今年夏天最火的网络剧，非《陈情令》莫属了。
单日播放量破亿，演员涨粉数百万，各项指数飙升，论坛热议不止，微博屡上热搜，豆瓣评分人数已跃居国产剧第五名。
▲该数据截止7月29日
又是一部现象级的“耽美改编剧”。（“耽美”本意为唯美、浪漫之意，后被用于形容男性与男姓之间的爱情。）
《陈情令》改编自墨香铜臭原著玄幻耽美小说《魔道祖师》，该小说创作于2015年，以云梦江氏、兰陵金氏、姑苏蓝氏、清河聂氏及岐山温氏五大仙门世家为背景，讲述云梦江氏魏无羡和姑苏蓝氏蓝忘机重遇，携手锄奸扶弱，探寻往年真相，守护百姓和平安乐的故事。
虽围绕原著的争议颇多，但毋庸置疑的是，《魔道祖师》确实称得上书粉最多的耽美小说之一了。
▲其粉丝数为微博读书榜第一名
由于粉丝众多，且在此之前的各类改编作品如漫画、广播剧、动漫等，质量皆为上佳，因此《陈情令》从选角、定妆到开机、拍摄，一直都颇受关注。
最初路透传言将插入女主角色，引起了书粉的强烈不满，在官博下提出了数十万条建议。
▲书粉在《陈情令》拍摄过程中的抗议
也因此，网传腾讯将该剧进行了补拍和重新剪辑，去掉增加的女主以遵循原著。
从结果来看，《陈情令》基本保留了原著的感情走向和世界观架构，也大胆启用新人取得了出其不意的效果。
毫无疑问，作为耽改剧，它是成功的。
▲魏无羡（肖战饰）与蓝忘机（王一博饰）
事实上相较于BG向（异性恋）小说，耽美的影视化改编一直存在很大的困难。
首当其冲的便是爱情线。
由于某种众所周知的因素，影视剧难以还原其主线爱情，大概率会将主人公的关系转化为兄弟或知己、朋友等。
因此在转化的过程中，删减某些直白的剧情、增添原创片段是必不可少的。
比如《重生之名流巨星》，就将同性部分删减，由耽美向改为BG向；
如《镇魂》，将故事重点放在案件处理和灵异事件上，由耽美向改为兄弟情；
又如《识汝不识丁》，尽量减少耽美元素，以携手断案为主。
但也有部分影视剧保留了耽美的爱情线，尽力还原故事本真，比如《上瘾》。
然后，它被下架了。
另外还有很多耽美剧在人物塑造过程中出现较大偏差，对同性爱情理解粗浅。
最典型的便是网络电影《韩子高》，无论是扮相、动作还是造型，都让人生理不适。（可自行搜索，但最好不要打开）
因此，想要完成一部耽美改编剧的拍摄，既迎合市场需求，又还原故事本真，还要能成功播出，困难重重。
你看，耽美改编剧那么多，火了的又有几个。
近几年，影视行业对于耽美小说的热衷，也从侧面反映了该类作品的受众市场之广。
随着《上瘾》、《镇魂》等剧的播出，耽美这个原本小众的圈子，也逐渐被大众熟知。
而《陈情令》，这部开播时评分4.8，30集之后涨到7.4的耽改剧，也许可以告诉我们此类小说的正确改编方式。
▲一路看过来的老母亲留下了感动的泪水
壹．选角篇任何一部影视剧，选角都极为重要。
演员形象与角色特点，二者契合度十分关键。
《陈情令》中，肖战饰演的魏无羡，生性潇洒、乐观外向，是锄强扶弱的侠义士，也是畅游世间的少年郎。
谁看了这一回眸，不说好帅一男的啊。
以夏BB的眼光看，肖战的古装扮相要比现代装更为惊艳。
无论是《斗破苍穹》中年少有为的少侠林修崖，还是《哦！我的皇帝陛下》中温润如玉的王爷北堂墨染。
都有少年侠义之感。
此番对魏无羡的外形塑造，也沿袭了动漫中前期穿紫衣中后期穿黑衣束红绳的设定，俊朗飘逸。
但相比于肖战版魏无羡的眼前一亮，王一博饰演的蓝忘机则争议颇多。
眼睛无神，抹额太丑，眼角上吊等被广大网友吐槽。
但好在只是妆发一时出了问题，换个发型，头箍稍微松一点，就还是翩翩美少年。
再说这一袭白衣，灵动飘逸，身姿绰约，自带一股清冷之感。
毕竟是练过舞的，身型还是好看。
在《陈情令》之前，王一博从未接触过任何古装影视剧，现在唯一可考的长发古装扮相，是为游戏天涯明月刀拍摄的一段广告。
但在选角时，制片人杨夏还是定下了他。
“第一次见到王一博本人，就觉得他有那种清冷的气质，这一点和蓝忘机非常像。”
肖战自带温暖阳光属性，王一博自带清冷属性。
演员与角色的契合，大大降低了观众的出戏感。
除双男主之外，该剧的一众配角扮相也相当出彩。
