昨晚的春晚我憋尽全身力气交了试卷，已经不知道能打几分了。但我知道昨天至少有两组歌舞类表演的歌手登场时，朋友圈和微博首页引起了一阵刷屏式的*动，那无关于答不答题和吐槽，而是完全地显示出他们自己的高人气和高国民好感度。
一组是周杰伦，有关于他“喝不喝奶茶”啦“胖了还是瘦了”之类的问题来得轰轰烈烈，但是我却想起了他14年前第一次上春晚的时候，眉眼里都是掩不住的张扬和叛逆，谁能想到他现在会变成这样一个随和乐呵的柔软的胖子（。
另外一组就是王菲和那英了，各大时尚号“倾巢出动”，在她们还没上场之前就扒出两人分别穿了什么高定什么定制甚至王菲的口红色号。
自然也有人找出了29岁、41岁和如今49岁的王菲的颜值对比，除了妆容趋势还有人确实挡不住的骨骼走向再发育外，她的状态一直都保持得很好。
但让我感慨良多的反倒是幕后花絮，唱罢进了后台的王菲软软地跟那英说，“你刚都不看我”，那英大喇喇地说“我忘记了”。
说的是这一幕但这句软软的撒娇对于菲迷们来说，可能是习以为常的“高中女生”心性展露，却给不是王菲粉丝却喜欢过她的歌、她的电影、把她奉为特立独行新女性的路人们一些新鲜感——原来王菲还有这样的一面。
这些成名已久的明星，活跃走红在网络还不那么发达的年代，当时我们接触所有关于他们的消息都要来自于报纸杂志电视电台或者自身作品，他们可以有选择地展现一部分自己；又或者说负责向外传播的媒体们去掉了他们的一些特质，放大了另一部分的印象。
或许时间“解冻”了一切，又或者人在不断成长中心态真的会改变，扳起手指算算，那些年我们到底对明星们产生过什么“误解”：王菲是高冷不多话的、周杰伦是叛逆长不大的、周星驰是无厘头又好搞笑的、梁朝伟是沉默忧郁又内向的——他宁愿打飞的喂鸽子呢！
所以当《捉妖记2》宣布梁朝伟要出演、还是一番男主的时候，所有人都惊掉了下巴——他怎么想的？
梁朝伟哎，不仅拿过金像金马，连戛纳影帝都拿到过，还荣获“法国艺术与文学军官勋章”，是首位获“军官勋位”的华人男演员。
连木村拓哉这样的大神，也会说自己对梁朝伟是无条件喜欢。
他的演技细致又深沉，不需要过多的言语，单靠一双眼睛，你就能感受到角色的心在那一瞬间是刮风还是下雨。
这些年他演的也都是电影，在大荧幕上的光影交汇里，他的皱纹明显多了，但情绪也更加饱满，几乎每一个细节都能顺着眉梢眼角唇间指缝往外溢出。
这的确不是一部适合我们用惯常看待梁朝伟的眼光来判断的电影，从三年前那部创造了票房高收奇迹的《捉妖记1》就能看出来——
手无缚鸡之力的捉妖天师之后宋天荫，无意中从妖后那里承袭了妖蛋，做了“妈妈”经历了十月怀胎，长得像个萝卜的胡巴就是在他肚子里生出来的，而他的身边有个学艺不精的“二钱天师”霍小岚，两个人分别是胡巴的爸爸妈妈。
只是宋天荫和霍小岚跟胡巴在一起的时候，经历了各种曲折离奇的经历，也见识了妖界内讧、新势力欲将原本的小王子胡巴*之而后快的场景后，发现人和妖之间隔膜未除、并不能好好地共处，于是忍痛送走了胡巴，让它跟妖界同仁们一起生活。
《捉妖记1》的故事就是在这里结尾的，却也足够反应那个原创的有妖气的世界里，人们心头的矛盾是什么——善与恶的对错是否要用种族来区分；我们坚持的正义是否过于简单粗暴；还有就是青年男女在为人父母之后不可避免的心态转换。
因为设定是夸张的，人和妖有思维方式和行为习惯的不同，所以很容易碰撞出笑点，有天然的喜剧矛盾。
从这一点来看，倒是不难理解为什么梁朝伟会选择出演《捉妖记2》了，他自己说是因为喜欢看真人加动画的迪士尼片，之前演《捉妖记1》的时候也觉得有自己小时候看卡通片的感觉，所以当《捉妖记2》找到他的时候，他愿意去尝试一下。
这也是他15年之后再次出演古装喜剧角色，上一部是2003年的《天下无双》，搭档是王菲赵薇和张震。
再上一次大家印象深刻的，可能是《东成西就》。
这些喜剧看起来好像是没什么深度和内涵，但不妨碍大家看得开心，梁朝伟自己也演得开心。
2012年他跟周迅刘青云合作《大魔术师》的时候就说，怀念拍喜剧，为什么没有那样子的剧本找自己。
说自己的理想就是演喜剧。
因为演喜剧对他来说，不是什么需要“放下身段”的事，他本来就是演喜剧出身的。
只不过他以前的演法更无拘无束放得开，
现在要沉稳不少，收着演。
毕竟年岁是不一样了。
为了圆自己拍“真人动画电影”的梦想，尽管已经演了三十多年戏，梁朝伟在拍《捉妖记2》的时候还是像新人那样吃尽苦头，因为跟真人拍戏你接对手反应就好，这种真人拍完再拍动画的方式，你要自己做功课把所有妖的反应都想好。
排练的时候，剧组会给你一些公仔做参考，但是正式开拍的时候就撤走，
导演也说，梁朝伟是需要去碰妖怪的，毕竟演戏是真听真看真感受嘛，但是剧组有时候都不会提供。
因为后期不好画。
所以梁朝伟会觉得好难，自己像个神经病一样，在绿幕面前演得很精神分裂。
大部分时间，他拍戏都是这样的
导演许诚毅就说这个角色非他莫属，演不好就会很讨厌，只有梁朝伟能平衡角色的正反面。
因为这个角色是个烂赌鬼，
而且脾气也特别不好，
愿意主动去找胡巴，是因为欠钱想要抓住这个看起来很值钱的萝卜来还债。
这个人物设定，是不是有点像15年前《天下无双》里的小霸王李一龙?
