迪丽热巴吴磊主演的《长歌行》已经上线首播，打开预告和前几集，女主的声音怎么这么熟悉？
果不其然，翻看片尾配音表，又双叒叕是乔诗语！
一说到乔诗语，脑子里自动跳出来几十个角色：《一起来看流星雨》的楚雨荨、《宫锁心玉》的洛晴川、《夏家三千金》的夏天美、《甄嬛传》的夏冬春、《追鱼传奇》的红绫、《古剑奇谭》的风晴雪、《抓住彩虹的额男人》的吴彩虹、《太子妃升职记》的张芃芃、《云中歌》的云歌、《神犬小七》的丁涵、《三生三世十里桃花》的凤九、《楚乔传》的楚乔……
这十多年，乔诗语占据了古偶、现偶的半壁江山，而光今年，除了《长歌行》，近期热播的《十二谭》女主夜明、《玉昭令》的端木翠、《山河令》里的千巧，都是乔诗语配音。
《十二谭》
《山河令》
《玉昭令》
所以现在基本打开电视，大概率会出现这样的情况：乔诗语，怎么又是你？为她点播一首《哪里都是你》。
现在大家对乔诗语的声音已经太熟悉了，声线、语调、断句都能感受出套路了，真的已经听腻了！然而她配的演员迪丽热巴、古力娜扎、赵丽颖、郑爽、angelababy等都是不同类型的女演员，且那么多角色也都是不同人设，所以很多时候不仅因为听多了她声音会串戏，也会觉得声音不贴演员脸影响追剧观感。
实际上，除了乔诗语，目前古偶、现偶届的配音演员基本都是观众很熟悉的。
比如另一女主收割机季冠霖，《神雕侠侣》的小龙女、《美人心计》的窦漪房、《倚天屠龙记》的赵敏，而《甄嬛传》的甄嬛是她的事业高光时刻，也她的声音自此被观众深深记住，之后的《三生三世十里桃花》白浅、《芈月传》芈月、《青云志》陆雪琪、《锦绣未央》李未央、《醉玲珑》凤卿尘、《谈判官》童薇，还有最近热播的《司藤》，基本上女主一开口就能被观众听出是季冠霖配音。
偶像剧男主配音演员也就那么几位，大家最熟悉的应该是边江。《古剑奇谭》《何以笙箫默》《老九门》《活色生香》《三生三世十里桃花》《楚乔传》《陈情令》《锦心似玉》……都是大家熟悉的爆红古偶、现偶剧，与乔诗语、季冠霖的作品有很多重合部分。
还有张杰，他配音的偶像剧也很多，《古剑奇谭》《追鱼传奇》《大唐荣耀》《老九门》《青云志》《三生三世十里桃花》等等。
现在的偶像剧市场现状大概就是，流水的演员，铁打的乔诗语、季冠霖、边江、张杰……
然而大家真的听腻了！虽然配音演员是专业的，也是影视行业不可缺少的部分，但是一开口就能让人听出，会瞬间丧失对一部剧的极大热情。所以，国产剧配音何时休？
01国产影视作品配音的源起
我国影视配音最早可以追溯到20世纪20年代，但七八十年代为兴盛时期，当时的配音模式为译制配音。一是开放后外国语片、香港电影大量涌入内地市场，必然会先经历译制这个过程，而当时内地观众的外语水平且对其他语言的接受能力都不如现在高，所以就使用中文配音。
不过内地影视市场初期发展不够快，所以我们能回想起小时候看的韩剧或者香港、欧美电影，很多配音并不是字正腔圆的普通话，而是带港普或者台普口音。
内地本土影视界，在进入有声时代之后基本都是采用现场演员原声，所以这也很考验演员。民国时代的演员阮玲玉，她的自*被很多人归结为是舆论对她私生活的讨论，但也有一种说法称除了舆论压力还有事业方面的原因，称阮玲玉作为默片时代的女王，但普通话有口音很难适应有声时代，在事业上受挫。
另外，早期不采用原声的作品极少，除非是有不可抗力因素。比如87版的《红楼梦》，制作团队在选角期间更多的就是注重外在形象和表演，不苛求语言能力。而因为该剧拍摄周期长，但演员大部分普通话不够好，最后不得已采取了后期配音的方式。
02国产影视作品配音的发展
随着国民外语水平的提高，以及对外语的接受程度变高，译制配音片的辉煌时代逐渐落幕，内地也将译制配音从一门艺术逐渐转向电影营销方式。
在电影界，配音更多的是外语动画片，并且更多使用当红明星配音中文，达到营销宣传的作用。《神偷奶爸2》就以邓超配音打响了明星配音宣传头阵，之后的易烊千玺配音《小王子》，再到2021年赵丽颖配音《寻龙传说》，都是电影吸引观众的手段之一。
