一幅绝妙的‘外形狂荡不羁，内心痛苦不堪’的音乐‘自画像’

二、乐曲背景

《酒狂》，古琴曲。相传为三国时期魏晋“竹林七贤”之首的阮籍（210-263）所作。他博学多闻，尚老庄之学，嗜酒能啸，文才出众，善弹琴，是三国时代著名的文学家、音乐家。关于此曲背景，一说是当时朝政昏庸黑暗，阮籍是当时反对黑暗统治的有名之士，深感与时不合。他为了免遭统治者的迫害，便隐居山林，弹琴吟诗，乐酒忘忧，引以为乐。阮籍所生活的魏晋时期是一个动荡、混乱的时代，他曾任过朝廷官员，即步兵校尉，也称阮步兵。

他在政治上原有报国之志，但无奈魏明帝曹叡死后，朝内动荡，司马氏当权之后，政庭里充满了许多庸禄之辈，导致政局十分险恶。他不愿与司马合流，所以风华之年不愿做官，只得放弃。阮籍所处的时代，正是我国历史上最有名的黑暗岁月。统治者在政治上腐败欺诈，经济上巧取豪夺，生活上荒淫放荡，使得社会矛盾极其尖锐，统治集团内部斗争也日趋激烈，加上司马氏集团残酷地屠*拥护曹氏政权的士族，致使许多士族文人消极遁世，或放浪形骸，或嗜酒长醉，或隐居不仕，或崇尚空谈，但都是为了明哲保身，逃避现实。

三、作品简介

《酒狂》这首琴曲，对于我们认识魏、晋时期腐朽、没落的社会制度有一定的意义。它载于《神奇秘谱》《风宣玄品》（1539）等多种琴谱中，却已绝响多年。本世纪五十年代，上海古琴演奏家姚炳炎先生以《神奇秘谱》 为蓝本，并参照《西麓堂琴统》进行整理，最终敲定了《酒狂》这首琴曲的乐谱，使琴曲弹奏起来自然酣畅，酒意醺然，被琴界公认为是打谱成功的典范，这一富于创造性的艺术成果，也获得了我国音乐界的极大重视。

上海古琴演奏家姚炳炎先生

何谓“打谱”？因为我国古琴音乐所用的记谱法是一种古老而独特的“减字谱”，它专用于记录古琴曲，只标明弹奏徽位（“徽位”是指古琴上的音位，按哪个“徽位”哪根弦发哪个音，或称弦位）、指法而不记音名，即用减字笔划把左手在古琴上的音位距离和两手的各种技巧拼成某种符号示意弹奏，由于它没有节拍标记，其节奏就有较大的伸缩余地。因此打谱者必须熟悉琴曲的一般规律和演奏技法，揣摩曲情，把谱子上的符号变成音响，进行再创造，力求再现原曲的本来面貌。现存的古谱大部分已经绝响，必须经过打谱来恢复音乐。故而打谱这项特殊的音乐考古活动，实际上是一项音乐艺术的再度创造。不同的打谱者，会有不同的曲意理解和节奏处理，真切地反映出他对古代音乐的理解能力，演奏风格特征和创造力。然而，想要求得一个最“准确”的“原貌”，这是不可能也不必要的。因为“原貌”本身在当时也不是“固态”的，唯一的，它只是一个被记录的相当稳定的音乐形态。

姚炳炎琴师打谱的《酒狂》，把乐曲处理成在古琴乐曲中罕见的3/8拍子。由于弱拍常出现沉重的低音或长音，造成音乐的不稳定感，这一特定节拍比较确切地表现了一种人在酒醉后醉意恍惚的神态和蹒跚行进、步履踉跄的形象。阮籍通过描绘自己混沌、朦胧的情态，以发泄内心积郁的不平之气，托假醉以洁身自保。音乐内在含蓄、寓意深刻，音乐形象非常鲜明。这是他在对照多种传谱，并进行了多年酝酿和反复推敲之后才获得成功的。关于这首乐曲节奏规律的探索，古琴家姚炳炎在《七弦琴曲<酒狂>打谱经过》一文中有着较为详尽的记述。

