在这个后IP时代，由网文IP改编的古装剧想要第一时间赢得观众好感已经越来越难了，除非作品足够扎实足够让人惊艳。《将夜》却做到了，几乎在故事拉开帷幕的一瞬间，主创们就用大气而瑰丽的外拍场景轻易改变了网友对IP剧的既有印象。
面对这种“诚意”，网友们终于愿意相信，国产剧真的找到了IP改编的正确打开方式。
江山如画信手拈来，不负美景不负观众
对于古装剧来说，大气而高级的视觉效果是至关重要的口碑支点，因为它们往往有着磅礴大气而色彩斑斓的世界观架构，想要让这些充满想象力的架构呈现出来，不仅需要制作方燃烧“经费”舍得投入特效和外景拍摄，还需要主创们有着足够高级的审美、手艺，以及对原著的深刻理解。
上线近两天，故事还未完全铺陈开的《将夜》，最直观吸引观众的是主创们不吝投入之后呈现出的大气而壮观的“壁画级”场景，以及景色与原著世界观的深度契合。
从第一集开始，让人惊艳的场景就比比皆是，每一帧都能单独拿来当壁画。比如这幕讲述世界观的画面，带着浓烈的古典水墨画风韵。在缓缓的旁白里，蕴含着一股能让人沉静下来的禅意。
随着故事展开，一望无垠的大漠出现在画面里，天地间忽然变得粗犷而原始。此时一队骑兵踏着飞沙奔腾而来，了无生气的荒漠顿时有了生命力。这幅场景出现在少年宁缺正式登场之前，因辽阔古朴而显露出几份残酷的荒漠，还原了男主险恶的生存环境，沙漠的寸草不生，喻示着男主顽强的生命力。
与边境马贼惨烈厮*后，马贼和“砍柴人”队伍丧生在荒漠里，少年宁缺独自归来。荒漠里的绿洲和潺潺水流昭示着源源不绝的生命力，与少年骨子里对生命的执着如出一辙。
所以，这位“梳碧湖的砍柴人”在湖边慢慢坐下来，洗去身上的尘土沙子、马贼与同袍的血，和满身*意，为回家做准备。少年与湖水一样宁静而美好，只是这股现世安稳的味道，在这样的乱世里，只有生存下来的强者才能享受到。
作为故事的另一重要场景地，荒原在原著里有着特殊的意义。剧中的荒原也同样大气壮观。白雪覆盖下的肃*和清冷，恣意生长的树木，诡异中隐藏着未知的危险。也侧面映照出明知危险却执意踏入荒原的“光明之子”隆庆皇子的坚定和隐隐的野心。
尽管在该剧上线前，《将夜》剧组跨越一万三千公里外拍的场景规模和数量就曾让网友暗自赞赏，但这部剧开篇就能如此宏大唯美，还是让不少网友惊艳不已。毕竟，除了主创们的诚意，最终呈现的效果才是观众最为在意的部分。
在该剧的看片会上，导演杨阳曾说，我们国家有美丽的雪山、沙漠、森林，能够将祖国的山河美景呈现出来，她觉得很骄傲。事实上，作为观众，看着文字里描摹的瑰丽世界具象化在独具东方风韵的山水间，不仅仅是视觉上的赏心悦目，对祖国大好河山的自豪感也油然而生，在那一刻，主创和受众之间，形成了某种微妙的情感共振。
除了实拍场景，精确而充满美感的特效也是该剧一大特色。而剧中对原著里设定的“剑师”“念师”“符师”等各具特色的修行者特技的展现，也让原著党一直赞叹。
比如，用念力致敌的“念师”：
再比如，画符伤人的“符师”：
比起御剑伤人的“剑师”，这两种更为虚幻的修行技能更难展现。从这些准确而不失美感的特效不难看出，剧组不仅仅是燃烧经费这么简单粗暴，而是在对原著深刻理解的基础上，用统一的审美将该世界观从细节处高度还原，没有刻意炫技，只有恰到好处的具象化表达。据悉，该剧由日本殿堂级美术大师天野喜孝担任首席“概念构造”来设计世界观，由曾参与《阿凡达》制作的John Bruno出任“特效总监”。
纷而不乱的角色，脸上写满“故事”
如果说视觉效果的最终呈现是取决于主创们的诚意和投入度，那么人物和故事就取决于主创们的手艺了。从目前已经更新的内容来看，这部作品难得地在短短十集里将一众人物塑造得各具特色，纷而不乱。
这些已经登场的角色，不管戏份多少，不管个性单纯还是复杂，几乎每一位都是“有故事”的人物。
性格复杂如宁缺，他洒脱不羁起来敢对长公主出言不逊，细心起来又会为侍女桑桑暖脚，有着为义气置生死不顾的豪情，都城雨夜与朝小树并肩而战为兄弟报仇，为了给冤死的家人报仇，他又有着有仇必报的狠厉。
