本系列的上篇分享了诗的基础知识，针对意境美、含蓄美、语言美、节奏美、押韵和平仄等诗的基础知识进行了讲解。
本篇是下篇，将系统性讲解如何写出好诗，即使不写诗，看了本文以后对鉴赏诗词也将有益。本篇同样主要针对古体诗和近体诗，其中包含一些我思考后得出的原创写诗理论。
虽经经我多次删减，但本文篇幅总体还是较长，再删恐怕讲不明白，故作罢。
首先，明白写诗的目的很重要。要接受一个现实，要写出名垂史册的名篇或想成为李杜那样的大家基本是不可能的，这不是本篇文章的目的。
我认为写诗目的是抒发情感，陶冶情操，让思维更加灵动，让生活更有诗意，让生命更有意义。如果看了本篇文章，写诗的水平比原来能有所提高，能写出比原来更好的诗，我就很欣慰，本文的目的就达到了。
我曾经论述过，只要识字、热爱生活、有基本审美观，人人都可以写诗，今天我还是持这个观点。
好，言归正传。这里我提出一个独创性的观点，真正好诗可能不是特意写出来的，而是当诗人达到某水平，在某情某景下，诗词妙句自动蹦到脑海中来的。
当然要想整首诗一下子蹦到脑中那是不可能的，除非是李白，我相信诗仙肯定行，就像历史上曾有人评价道“李白的诗不是他写的，本乃天成，而被诗仙偶然捡到”，就是这个道理。
我们一般人脑中灵光一现，是能够捕捉到几句、一句精彩诗句的，其实这已经很牛了，然后就可以遣词造句连缀成一首诗，而诗的精华往往就是那句脑海中“捡到的”诗句。
这里还是举钱起的“曲中人不见，江上数峰青”的例子。
有个流传很广的故事，唐朝钱起在参加省诗前，有天晚上他迷迷糊糊听见有人在他耳边念了句“曲终人不见，江上数峰青”，似乎为鬼魂所为，他认为很不错，就牢牢记在心里。省诗那天，考试题恰是湘灵鼓瑟，要求写首五言排律，六韵十二句。钱启就把这句“鬼魂之音”“曲终人不见，江上数峰青”作为诗的末联，使这首《省试湘灵鼓瑟》陡然成为千古名篇。
其实这并不是什么鬼魂之音，可以称这种诗句突然蹦入脑海中的现象为“诗感”。
我深信不疑“诗感”的存在，是因为我的亲身经历。我所写的诗，基本都是在坐车时、游玩时、思考时，脑海中突然冒出来的，比如“潇潇暮雨落红多”、“夜静人闲枕雨眠”、“独立倚窗听雨声”、“匣中宝剑待飞时”、“烟火一生诗意平”、“满目红霞逐日飞”等都是这么来的。当然，我只是举例，不是说这些诗句多好。
那没有“诗感”，从没在脑海中突然蹦出过诗句怎么办？那也没有关系，经过修炼会有“诗感”产生的，即使没有诗感，看了以下内容也能大大提高写诗水平。
下面逐条阐述如何作出好诗，其中前四条是基础，是写诗的“准备工作”。第五条及其后则是写出好诗的具体步骤和操作。
一． 功夫在诗外这一点是无论如何都绕不过去的。要想培养“诗感”，要写出好诗，必须有广博的知识，必须博览群书，广泛接触社会，得有很深的文化底蕴。
所以要想写出好诗，平时要加强文化修养，多读书，对天文、地理、历史、生活等知识都要有所涉猎，争取日结月累。
有没有这种感觉？当提笔要写诗或文章的时候，是不是感觉到词穷，无处下笔？这就是所谓的“书到用时方恨少”。
诗圣早就告诉过我们，“读书破万卷，下笔如有神”，此言不虚也。
“功夫在诗外”，要有深厚的文化底蕴这点固然很难，但也不要灰心，这是一个逐步积累的过程。“罗马不是一天建成的”，坚持下去，每天进步就好，不必强求很快达到高水平。
除广泛的吸取各方面知识外，多读诗、多背诗也很重要，可以说是培养诗感和语感的一条捷径。显然做到这一条比做到第一条要简单的多，也更可执行。
俗话说“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”。那应该熟读多少首诗词？背多少首诗词？
我的建议是熟读经典诗词1000首以上；背诵诗词300首以上，背诵量能达到500首或以上最佳。