内地电影现在基本都使用现场原声收音，使用配音的很少很少。而配音更多地出现在电视剧领域，如今的影视剧市场，配音基本上已经定型了，我们所看到的绝大部分剧都是使用的配音。
但为何国产剧使用配音愈演愈烈？
第一，拍摄环境的变化。现在的电视剧更追求大气磅礴的观感，场景之大与精致远胜于20世纪的电视剧，国内电视剧的拍摄场地也由原先常见的情景室内、小的制片厂，发展到大的影视城，拍摄场地变大且拍摄环境变得嘈杂，就导致了现场收音变得更加困难，所以后期配音就成了一大需求。
但是这绝对不是根本原因，因为现在的影视城虽说环境嘈杂，但是很多时候大的场景并不是实景拍摄，而是采用绿幕搭建的方式，要真的想现场收音也不难。
电视剧《天盛长歌》便是采用了现场原声收音，尽管这部剧收视率惨不忍睹，但是使用现场原声的确为作品增添了很多质感，也因为这一点让很多观众对这部剧格外偏爱。
第二，流水线作品需要效益。市场经济的发达，让电视剧已然成为一个炙手可热的高收益行业，在制作团队模式化、配音演员专业化的情况下，电视剧的制作周期缩短能提高效益。而要采用现场原声，必然会在增加拍摄成本，在时间就是效益的情况下，使用配音能提高回报率。
另外，当红明星们的时间同样就是金钱，使用配音就能节省他们的时间。这也是为什么在中期时更多是演员自己后期配音，发展到现在更多是配音演员配音。
再一点，使用配音演员的成本极低，这无疑是更有利于制作团队的。2016年边江在接受采访时透露，当时他的配音报酬一集才350元，还处于用时间激烈数量的阶段。然而当时正是娱乐圈“天价片酬”盛行时期，相比一集350元，应该不会有团队傻到想请出席一个活动就百万的明星来后期配音吧。
第三，部分演员个人素养低。从演员配音到配音演员体制成熟，这个时期的发展不仅因为效益问题，有时候也是部分演员个人素养太低，台词水平不堪入耳，制作团队无奈才使用配音的。
流量艺人成为电视剧演员的中坚力量后，便出现了只要有包装有人捧就能成为流量的情况，实力已经不再是业内的最高考量标准。在高效率流水化的影视界，有些流量艺人也顾不得没实力，只要上场拍就有回报，所以很多别说台词功底不行，甚至不背台词的情况都不少见。
“数字小姐”、“数字先生”不再是稀奇事，编剧汪海林也曾公开表示因为有些艺人背不了台词，导致他们都不敢写长的台词了，基本都是男的一句女的一句，说不定现场还有人帮忙读台词让他们照着念。
演员王劲松，更是狠批：“演员背台词都能被夸奖，多不要脸啊！”
所以，连台词都背不了，这不配音还能怎么样呢？
当然，也有原声很好、甚至比配音更好的演员，比如近期热播的《司藤》，景甜的台词功底强，声音也符合角色，比季冠霖录音室的甄嬛式配音，多了人味儿的立体感，听起来舒服多了。但是为了配合剧的制作，最终还是使用了配音。
对于配音的问题，配音演员能得到工作自然是乐意的，但是配音演员有时候也很无奈，边江和季冠霖就曾说，“想要配得好还必须演员演得好”，如果出现灾难现场，比如剧本要求演员哭他却在笑，配音演员也没办法。
至于被观众熟悉声音后而听腻了，配音演员其实也没办法，季冠霖也自然“甄嬛”是对她的一个束缚，会尽量接导演相对精致的作品。而边江也感叹自己不是神，如果表现过于戏剧化只能以后尽量少配。
对于配音成常态的不满，不是针对配音演员，配音演员也不容易，拿着低报酬做着高难度工作，有时候还可能面临被粉丝吐槽或者攻击。
只是室内的配音固然声线圆润且情绪到位，但复制粘贴般的配音听了十几年真的听腻了，而且配音没有实景对话的空间感，更难代入剧情。另外，相比原声，配音也很难让观众感受到演员和拍摄团队的走心，更多的是一种浓浓的工业感。
国产剧配音何时休？照目前这个趋势，配音暂时还是国产剧的主力，影视剧拍摄和后期配音已经成为了一个固定模式，如果圈内演员整体水平不上升，而业内人员把短期效益看得比质量和长期口碑更重要，就算现场原声这么简单的一个工作内容，也很难达到。但，还是想拜托国产剧少用配音吧，想听有人情儿的原声啊！