温柔善良的阿姐江厌离（宣璐饰），虽柔弱却坚韧勇敢；狡诈多端的孟瑶（朱赞锦饰），虽阴狠却外表怯懦可欺；衔着金钥匙出身的金子轩（曹煜辰饰），谁看了不尊称一声菩萨好呢。
还有小辈的金凌（漆培鑫饰）、思追（郑繁星饰），无论古装还是现代装，也都是颜值颇高的俊小伙儿。
夏BB深刻怀疑该剧组是看脸定角色的，陈情101，可不是开玩笑的。
去年大火的《镇魂》，选角也极为出色。白宇的赵云澜，朱一龙的沈巍，一个痞帅，一个禁欲。
相信我，不同于其他类型的影视剧，耽美改编剧，主角长得帅真的非常非常重要。
贰．演技篇当然，长得再帅，演得烂也没救。
油腻耍帅娘娘腔等，都是耽改剧最为忌讳之处。
而肖战的魏无羡，用清新自然四字形容绝不过分。初见时的爽朗开怀，是会跟老师顶嘴，会和师姐撒娇的乖小孩。
上山溜达，下水摸鱼，闲来无事偷喝一瓶姑苏的天子笑。
虽然性情洒脱张扬，但又不失侠义之心，当是仙门百家最亮眼的翩翩少年。
肖战专门设计的一些小动作更是让魏无羡更加鲜活灵动。
▲花式吃花生
莲花坞之变，痛失亲人，变得敏感多疑。明明自己还是个孩子，却挑起了保护师姐师弟的重任。
乱葬岗后，魏无羡从修炼剑道改为鬼道，遭受非议。
这一系列的人物经历和性情的转变，其演绎都恰到好处。
▲谁看了这眼泪不心疼一下呀
但相比于魏无羡的跳脱外向，蓝忘机则相对内敛。台词少、打戏多且如何将高冷不演成面瘫，都是对演员的极大考验。
事实上，初看王一博的蓝忘机，许多观众都是不买账的。特写镜头两眼无神，表情没有变化，还时常因水肿导致脸看起来颇为奇怪。
尤其是前几集，怎么看都不是那个白衣胜雪、出尘脱俗的蓝二公子。
▲但其实也还好
妆发和水肿尚在可解释范畴之内，眼睛无神和表情呆滞，则是因为演员对角色的把控力欠缺火候。
但好的是，随着剧情的深入和人物形象的丰满，其角色的呈现结果是渐入佳境的。
前期直白的冷漠，后期隐忍的关怀，都藏匿于细微的表情变化。
抿嘴的偷笑，移不开的目光，和偶尔的犯傻，让蓝忘机有了烟火气，有了世俗感。
虽仍是惊才绝艳、不惹尘埃的世家弟子楷模，但多了一丝牵挂，也多了一股执念。
▲仙子落泪！
不能说王一博演的有多好，但也算不上辜负这个角色。
一年前，当《陈情令》第一次官宣主演时，夏BB曾以为这又是一部乱搞胡来的圈钱剧，选两个爱豆，随便拍一拍，糊弄糊弄原著粉丝就行了。
可没想到，两位非科班出身也都是第一次担任古装剧男主的爱豆，真正做到了用心去体会角色。
他们的演绎有瑕疵，有不足，有用力过猛或情绪欠缺，但也有细腻真挚的情感表达。
好的演员，好的演绎，能成就一切优秀的影视剧。观众没有出戏感，才会认真去感知剧中的人物，才能实现情感的共鸣。
剧有没有认真拍，演员有没有入戏，观众比任何人都清楚。
叁．剧情篇耽改剧或多或少会涉及剧情改编，如何处理耽美情节，是众多编剧需要谨慎思考的问题。
《陈情令》对原著的剧情改编主要是两方面。
一方面是主线剧情的推进上，将原本的插叙改为倒叙与顺序混合。
原著是通过十六年后与十六年前的两条线索交叉前进来一步步揭示真相，而剧中为了让观众更好地理解故事走向，将十六年前与十六年后的内容分成两部分，原创了阴铁线索，通过顺序的形式呈现出来。
这相当于重新梳理了主线剧情，避免产生时间上的混乱感。
另一方面是人物情感的塑造，将魏无羡与蓝忘机的相识相恋之情，着重描绘为惺惺相惜的知己之情。
没有拘泥于爱情，而是着墨于其背后的情感纠葛。
两人锄强扶弱的理念、惩恶扬善的信念以及遵从本心、不畏强权的赤子之心，是相似的。蓝忘机对于魏无羡的维护，不仅仅出于私人情感，更是对自己所认同的善恶大义的守护。
也因此无论是在屠戮玄武还是射日之征时，两人都能并肩作战；
也无论是魏无羡遭受非议还是被人污蔑时，蓝忘机都选择相信他。
当初在姑苏许下“锄奸扶弱，无愧于心”的诺言时，他们就已经成为了心灵相通的人生知己。
这是一种讨巧的改编方式。事实上在两人的感情中，掺杂着信任、归属和惺惺相惜，是高山遇流水的知音，也是伯牙与子期的知己。
当爱情成分需要被弱化时，将其他情感放大无疑是最好的。
另外，本剧中的配角故事也极为出彩。
无论是魏无羡、江橙、江厌离三人的姐弟情谊，还是温情、温宁二人的相依为命，都做了最大程度的还原。
