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在巴洛克时期，为了获得一个职位，音乐家们除了要经过艰难的考试，还常常被提出非音乐方面的要求，比如被要求与音乐家之女结婚，而巴赫和亨德尔都曾为此放弃职位。(图|亨德尔)
在意大利，音乐学校和孤儿院有着神奇的关联，音乐学院一词源于意大利的孤儿院一词。孤儿院培养出了大量乐手。维瓦尔第从孤儿院中培养出了当时最受欢迎的演奏团体。(图|维瓦尔第)
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在巴洛克时期一个人怎样成为音乐家呢?一般而言都是子承父业。例如巴赫、维瓦尔第、普赛尔、库普兰和拉莫等，都是音乐家的儿子。因此他们几岁就会作曲、十几岁就能指挥并不奇怪。(图|巴赫)
巴洛克时期音乐家的工作和生活记事
Baroque·Music
（选自 | 《听音乐》罗杰·凯密恩）
巴赫《降B大调第六号勃兰登堡协奏曲》第三乐章
自巴洛克时期，为声乐伴奏的旋律开始专门为乐器而创作。图为亨德里克·布鲁克汗(Hendick Ter Brugghen)的《音乐会》（1626-1627）
在1800 年之前，大部分的音乐都是应约而作，主要是为了满足教堂和贵族宫廷的特定需求。歌剧院和市民也需要音乐。然而，不论哪种情况下，听众所需要的都是"新的"音乐，而不是"过时"的音乐。
在贵族宫廷中，音乐在此时成为一种主要的娱乐消遣方式。一个宫廷可能雇佣一个乐团、一个唱诗班以及一些歌剧演唱者，这些音乐人员的数量，取决于宫廷财富的多寡。巴赫于1717 年，在德国的一个小宫廷指挥了一个由18位团员所组成的管弦乐队，然面在一个大型的宫廷乐团中，可能约有80位成员。其中可能包含了当时最优秀的歌剧演唱者。当时的宫廷乐长必须负责监督演出以及创作大量的音乐包括歌剧，教堂音乐，宴会音乐与宫廷音乐会作品。这些忙碌的音乐家们，同时也负培训其它年轻乐手、乐器保养，以及管理音乐图书馆等工作。
宫廷乐长的职位在当时虽然好。但也有一些不尽人意之处。他们的薪酬和名望都相当高，所创作的音乐，也一定会获得演出的机会。不过即便如此，作曲家仍然只是资助者的受雇仆人，除非获得允许，否则既不能离职也不能随意休假。因此同其他人一样，音乐家在巴洛克时期也不得不尽量讨好贵族们。
从这一角度，我们必须理解一些音乐家对贵族的献辞，例如巴赫在他的《勃兰登堡协奏曲》中为一位贵族的献辞是："我诚心恳求您，勿以您那举世闻名的对音乐作品的杰出鉴赏力来对这些作品的不完美进行严格的挑别，请您体会我以音乐所表达的深深的敬意和最谦卑的顺从。"然而，也有一些音乐家和他们的资助者建立了友情、例如柯雷利，他因此在宫廷内获得一处私人住所有些领地的统治者自身就是非常优秀的音乐家，例如18世纪中叶的普鲁士国王弗里德里克大帝，不仅是位令人敬畏的将军，同时也是一位长笛演奏家和优秀的作曲家。在其宫廷音乐晚会中，弗里德里克经常演奏自己和他的长笛老师约翰·匡茨(Jaham Quan)创作的成百上千首音乐。(匡茨拥有皇帝演奏之后喝彩的特权。)
巴洛克时期，音乐家常常与一些业余的音乐发好者，在音乐俱乐部、大学社团私人住所、咖年馆和酒馆里演奏。尼古拉斯·杜尼叶(Nicholes Toumier，1590-1639)《音乐会》(The concert）就表现了这样 的场景。
教堂也同样需要音乐，教堂音乐通常非常壮丽雄伟。许多巴洛克时期的教堂除了管风琴和唱诗班外还有一个管弦乐队为教堂活动提供伴奏。事实上，普通市民只有在教堂才能听到音乐，当时的公共音乐会几乎设有，而平民也鲜少被邀请至宫廷。教堂内的乐长，与宫廷乐长一样，也需要不断创作新的作品，同时负责教会学校中合唱团的训练。优秀的教会音乐作品有助于一个城市的声誉，因此许多城市往往设法吸引最优秀的音乐家。