建议背诗以七绝为主，占一半左右；剩的一半由五绝、五律、七律、古体诗、词均分。我已搜集了530首经典中的经典诗词名作并进行了分享，大家可以搜集一下，如果把这530首名篇都背下来或熟读，那写诗水平肯定会有质的提高。
以上两条都是针对文化修养，属于一个逐步积累的过程，持续进行有助于培养诗感。
“工欲善其事，必先利其器”，如果要写好诗，不懂押韵、格律等基础知识哪能行？这就如同开车不懂交规一样荒谬。
如何掌握诗的基础知识？从哪里开始学起？我分享的本系列上篇《写诗很难吗？教你作出好诗上篇——诗的基础知识和注意点》已经足够用了，个人意见只要把这篇文章多读几遍，把里面的内容基本掌握，这条就能过关。
经过以上三条修炼，诗感产生了，就要利用好，否则是很可惜的。
这一点我们要学习诗鬼李贺。据说李贺骑驴出门的时候，都会在驴背上放一个大口袋，当他脑子里突然灵光一现出现好诗句的时候，他都马上写下来，投到口袋里去，然后回去再连缀成整首诗，据说他的名作都是这么来的。
我们脑子里时长也会冒出一些诗句或想法，有必要及时记下来，否则很快就会忘记。俗话说“好脑子不如烂笔头”嘛。
上面四条是基础，下面几条按照逻辑和时间先后顺序阐述具体如何才能写出好诗。
说到写诗，第一步就是立意，有了好的立意，才有好的意境，才有好诗。
所谓立意，就是你要写什么主题，要运用什么手法。什么是好的立意？我认为就是标新立异，用大家都意想不到的角度来作诗，读来令人耳目一新同时又觉得极其合情合理，甚至带来震撼的感觉，这就是好的立意。
立意要新颖，必须不落窠臼，如果有人已经写过某个主题，你不是不可以去写，但一定要换个角度。
举例陈陶这首《陇西行四首其二》：
誓扫匈奴不顾身，五千貂锦丧胡尘。
可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人。
这首诗的主题是很明确的，主要反映战争的残酷性。陈陶独辟蹊径，用春闺温柔乡来衬托战争的残酷性，可称之为带血之含蓄。春闺里的思妇，梦中仍是一个个鲜活的壮年，盼着亲爱的人早日归来，早日团聚，而梦中人在哪里？实际已经变成无定河边的累累白骨！多么震撼的对比。
这样的立意实在让人称赞！
我认为好的立意意味作诗至少成功了一半。
所以我们在写诗的时候，首先要立意新颖，越让人想不到越好！刚开始不要盲目写，先立意，等满意了，再着手写诗。
我建议先学着写七绝，等七绝练好了，再写其他诗体。
为什么呢？
原因一是七绝最具有代表性，历史上流传下来的优秀诗篇中，七绝数量是最多的。
二是七绝字数适中，结构节凑，字数够用又不拖沓而且相对好写。
三是七绝中“二二三”结构最符合中国人语言习惯，考虑主谓宾状语等，七个字是最利于表达意思的，不多不少，少了意思表达不清，多了则显拖沓。
四是不能违背自然规律，我们都知道得先学会走再去学跑。为什么不先学写律诗？因为律诗句数、韵脚多，且须考虑对仗，写起来难度较大，写出精品更是不易，所以我不建议从律诗开始写起。
有人说五绝短小精悍不是更好写，为什么不先从五绝写起？
其实不要误会，写优秀五绝难度是非常大的，因为五绝一共二十个字，容量太小，用字需更精炼。就像厨师做菜，用土豆、白菜做出好菜的难度比龙虾、鲍鱼要难的多。
所以我建议学习写各种诗体的顺序依次为：七绝-五绝-五律-七律-古体诗。
一首好诗必须得有拿得出手的“硬句”，对于绝句一般都是最后一句；对于律诗中间两联反而更常见，本条阐述以绝句为例。
这一点很重要。“硬句”其实就是我上面说的“突然蹦到脑海中的诗句”。
比如我这首《劝饮斜阳》：
放马尘心踏野东，青山抱水起微风。
浮名何抵一壶酒，劝饮斜阳满目红。
硬句是第二句和最后一句，我尤其喜欢最后一句，这句就是突然蹦到我脑海中的。
我们写诗追求句句经典、高水平是不现实的，唐宋很多写诗高手都达不到这个目标。我们读唐诗、宋诗、宋词，是不是经常只记住其中经典的“名句”？大部分的诗都是因一两句“硬句”而得以流传。
比如这首李涉的这首《题鹤林寺松舍》：