四、美学分析

以往，我聆听过的古琴曲要么是激越愤恨的《广陵散》；要么是宁静幽远的《平沙落雁》；要么是旷达超然的《鸥鹭忘机》；要么是如泣如诉，抑郁伤感，幽怨悱恻的《碣石调·幽兰》；要么是活泼热烈、清新流畅的《阳春》《白雪》；要么是抒情、雄浑的《流水》《高山》……然而有一次，我在网上搜听各种版本的《梅花三弄》时，却发现了一首“轻佻”活泼的调子——《酒狂》。此乃我之前从未听过的一首癫狂放纵的古琴曲，超级好听，挺有神韵，聆赏后，我便深深地爱上了它。

据说中国琴史上唯独一首以表现醉酒这种情态为内容的琴曲，就是《酒狂》。“此曲短小严谨、内涵丰富、形象鲜明、笔法精练、结构紧凑、寓意深刻，表现了人物外形酒醉佯狂，内心明朗如月的意境，传达了孤寂萧索之情，堪称古琴曲中的一首独特的精品。”在遗留下来的三千多首古琴曲中，《酒狂》是其中一朵极别致的小花，也是一朵分外夺目的奇葩。它清丽，脱俗，又隽永，深长；它飘逸，清新，又细致，淋漓。

《酒狂》这首短小精悍的琴曲，全曲不过百十小节，音乐形象及表现的情绪也比较单一，但却十分传神。它犹如一幅绝妙的速写，寥寥数笔便使人物形象跃然于纸上。在古琴音乐中堪称是一曲精湛的小品。

《酒狂》的音乐基本上是用一个主要曲调，在不同高度上稍加变化重复而成，属于变奏体的曲式。这首曲子非常准确地描绘了一个喝醉酒的人，在醉意朦胧中踉踉跄跄的模样。

《酒狂》的曲式结构兼具古琴曲一般规律和再现性原则的特点。旋律全部在F宫调式上展开。姚谱将全曲划分为四个部分，第一、二、三部分是变奏重复的并列式三部曲式结构，最后一个部分是本乐曲集大成的篇章。其结构短小严谨，旋律起伏跌宕：

第一部分，乐曲由明显的对比强弱关系开始，连绵前进，节拍沉重且持续时间较长。乐曲开始两小节的节奏型：××× |××× |，通贯全曲。该曲的基本曲调是由四个乐句构成的，并在不断反复中加以变化，这四个乐句的基本曲调是：

1=F 3/8 中速

1 2 5 |1 3 5 |1 5 5 . |1 5 5 |1 6 5 |1 1 1 . :||

1 1 5 |1 6 5 |1 5 5 . |1 5 5 |1 3 5 |1 1 1 . ||

这一音乐主题非常富有特色，它在旋法上以调式主音和属音两个调性音作为每小节头尾的支柱有规律地出现，配合三拍子的节奏，形成一种蹒跚行进的律动，而中间嵌镶的乐音则采用五声音阶上行、下行的反向进行而产生的紧张度，加上八度以上的跳进和在弱拍（第二拍）出现沉重的低音或长音，造成了一种头重脚轻站立不稳、东倒西歪的感觉，从而形象地刻画出一个醉酒后迷离恍惚、步履颠踬的神态。

乐曲的起奏也不落俗套，它仅在头一小节缓起演奏，第二小节便入拍，手法十分凝练。整个乐曲虽然建立在这四句音调的变化重复上，却丝毫没有单调的感觉，反而使酒狂的形象越来越深化。

尽管每一段音乐都有细微的差别，或在高低音区上作不同变化，或用按音、滑音作不同处理，但重复的各个段落中间都用一个基本的连接材料加以过渡：

6 6 |32 1 |1 1 |1 . :||

这是民间音乐中常见的“合尾”手法，使乐曲变化中有统一，段落层次清晰。乐曲的可贵处还在于它并不是单纯地用音乐手段表现酒狂的“外形”，而是在音乐的不断发展中刻画这位醉酒者苦闷的内心世界。短小的乐句，稍一进行，便出现强烈的停顿，反复数次，节奏跌宕起伏，给人一种摇摇欲坠的感觉。仿佛表现了主人公在重重压制下，欲进一步却步步受阻进退皆难，让人感受到醉酒之人内在的压抑和烦闷的心情。现实残酷，行路如此艰难，山穷水尽之时，惟留一地叹息。旋律发展的趋势，显得向上进行非常艰难，好不容易达到高处，随即又继之以下行，生动地表现了作者对自己的理想虽有向往和追求，但是无情的现实却又总是令人失望。同时，反映了作者难以排泄的苦闷情绪和逐渐积聚的反抗力量：