就连个性简单到几乎透明的桑桑，也有着抠门、爱财、念旧、勤劳等等多元化的生活理念和习惯。尽管目前她的存在感并不强，但这些细节几乎伴随着角色每一次不起眼的出场，在演员朴拙的眼神和自然的肢体语言里表达出来，具象化为一个活灵活现的桑桑。
胡军的登场，曾让弹幕一片沸腾，人物的豪气和果敢呼之欲出，看似粗犷的外表下，却隐藏着不为人知的身世之谜，不难看出，夏侯必定会在后续剧情里搅动故事发展；
还有出现在回忆里，超然一切的夫子，几次短暂登场都左右了战局的走向，再加上多年未曾在电视剧里现身的“秋官”，都让人不禁对其后续戏份期待不已；
就连戏份不多的角色，也都让人能在第一时间记住，一方面是因为这些角色的服化道等足够精良，衬托出了人物的个性和经历，另一方面是因为角色预留了足够丰富的空间，让这些优秀的演员们能甫一亮相，就迅速建立起角色的极致性格。
比如金士杰饰演的颜瑟，前期戏份很少，但角色一出场就让人记住了这位看似疯癫实则看透一切的神符师；
比如唐王，对女儿慈爱与严厉并重，儒雅里暗含凌厉。朝堂上，对着勾心斗角的群臣手段强硬大骂废柴，对着决然离开政治圈的朝小树也只能轻骂一声废柴；
比如骄傲而有野心的长公主李渔，斡旋在权力斗争的中心，对弟弟和继子亲切而宠爱有加，转身却毫不掩饰对权力的勃勃野心；
比如朝小树，洒脱不羁，重情重义，淡漠名利，短短几个场景，就成为前期最耀眼的人物之一；
在这部剧里，几乎每一个登场人物都有着自己的色彩，强大的实力派演员们，准确捕捉到了人物的精髓，用流畅高级的表达方式，有条不紊地演绎着自己的故事。当他们交织在一起，不管故事走向何方，都是让人期待的。
燃的不是打斗，而是原著魂
有人说，“原著党”是世界上最难取悦的人群。确实，文字描述的世界充满了太多想象空间，每一个原著粉心里都有着不尽相同的“世界”，在这些文字具象化为影视的过程中，与原著粉们心里构建的世界稍有偏差，就会引发吐槽。
尽管《将夜》目前的剧情刚刚展开，但已经上线的内容里，已经出现了几个让原著粉们大为赞赏的场景。
第一个场景是朝小树来找宁缺，说服宁缺与自己并肩作战的对话场景：
从弹幕反馈来看，原著粉们对两人之间的对话颇为赞赏，他们表示，这段对话有着浓浓的“古龙”风格，正是作者猫腻最擅长的语境，也是该小说能吸引读者的魅力之一。而剧里对这段对话的还原，轻易地将朝小树和宁缺的个性魅力，以及全剧的气质展现了出来。
第二个场景是宁缺与朝小树在都城雨夜的小巷子里，在众敌环伺下联手*敌的场景。这是宁缺进入书院前一战成名的重要转折点，同时也是朝小树成长生涯里最重要的节点。
这段雨夜打斗戏之所以备受原著党认可，不仅仅是因为高度还原了原著里的场景，更是因为其电影化的表达方式。从视频可以看出，不管是灯光、道具、拍摄方式，还是人物的表现，都有着不次于电影的质感。
第三个场景是朝小树步入“知命”境界的场景。在皇宫静谧的花园里，小雪细密而无声，朝小树在桥上入定，池中的鱼缓缓飞上天空……不少细心的网友发现，这个唯美而具禅意的场景并不是人造雪，而是真实的下雪场景。与唯美雪景浑然一体的“飞鱼”特效，让朝小树步入知命的意念和境界，有了具象化的表达。
该场景拍摄于襄阳唐城，场景本身不足为奇，但能花心思去捕捉真实的下雪一幕，用来表达朝小树的蜕变节点，还是能看出导演的用心和审美品味，这才是原著粉们对该场景称赞不已的原因所在。
从受众对这几个场景的高度认可来看，对内容有着高度要求的“原著粉”们并非难以取悦，只要主创们付出足够的时间和精力吃透原著精髓，只要主创们有着打造高品质内容的手艺和诚意，即便剧情和人物有瑕疵，他们也能理解并报以善意。
结语：
尽管《将夜》刚刚上线两天，还很难为整部剧集定位，但截止到目前，作品的品质和主创们的诚意已经表达得足够充分，故事的人物也已经立住，剩下的就看剧情节奏和故事走向了。
我们也将持续关注该剧的后续内容和受众反馈，毕竟在如今整体市场对IP剧并不友善的大环境下，出现一部能扭转观众对IP剧固有印象的作品并不容易。或许从这部剧开始，IP剧会在观众和市场需求中找到行之有效的新的内容突围方式。