只不过跟他演对手戏的，从当年的带货天后王菲，变成了新一任带货天后李宇春。
因为李宇春说的是成都话的缘故（这不算剧透吧），即使用到的还是流行已久的“XX的时候喊人家小XX，不XX的时候喊人家XXX”的句式，但是听起来还蛮搞笑的。
可能有人觉得，这样的设定这样的描述，听上去都是表面嘻哈，但是现在的观众是不愿意接受这种点到即止的主题讨论的。
可是在演过很多戏的梁朝伟看来，电影的沉重再深刻，也沉重不过生活本身，所以电影还是回归自己娱乐的本质就好，轻松一些。
而《捉妖记》系列受欢迎的点就在这里，它的价值取向充满正能量，又因为主题表现没有小情小爱而更倾向于家庭、物种之类的宏大模式，所以反倒成了合家欢的最好选择：
小朋友看着不费劲，老年人看着最简单的人情道理也觉得舒坦，当年在暑期档上映的第一部就打破内地影史纪录成为票房冠军。
来到《捉妖记2》，“合家欢”的意思可以解释得更直观了——在打字的时候我收到推送，说这一部上映11个小时就狂揽了4.88亿，打破了《战狼2》和《速度与激情8》的单日&首日票房纪录。
而且还打破了中国影史单日人次纪录、首日人次纪录、预售票房纪录、春节档单日排映场次纪录、春节档单日场均人次纪录。
临近7点的时候再去看，票房已经超过5亿了，综合票房占了41.5%，很旺。
昨天交完春晚答卷之后想起过年也不能松懈，写写上映的电影吧，所以急急忙忙跑去买票，结果下午和晚上场的票都卖完了。
干脆买了今早最早的一场去看，竟然也近乎满场，而且大部分都是家长带着孩子去的，倒显得我是其中的异类。
或许对于大人们来说不一定好get的胡巴，大虽然长得像根白萝卜（片中杨祐宁演的云大哥也是这么说的），
但它脑袋圆眼睛、胖乎乎的身子，很多动作神态都特别孩子气。
反正动起来还蛮能戳中我的萌点的。
因为里面有很多妖的部分，所以《捉妖记2》找的特效团队是业内有名的“工业光魔”。
让我们来稍微复习一下工业光魔的传奇——
乔治·卢卡斯为了拍《星球大战》创立了它，系列和它是密不可分；
早年间的《变相怪杰》，
最近大热的漫威系列，
还有《变形金刚》系列，特效都出自工业光魔之手。
在这个基础上，《捉妖记2》沿用了三年前的制作团队，视觉效果升了级，但内核是没有改变的。
所以当你看到里面井柏然和白百何抱着妖尾在妖界飞来飞去，
血妖们奋然跳起追主角的惊心场面时，虽然因为影片的基调不至于是让人胆寒，但也足够令在场的小朋友们感受到危机关头的紧迫感。
早上看完电影出场的时候，看到还有几位老人家很开心地说刚才在电影里说春春好可爱，黄磊好好笑，
因为《捉妖记2》的确很严格地按照大年初一合家欢电影观影人群的实际需求，打造了一个份量不轻的全明星阵容。
不管你抱着什么样的目的，喜欢什么类型的明星和电影，跟家人一起看《捉妖记2》都是个不会出错的选择。
Love & Peace是永恒的真理，而我们跨越大江南北、排除万难也要于大年聚在一起，无非图的也就是齐整开心。
眼下《捉妖记2》已经突破了5亿票房，也是中国影史最快破5亿票房纪录的电影，让胡巴的旺气带旺狗年，或许也是不错的选择。