3 3 6 |2 2 5 |1 1 |1 . |3 3 5 |2 2 5 |1 1 |1 . ||

5 1 1 |3 3 |1 3 5 |5 . :||

第二部分基本上是第一段得重复，但在细节上产生了一些轻微的变化，取消了一些乐段，并加上走音。这样一来，旋律上更加平滑流畅并显得轻松而平稳。“既然现实如此黑暗，不如就此归去吧”。总体来说，第二段的变与不变使乐曲的主题得到巩固的同时，也得以深化。

第三部分为全曲的过渡性段落，该乐段一改前两端的风格，音高明显升高，营造出一种激烈张扬的情绪。描绘了醉酒之人的酒狂之态，表达了作者愤世嫉俗的情感。世事难料，索性借酒浇愁，可是对于“终身履薄冰，谁知我心焦”的阮籍来说，万古的忧愁是千杯美酒都难以消除的。

第四部分是最后一个乐段，也是乐曲的高潮部分，被认为是该乐曲的集大成的篇章。所有前面表现出来的情绪都在这里得到了集中的展现和强化。乐曲气若长虹，姿似游龙，抑郁之情尽数吐出。阮籍一生“道之不行，与时不合”，只能寄托于酒，于琴音之中。飘然的音律正如他的《咏怀诗》中说的那样“薄帷鉴明月，清风吹我襟……徘徊将何见，忧思独伤心”。

乐曲的结尾是一个散板乐句，改用羽音开始，使音调具有叹息的性质，使人体会到这位纵酒佯狂者的内心深处充满着孤独和苦闷：

6 6 65 5 4 3 2 5 1 1 |1 . :||

仙人吐酒气

5 5 . 5 . 55 5 51 1 1 1 1 . 11 1 1 1 6 1 6 3 2 5 6 1 1 1 . ||

它以逐渐下行的旋律，缓和那不断增强的紧张感。音乐的最后回到低音，旋律忽然变得微弱。在乐曲收束之前，标有“仙人吐酒气”的文字提示，古琴以“拂”与“长锁”指法，奏出一连串同音反复，模拟汩汩酒声，犹如江东流水，倾泻出满腹愤慨不平之声。从表面上看好似满腹酒气在徐徐吐出，而实际上仿如满腔怒火尽泄，表现了外形酒醉佯狂，内心疾恶如仇的意境。韵律听似简单却不单调，音阶跳跃却无不安，似是迷茫却又超然，似已浓醉实为旁观，癫狂酒醉之姿，洒脱无羁之意，尽显独醒于世的卓然、豁达与痛楚。乐曲的结尾好像提出了这样一个问题：“酒狂”即便由醉而醒了，面对依然黑暗的社会现实，又该怎么办才好呢？！

最后沉闷的一声，一切归于沉寂。仿佛在告诉世人作者在狂怒无奈之后，将灵魂寄予酒中，情绪归于平静，表达了一种消极悲哀的情绪。

纵然如此， 古琴曲《酒狂》仍然是一部难得的佳作：素材精炼，结构严谨，情态逼真，颇具独创性。主要特点不仅富有多层次的旋律、罕见的节奏和大量的迭句，而且利用短小形式赋予无限深意，使得该曲流传广远，愈久弥新。