比起宫廷音乐家来说，教堂音乐家的薪酬和社会地位相对较低。他们靠柴火和食物津贴，以及一些婚丧仪式的额外收人来补贴微薄的收人。如果一段时间内设什么疾病瘟疫流行，葬礼比往常就要少，他们就要遭受经济困难，巴赫就曾抱怨过这种状况。
大城市在许多场合都会雇佣音乐家，例如在教堂、游行、为欢迎显要人物而举办的音乐会和大学毕业典礼。这些城市音乐家还常常与一些业余音乐家，在音乐俱乐部、大学音乐社团、私人住所、咖啡馆和酒店里演奏。
巴洛克时期有些音乐家也靠为商业歌剧院创作歌剧来赚钱，这样的歌刷院主要集中在意大利例如在威尼斯这个12。5 万人口的城市，在1680至1700年间，便有6家歌剧院同时上演歌剧。1719 年，亨德尔亦曾受雇于伦敦一家商业歌剧院担任指挥。在英国贵族的支持下，这家公司发展成在伦敦股票交易所上市的股份公司。1728 年，这家歌剧公司*后，亨德尔即独自创立了自己的歌剧公司，他一人身兼编剧、导演、经理和演出者等数职。享德尔也因此成了历史上第一位"自由职业"音乐家。
亨德尔《弥赛亚-每座山谷都将升起》
巴洛克时期的艺术家强调动作与戏剧性。图为阿特米希亚·简提列斯基(Anemisia Gentileschi)的《朱迪斯*死荷罗孚尼》(Judith Slaying Holofernes) (1612-1613).
在巴洛克时期一个人怎样成为音乐家呢?一般而言都是子承父业。例如巴赫、维瓦尔第、普赛尔(Purel)、库普兰(Couperin)和拉莫(Rameau)等，都是音乐家的儿子。有时小孩会住在城市音乐家家中，充当学童。作为指导的回报，孩子们做一些诸如抄写乐谱之类的零活。许多巴洛克作曲家是以唱诗班少年歌手的身份开始音乐生涯的，他们在唱诗班学校开始学习音乐。在意大利，音乐学校与孤儿院有着某种关联（音乐学院Conservatory这个字即是源自于意大利的孤儿院orphans' home）。在孤儿院，孤儿、弃儿和贫穷的孩童们——包括男孩和女孩——常常受到完整的音乐训练，有些甚至在日后成为欧洲炙手可热的歌剧演唱家和器乐演奏者。这些音乐学院，经常聘请著名的作曲家来授课，维瓦尔第便是一例。在意大利的威尼斯，维瓦尔第所带领的女性乐团，是当时最杰出的演奏团体。在巴洛克时期、妇女是不能受雇为音乐总监，或成为宫廷或者歌剧乐团的器乐演奏者。尽管如此，仍有少部分女性成为受人尊敬的作曲家，例如弗朗西斯卡·卡西妮(Francesca Caccini)，巴巴拉·斯朵兹(Barbara Stozzi)和伊丽莎白克劳德·德·拉·古热(Elisabeth-Caude Jacque de la Guerre)。
维瓦尔第《四季-冬》第三乐章
为了获得一个职位，音乐家们通常需要通过一此艰难的考试、演奏和提交个人作品。"有时候还有一些非音乐工作方面的要求：申请职位的人可能会被要求向城市财政愿捐款"，甚至是和一位已退休的音乐家之女结婚等。巴赫和享德尔便是因为不愿和一位管风琴师的女儿结婚，而放弃了同一个职位。在大多数欧洲宫廷中，意大利音乐家的工作最好，他们的薪酬通常也是别人的双倍。
作曲家是巴洛克时期社会整体的一部分。他们为宫廷、教会、城市和营业性的歌剧院工作。虽然他们作曲的目的是为了特定的需求，但其音乐质量非常高，以至于其中很多作品都成为今日音乐曲目的标准。
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