终日昏昏醉梦间，忽闻春尽强登山。
因过竹院逢僧话，偷得浮生半日闲。
毫无疑问“硬句”是最后一句“偷得浮生半日闲”，前三句太平平了，但最后一句把整首诗档次拉高了，这就是“硬句”的意义。这样的例子还有很多。
所以我们写诗的时候，先要立意新颖，然后要注意诗中是否有“硬句”，如果一首诗没有硬句，我建议暂时放弃，等有了硬句再写。
如果有新颖的“硬句”突然蹦入到脑海中，这个问题的答案就毫无疑问了。
如果没有硬句，如果写命题诗，或要在写的时候创造硬句，应该从哪一句写起？毕竟我们不是李白，不可能一气呵成的把整首诗写出来。
我强烈建议不要从第一句写起，要从最后一句写起。（这里同样是以绝句举例来说）
读诗或看诗，都是从第一句开始，最后一句结束。其实前几句不管多么出彩，如果最后一句差了，整首诗档次就会降下来。相反，如果前几句平平，最有一句很牛，这是一首好诗。
而且有个很现实的问题，前几句都写好了，想在最后一句出彩，结果绞尽脑汁出来的诗句很可能总也满意，这是因为受前几句框架的限制，很多诗友在跟我沟通的时候都提到过这个问题。
所以构思的时候，先从最后一句或倒数最后两句开始构思，等觉得出彩了，再去写前面的诗句，这样事半功倍。
这也是在立意或构思时就需要考虑的问题，当然有时候不是特意考虑，而是自然而然的运用。
写诗的小技巧是挺多的，我整理和总结了几个比较经典的。
9.1对比
对比起到强化的作用，通过对比，能够凸显差异，能够渲染氛围，能够强化诗意，能够令人回味无穷，故会起到意想不到的效果。
对比可分为很多类型，根据分类角度不同可分为横比和纵比、类比和反比、肯定对比和反问对比等，我有专文论述，这里只举其中两个例子。
比如高蟾的这首《下第后上永崇高侍郎》
天上碧桃和露种，日边红杏倚云栽。
芙蓉生在秋江上，不向东风怨未开。
作者以芙蓉自比，然后通过芙蓉和碧桃、红杏进行对比，极大的突出了芙蓉的自立、自强不息和不怨不艾，相应的凸现了自己高尚的品格，这就是对比的效果。
李白的“请君试问东流水，别意与之谁短长？”
通过东流水和别意的对比和反问相结合，离愁别绪表达的淋漓尽致，在这种情形下，对比的效果是其他手法达不到的。
对比是一种非常好用的写诗手法，通过对比是容易出“硬句”的。
9.2想象
自古以来，诗人以瑰丽无比的想象力，写出无数经典作品，赐予诗以无限的美感。
比如我非常喜爱的这首，唐温如的《题龙阳县青草湖》：西风吹老洞庭波，一夜湘君白发多。
醉后不知天在水，满船清梦压星河。
风吹湖面，层层皱纹，似乎洞庭湖老了；满天星斗映在湖面，似乎湖变成了星河，醉梦又弥漫满船，压在星河之上，美不胜收。
再看看刘禹锡这首《望洞庭》
湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。
遥望洞庭山水翠，白银盘里一青螺。
古时候没有直升机，刘禹锡肯定没在高空中望过洞庭湖。但幸亏有现象力，刘禹锡想象自己站在高处遥望着洞庭湖，湖面不就是一面白银盘？而湖中君山不就是白银盘里的青螺？太形象了。而这个“青”字用的尤其传神，跟前面的“翠”遥相对应。
想象力，赋予诗无限之美。
3.暗喻
暗喻是比喻的一种，但是不用“像”、“好像”等比喻词。暗喻在诗作名篇中时有所见，如果应用的好，能够给诗篇增色不少。
如“遥望洞庭山水翠，白银盘里一青螺”，诗豪刘禹锡把洞庭湖中的君山暗喻成青螺，极其形象。
再比如这首《偶书》
日出扶桑一丈高，人间万事细如毛。
野夫怒见不平处，磨损胸中万古刀。
刘叉把胸中怒气比喻成万古刀，极大的渲染了悲愤之情。
另外还有杜牧的“绿叶成阴子满枝”、李白的“疑是银河落九天”、苏轼的“一枝梨花压海棠”等名句都应用了暗喻这一手法，使整首诗陡然成佳作。
我们在写诗的时候可以利用暗喻，使诗增添美感。
9.4夸张
夸张跟想象力分不开，好的夸张能够起到突出特点、强化情感、烘托气氛的作用，令人眼前一亮，且回味无穷。