此外，《酒狂》琴曲还是一支琴歌，歌词如下：

据《西峰重修琴谱》

第一段：天地鸿荒

世事奔忙，谁弱谁强，行我疏狂狂醉狂。百年呵三万六千场。浩歌呵天地何鸿荒。

第二段：醉舞飞仙

天有酒星地酒泉，天地爱酒无传。不妨一斗需百钱，飘飘醉舞飞神仙。及时行乐也当留连，人生不饮也胡为然。

第三段：浩歌天地

东流不返也那流何长，红颜白发也那催何忙，好怀呵对酒也愁相忘，题诗呵自叹也成疏狂。浩歌抚景悲斜阳，量宽沦海盛汪洋。怡情风月无时常，糟堤筑就也那流琼浆。

第四段：嗜后形骸

白酒呵初熟山中归，黄鸡呵啄黍秋正肥。高歌取醉欲自慰，起舞落日争光辉。吁嗟呼兔走也阳鸟飞。林泉呵乐隐也人知机。瑶琴一曲也摩金徽。

第五段：花笺草扫

新丰美酒斗十钱，咸阳游侠多少年。相逢意气为君饮，系马高楼杨柳边。醺醺呵谩醉也搜诗篇，如流呵染翰也翻银笺。古今狂客也名千古，何人醉酒那长安眠。

第六段：低低吐酒

吐酒仙人声款款。世相建，此心遗，此心迷，富贵功名不为稀罕。晋阮藉浩歌狂，叹那停杯，叹那弄盏，醉舞琳琅春意满。无事关心，此心不服天公管。

琴曲《酒狂》的乐句短小及徘徊，音调的叹息、旋律的呢喃，诉说了作者生不逢时、空有满腔济世之志，却壮志难酬的痛苦；旋律起伏跌宕，反映了乱世文人消极避世酗酒佯狂，不涉是非，明哲保身的愤懑及在寻求洁身自保的过程中所体现出的彷徨。

琴曲《酒狂》看似写酒徒酣醉癫狂之态，实际上是一首表达孤独萧索之情的咏怀乐曲。醉酒是假借，怀忧才是真意。《酒狂》表面是借酒佯狂，而佯狂的背后则是“众人皆醉我独醒”的无奈。纵使你有一颗报国之心，面对现实的牢笼，也只能身陷囹圄。阮籍在酒中作乐，在醉中发狂，将其痛楚和郁积的愤懑随着这酒气和琴声发散出来，求得精神上的解脱。

故而，琴曲《酒狂》的狂荡恣情是其浇释胸中垒块、愤世嫉俗、不甘逆来顺受以及寻求解脱的体现。《酒狂》，不单是作者情感生活的写照，而且反映了整个魏晋时代文人名士在黑暗势力统治下矛盾的精神状态，以及他们的那种狂放态度及其狂放背后的深沉与无奈。

《酒狂》这首古琴曲是我国1700多年前的旷世奇才阮籍，曾以传神之笔为自己绘出的一幅外形放荡不羁、内心痛苦不堪的“画像”。

《酒狂》，不仅仅是古琴之声，更是那些文人名士们心底的发声，当你在夜深人寂的时候，闭目静心聆赏，你会听到他们痛苦心灵的呐喊。

向阳光简介

湖南临湘人，大学文化，中学音乐高级教师，国际作者作曲者联合会(CISAC)会员、国际音乐教育学会（ISME）会员、中国音乐家协会会员、中国文艺评论家协会会员、中国音乐著作权协会会员、中国教育学会音乐教育分会会员、中国二胡学会会员、中国民族管弦乐学会会员、湖南省音乐评论家协会理事，“世界文化名人成就奖”获得者、中国音乐学院全国艺术水平考级优秀指导老师。《音乐教育与创作》专栏作家，先后在国内外发表文艺作品、音教论文800余首（篇) 。《沁园春·国庆感怀》《西江月·祖国六旬赞》《清平乐·党诞九秩感赋》《鹧古天·颂十八大》《捣练子·盛世召开十八大》等40余首诗词、15条语录荣获全球华人联合会(HRA)、世界华人作家协会金奖、特等奖；《美丽临湘·组诗》(26首)荣获中国纪实文学研究会最佳奖；《中华辉煌》等2首歌词获湖南省文联一等奖；作品荣入《全球优秀华人诗歌颂典》《古今中外名家语录精编》等6部诗歌铭言集。《献给老师的礼物》等8件作品参加了中国国际名人研究院举办的艺术界名人作品展示会系列大展并获铜鼎奖；《一颗璀璨夺目的明珠<春江花月夜>赏析》等2篇美学论文荣膺“世界学术贡献奖”金奖；《摭论素质教育中的器乐教学》等10余篇论文被中宣部、教育部、中央教科所、中国教育学会评为一、二、三等奖； 8篇论文蝉联湖南省教科院一等奖； 4首歌曲获全国征歌大赛金、银奖；《我的中华》《我们拥抱春天》等50余首歌曲入选《全国教师作曲家歌曲集》《中国当代优秀校园歌曲》等8部歌集。著有《音乐文化与素质教育》《中国音教十家优秀歌曲专集》等10余部。艺术成就及代表作入选《湖南文艺六十年·音乐卷》《中国专家大辞典》《中国音乐家名录》等。