，可见张国荣的演技。
张国荣塑造的欧阳锋堪称经典。其表演不仅自然细腻，而且成功诠释了欧阳锋的多重性格。内心热情如火，外表冷如冰霜，闪烁的眼神，虚伪的笑容，真实而饱含哲学辩证的语言，张国荣把一个另类的欧阳锋展现得极为全面。那个在沙漠尽头的西毒应该是张国荣演得最好的角色之一。
1996《色情男女》
1997《春光乍泄》
1996-1997两年之内，张国荣以一个国际巨星的身份，演出了两部尺度极大的作品，而且两部均提名了金像影帝，无奈的是两部双双落榜。《色情男女》参加了1997年第16届金像奖角逐，败给了郑则仕《三个受伤的警察》。张国荣在戏中扮演的导演也是他个人的理想追求，演出起来入木三分，也是全片中唯一的正主角。
《春光乍泄》，一部脍炙人口的同性题材作品，主演张国荣和梁朝伟都为影片贡献了难得的表演。讽刺的是，梁朝伟凭借此片获得了金像影帝，赢得满堂彩，而张国荣却因个人生活因素，不仅名落孙山，更在典礼上受到了香港电影人的嘲弄。
2000《枪王》
《枪王》是张国荣后期电影中的经典作品。看过《枪王》的人都应该能感受到，国内再没有一位演员演出精神分裂能演的如此震撼。空洞的眼神，暴起的青筋，虽然一切都是表演，但一切都真实得像现实。
影片中张国荣一反往常的潇洒模样，变成残暴、冷酷、无情的*人王。舆论一致认为这部电影是张国荣从影20多年来的一次重大突破。张国荣游刃有余地将一个天生对枪怀有特别的感情，出手快而准，又以用枪*人为乐的枪手演绎得淋漓尽致，不但形似，连神情、感觉都被他捕捉得丝丝入扣。实力派演员黄秋生在看过《枪王》后说：“张国荣怎么可以演得这么好”。
2003《异度空间》
《异度空间》是张国荣生前拍摄的最后一部电影，也是最后一次获得金像奖影帝提名。
在演绎过警察、书生、侠客、导演、冷酷*手等各种形象之后，哥哥又一次突破自己，出演了一个见鬼的心理医生。片中哥哥对于精神分裂的心理医生的诠释相当精彩，他对角色的内心世界有很出色的细腻刻画，他的眼神，他的动作，带出了一整部优秀的电影。
但张国荣的表演，使影片不寒而栗。如果说我们都不希望《枪王》中的戏份成为现实，那哥哥这部遗作里的剧情，大家都希望在现实中发生。当哥哥走上天台的时候，最后能回身走下，那么每年金像奖，我们依然能看到台下坐着一个举止优雅、笑容亲切的影帝。
为什么直到17年后的今天，依然有那么多人纪念张国荣？因为他就像一部经典著作，哪怕过去很多很多年，人们拿出来品一品，依然惊异于他的才华和魅力，依然可以在灵魂上与之产生共鸣。他的一切，如酒一般，越久越香。
他是一个时代的锋芒，他取得的成就后人难以逾越，如今我们除了纪念，又能做些什么，当你仰望星空的时候，或者不经意间又与哥哥的歌声重逢，当你怀念那人那事的时候，或者不自主的又看到哥哥的音容笑貌，请不要忘记，叫他声哥哥，他喜欢人家这样称呼他，他说这样会显得亲切。