我有一句诗“惜取年华须趁早，少年转眼白头翁”，就运用了夸张的手法。通过夸张手法，突出、强调时光流逝之快，增强珍惜时光的情感，比单纯说教“要珍惜时间啊”效果好的多。
夸张用起来很简单，但用好很难。因为夸张需要丰富的想象力，夸张时必须恰到好处，不能模棱两可，也不能过犹不及。
纵观历史上流传下来的优秀诗篇，对比各大诗人对夸张手法的应用，说到夸张，用得最好的无疑是想象力奇特、天马行空的李白！
“白发三千丈，缘愁似个长”、“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”极富想象力的夸张，把时光流逝、人生易老表达的淋漓尽致！
“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”、“危楼高百尺，手可摘星辰”、“蜀道之难，难于上青天”，祖国壮丽河山在诗仙如椽大笔的描述下，历历在目的展现在我们眼前！
“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”，通过夸张手法，不舍之离情被渲染到极致！
更不用提还有“燕山雪花大如席，片片吹落轩辕台”、“地白风色寒，雪花大如手”等等。
虽然我们成不了李白，但这并不妨碍我们在写诗词时运用一下夸张，运用得当的话，整篇诗词自会增色不少！
9.5化引
“化引”，是指把原来已有的诗句修改或不修改，拿来为己所用，引入自己的诗或词中。我把“化引”分为三种，下面依次进行介绍。
第一种是把前人的一、两句诗句一字不改直接拿来用。虽然有点不可思议，但这确实是常见现象，比如我们耳熟能详的“天若有情天亦老，人间正道是沧桑”来自唐代李贺《金铜仙人辞汉歌》中的“衰兰送客咸阳道，天若有情天亦老”。
第二种化引是字变意不变。即诗句中字有所变动，有时候仅变一两个字，有时候大部分字及顺序都变了，但最终都是诗句的意思不变。这是最常见的一种化引，这其中包含了很多名句。
比如宋叶绍翁的名句“春色满园关不住，一枝红杏出墙来”化引自唐代吴融的《途中见杏花》：“一枝红杏出墙头，墙外行人正独愁”。
王维的“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”化引自沈约的《别范安成》：“勿言一樽酒，明日难重持。”
第三种化引是原诗意改变，化引的是原诗的立意。我认为这种化引是最高明的化引。
如刘克庄的《莺梭》：“洛阳三月花如锦，多少工夫织得成”，其立意化引了贺知章的名句“不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀”。
我的诗句“世间无数如椽笔，一缕相思写不成”，得到部分诗友的称赞，其实此句化引了高蟾的《金陵晚望》：“世间无限丹青手，一片伤心画不成”。
写诗时利用“化引”能带来意想不到的效果，我建议尽量采用第二种或第三种化引，应尽量避免直接的“拿来主义”。
9.6用典
也就是应用历史典故，我把运用典故分为两类，明典和暗典，下面分别介绍一下。
一是明典
就是把典故中的主人公和事迹明确的点出来，让人一眼就能看出应用的是哪个典故。
骆宾王的名篇《易水送别》：
“此地别燕丹，壮士发冲冠。昔时人已没，今日水犹寒。”很明显运用了荆轲刺秦王的典故，所以也属于明典。像李商隐的“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃”也属于明典。明典比较通俗易懂。
二是暗典
典故隐藏在诗句中，不把主人公明确的点出来，而是通过事物指代出来。如果不熟悉这个典故，就会对诗句产生误解，所以理解暗典，对正确的理解诗句大有裨益。