因为书中的故事足够精彩，因此保留其最吸引眼球的情节，让原著中的各种情感得以最大程度地还原，就够了。
当然，《陈情令》的剧情也不是毫无缺点，国产剧又臭又长的通病还是犯了的。
五十集虽说长不长，但仅凭原著内容却也撑不了这么长时间，编剧又没有大量原创，因此该剧存在许多回放和慢镜头特写。
▲倒也不必一打打十分钟
慢放到打戏在过家家，明明特效就烂，还非得给慢镜头，一到大场景就露馅。
虽然许多经典剧情是挺感人的，但也没必要三百六十度十分钟环绕式播放吧。
▲当剧情进展太慢时，真挚建议1.5倍速观看
说到底，耽美小说的剧情改编，遵循原著不插女主是第一要义，如果硬要加女性角色，一定要出彩，且友情向为佳。
若要修改感情线，可以是兄弟情、知己情亦或是战友情。只要两人并肩作战、携手同行，故事出彩、人设丰满，有没有感情线又有何妨。
不拘泥于爱情的你死我活，每一本优秀的耽美小说，都值得被欣赏。
哎，虽然夏BB很希望看到耽美改编能不受条条框框的限制，但尚在枷锁中，便在枷锁中起舞吧。
肆. 布景篇布景以及服化道，还原的是视觉上的世界观。
《魔道祖师》是一本玄幻小说，拥有一个充满道义、侠气、诡谲和争斗的仙侠世界。书中的五大仙门世家，分居云梦、姑苏、清河、兰陵、岐山等地。
云梦多水、清河多山、兰陵富足、姑苏风雅、岐山雄伟。每一处地方，都有各自的风景；每一个家族，都有不同的特色。
相对应的，《陈情令》在服饰道具和布景上，也做了许多精巧的设计。
例如兰陵金氏富甲一方，用色以金色为主，服饰华丽秀美，金丝镶边，建筑也多金碧辉煌，彰显金氏之家财万贯。
姑苏蓝氏儒雅端庄，其服饰便选取青、蓝等冷色调，除了刺绣有家族地域特色的卷云纹之外，还于衣领、袖口处采取层叠包裹，彰显蓝氏家风的板正、严谨。
云梦江氏地处水泽平原，民风开放，其用色便以暖色为主，建筑曲线宽阔，辅以纱幔营造通透感，服饰运用窄袖、利落的设计，传递人物洒脱的游侠风范。
不同世家之人有不同的服饰设计，而不是千篇一律的纱幔裙以及大长袍。
在采访中，制片人杨夏透露在为每一处做美术设计时，首先考虑的是寻找“文化落脚点”。营造视觉上的真实感，避免空洞和虚假。
虽然算不上历史剧，但人物的行事作风、交往礼仪还是尽量有规有矩。
事实上，如何将纸上的文字转化为视觉上的观感，是《陈情令》在前期筹备过程中，一直注意的问题。
比如书中的人物个个身怀绝技，御剑术、弦*术、符箓等，都需要特地设计相应的道具和特效。
当然，《陈情令》的画面质感也存在很多瑕疵，夏BB掐指一算大概是没钱导致的。
例如射日之争，你说没钱请群演也就算了，不能后期多P点人上去吗？
▲多请点群演不好吗
还有不夜天之战，这个乌漆麻黑乱窜的东西，到底是什么鬼啊？夷陵老祖不配有更高级的特效吗？
害，穷剧组真的没救。
若单纯比布景和服化道的精致程度，《陈情令》远不及与他同档播出的《长安十二时辰》、《九州缥缈录》等剧，但夏BB认为也恰如其分地营造了属于该剧的武侠氛围。
配上合理改编的剧情，以及演员出彩的表演，虽算不上优秀，但也十分合格了。
总的来看，《陈情令》在今年夏天的爆红，有原著名气的加持，但更多靠的是演员精湛的演绎以及全剧组工作人员的共同努力。
无论面对任何影视改编，尊重原著和尊重作品的精神，是最重要的。
耽美小说的改编，虽与BG向小说有所不同，但归根结底是有共通之处的。
“取其精华，去其糟粕”的剧情改编，“不一味追逐流量，角色为先”的演员选择，是每一部小说影视改编中都应当坚持的准则。
耽改剧虽自诞生以来似乎就带着“原罪”，麦麸、恶心、打擦边球等评论萦绕不去，但夏BB认为，每一种题材的作品，都有它存在的价值。
有人喜欢，就会有人不喜欢。
你可以不看，但不能说它不该有。
况且，只要足够好，就一定能收获掌声。
近两年，无数的耽美小说正在影视化，其中的大IP大制作也有很多，能还原到什么程度，又能收获多少观众，尚未可知。
只希望，以后的耽改剧，能越来越好。
在任何层面上。
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