最近，很多摄影交流群里频频出现一个词“氛围感”，大家天天念叨：“作品有氛围感”、“你这个片子氛围感很好”，诸如此类的，这个词出现的频率很高。这说明，大家对自己的摄影作品要求更高了，不仅仅局限于“好看”，开始追求作品的格调，今天，我们就来谈谈氛围，以及在摄影后期修调中，如何营造摄影作品的氛围感。
“氛围是一种气氛和情调”，这是百度的解释，我觉得吧，还说得不全面，氛围应该是给人比较强烈的精神表现气氛和格调，观看者欣赏作品时能够感同身受，有一定的角色“代入感”，能引起大家共鸣的感受，这就是作品的氛围感。换句话说，能给人带来强烈的主观感受，格调鲜明的作品，我们称为有“氛围”。
氛围感是可以通过后期来营造的。我们先来看一张原图和成品图。去年我在佛山西樵影视城拍摄的一组作品，取名《南洋归来》，这是其中的一张。很显然，通过后期的一系列操作，作品无论从明暗层次、颜色对比、人物突出、色调把控上都上了一个档次，作品的氛围感就出来了，给人感觉回到了那个时代，有怀旧的意味。下面我们来看看，通过哪些后期手法，能够营造作品的氛围。
《南洋归来》相机原片
《南洋归来》成片
明暗层次的调整
在后期调整中，我们可以根据相机的原片进行分析，适当地调整照片的明暗关系，做到人物主体突出。比如上面那张《南洋归来》，在后期调整过程中，压暗了地面，提亮了人物，强化了光的方向，以及阳光照射在墙上的光斑也得到了强化。经过调整后，作品的明暗层次比原片丰富了很多。
色彩偏性的把握
我们来对比一下《酒酿传奇》的原片和成片，原片色彩偏性不大，给人感觉不够强烈，比较平淡，观看者目光不愿意多停留在作品，没有进一步仔细品味的可能性。在后期色彩偏性的把握上，由于这组作品取名《酒酿传奇》，既然是“传奇”，那么一定就是很多年之前发生的事情，或者很多年之前曾经有的画面感，才能称为传奇，因此，在色彩偏性安排上，我想到了油画调，油画调的色彩给人的感觉一定是过去的、之前的，发生过很长一段时间的事。作品安排了油画调色彩偏性后，色调偏黄、偏红，人物肤色偏橙，色彩浓郁，饱和度高，作品的厚重感一下子就上来了，给人的感觉就好像看到了一幅画，复古意味浓。因此，对于不同的题材，后期我们在色彩偏性上要进行把控，什么样的题材适合什么样的色调，使得作品更符合情景化特征。
《酒酿传奇》相机原片
色彩冷暖对比的配合
以我的作品《合和缘聚》为例，作品颜色基调上整体偏青偏蓝，符合了古巷的时代特征，这本身就让观者产生代入感。在这个颜色基调上，人物肤色偏暖偏橙，背景偏青偏蓝；暗部偏冷，亮部偏暖，形成了很好的冷暖色对比，使作品更加通透，主体更加明晰，同时，搭配人物的服装旗袍和人物所表现的情绪，使作品更加具有情调。
添加烘托气氛的元素
以作品《清溪霓裳》为例，我们来看原片，原片在前期拍摄时虽然使用了烟饼，加强了照片的格调，但远远不够，作品古风那种不食人间烟火的仙气没有出来。在后期调整中，我不但对作品明暗层次，颜色基调、颜色冷暖对比进行了调整，还在后期通过画笔画了一些烟雾上去，在整体的青绿色调中，淡青色的烟雾围绕着弹奏古琴、吹笛的女子，作品那种种禅意的感觉，仙气的感觉就自然而然产生了。因此，在后期修调中，我们不妨添加一些烟雾呀、雨丝呀，或者给灯笼的灯点亮呀等等后期手法，来烘托主题，增加作品等气氛和格调。
《清溪霓裳》相机原片
《清溪霓裳》成片
总之，摄影作品在后期修调中，使用这四个方法：明暗层次调整；颜色基调的把控；色彩冷暖对比的配合；添加烘托气氛的元素。通过这四个方法，你一定能得到有氛围感的作品的。当然，这四个方法，在一张作品里面不一定要全都具备，有其中一两个就可以了。
我是木叶影像，唯美人像摄影师，如果觉得这篇文章对您有用，欢迎点文末下方的“好看”，同时也欢迎关注我，欢迎您的转发，谢谢。