比如诗仙的《与史郎中钦听黄鹤楼上吹笛》，“一为迁客去长沙，西望长安不见家。黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花。”第一句应用了西汉贾谊贬官长沙的典故，李白自己从未被迁长沙，所以不要理解为写的是李白自己。这句诗李白引用贾谊的典故，自己和贾谊同病相怜，表达怀才不遇和郁郁不得志的情感，体现了诗歌的含蓄美。
典故运用的好能够画龙点睛、锦上添花，运用的不好则会画蛇添足，运用典故时要注意以下事项：
一是尽量不要用太偏僻、别人看不懂的典故。现代人熟悉偏僻典故的还属小众，用典太偏则曲高和寡，如果不知道这个典故，也就欣赏不了该诗词。
李商隐用典就很隐晦，像“不知腐鼠成滋味，猜意鹓雏竟未休”，典故出自《庄子·秋水》，如果没有一定的文学修养，很难理解这类用典，好在这句诗意还是比较好理解，即使不知道这个典故也知道这句要表达的意思。
但毕竟像李商隐这样用偏典能够得心用手的少之又少，所以我们自己写诗时尽量不要用这类隐晦的典故。
二是用典要紧扣主题，用典不要跑题，所以作者本人对典故必须熟悉，对主人公的所作所为或一生际遇了然于胸。
比如你崇尚功成身退，想要表达建功立业后隐退江湖的情感，可以用范蠡、谢安的典故，但如果用李白的例子就很不合适，虽然李白一生都在盼望建功立业后隐退，但他终生在建功立业方面都是郁郁不得志的，反而写诗成就颇高。
三是典型性，这个是基础。要应用能够强烈抒发情感或表达思想的典故，让人读了有切身体会，能够感同身受，这样才是好的用典。比如你要抒发保家卫国的情感，可以用岳飞、文天祥的典故；要表达抒发怀才不遇的情感，可以用贾谊、李白的典故。
典故运用的好，能极大增强诗词的感情和说服力。
9.7以景代情
易京代情特指应该抒情时不抒情，转而写景，反而使情感得到更好的抒发，达到抒情更上一层楼的效果。
为什么要以景代情？因为情到浓处已无法用语言直接描述，故转而写景。目的既是衬托和强化情感，更是令人回味和浮想联翩，产生此情“绵绵无绝期”和“此时无声胜有声”之感。所以说这是一种很高明的手法。
以景代情分为两类：全诗以景代情和部分以景代情。
一是全诗以景代情
“毕竟西湖六月中，风光不与四时同。接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”
全诗属于以景代情，通过描写西湖风光之美好，友人离别后无人共赏，更加衬托友情之可贵与离别之不舍，比单纯写友情更令人回味。
二是部分以景代情
许浑《谢亭送别》中的“满天风雨下西楼”；闺怨诗有刘方平《春怨》中的“寂寞空庭春欲晚，梨花满地不开门”；词中有“一川烟草，满城风絮。梅子黄时雨。”等等都属于此类。
不同的主题应用什么什么的手法大体是有个规律的，朋友们可以根据以上的阐述自己总结一下。
十． 炼字、炼句
经过立意、提炼硬句、运用各种手法等几步，诗大体已经写成了，下面就是修补和精益求精了，其中炼字目的就在于此。
诗中字字如钉，每个字都很重要。写完需要反复推敲，找到最经典的表达。
历史上比较经典的的例子有“僧敲月下门”的“敲”字、“春风又绿江南岸”的“绿”字等等。
我曾经举过几个例子，像“白云生处有人家”、“随君直到夜郎西”等。
“炼”字，就是我们在诗初成后，反复进行推敲推敲，脑补一下诗中场景，多体会一下意境，找到恰如其当的“句眼”，这样作诗的水平才能不断提高，假以时日，就能作出精品。
十一． 反复朗诵后修改，直至满意
这是写诗的最后一步。
经过炼字，是不是一首诗就完成了？不是，还有最后一步，就是把刚写的这首诗反复朗诵几遍，然后修改。
因为我曾说过，好诗的特点之一就是“朗朗上口”。如果朗读后，某首诗读起来拗口，或者觉得哪里别扭，那说明诗还有问题，需要对拗口或别扭的地方进行平仄替换或字词修改，直至消除问题。
经过以上步骤，一首完整的诗终于写出来了，这样的诗可能就是一首精品。
相信我，如果以上所写的都能掌握好，写诗水平会大有长进，最终肯定能写出满意的好诗！
