前言
香港流行音乐曾经影响了几代人的成长，“听流行歌”也是当时年轻人最大的娱乐。港乐因为词曲细腻，表达直接，有些歌在私人语境里非常贴合听者的生活，因此许多港乐歌迷听歌时，也顺便埋下了与歌有关的回忆。明星与港乐的关系也是如此，在新京报专访的李玟、杨千嬅、梁汉文、林晓峰、炎明熹、曾比特、陈少琪、陈光荣几位创作者中，他们表示生命中至少有一首香港流行歌曲对自己影响深远。这些歌有的见证了自己和亲人的生活，有的影响了自己之后的创作……在他们与港乐的记忆故事中，我们也能再次感受到，港乐独特的生命力。
《甘心替代你》收录在郑伊健1996年专辑《如果天空要下雨》中。
选曲：《甘心替代你》
原唱：郑伊健
作词：刘卓辉
作曲：陈光荣
“最赶的一次，却有意想不到的效果。”
《甘心替代你》作曲陈光荣。 受访者供图
【回忆】那首港乐
——《甘心替代你》是“注定的呈现”
“选一首自己最难忘、最喜欢的粤语歌”，这个题目让作曲家陈光荣头疼。他说“真的好难选择”。想了想，他没有选择观众耳熟能详的《友情岁月》，而是《古惑仔3之只手遮天》中的插曲《甘心替代你》，在陈光荣的记忆里，这首歌是“注定的呈现”：“通常我写歌到制作完成，至少需要几个星期，但因为这部电影拍摄进度太快，这首歌规定一星期内就必须完成，我需要不眠不休地制作。当时时间非常赶，再加上那时郑伊健也特别忙，他录音时不太舒服，也因为感冒喉咙变得沙哑，声音状态并不完美。但我觉得这首歌很悲伤，其实并不需要洪亮有力的声音，我告诉他‘你就这样唱吧，只要情绪到位，不用太在意声音效果如何’。正好就是这种沙沙的、略带不舒服的声音反而让录制时的这首歌达到意想不到的效果，我觉得是种幸运，也是种上天注定。”
在陈光荣几十年的乐坛生涯里，《甘心替代你》有着难以取代的地位，“仿佛天和地在挑选我和你”，这首歌因电影剧情应运而生，讲述了陈浩南和小结巴的爱情故事，唱出了陈浩南失去挚爱的伤痛欲绝，宁愿替代对方也不愿接受这种离别。这首歌不断被后面的歌手翻唱，每一年都有人改编，比如港剧《反黑路人甲》中王浩信唱过，杨丞琳、安崎在《声生不息》里唱过，李荣浩在《美好的时光》里唱过，就连导演刘伟强也不吝自己对这首歌的喜爱，还找来陈光荣和刘卓辉重新为这首歌编曲、填词，打造成由毛不易演唱、电影《中国医生》中感人至深的同名国语版插曲。陈光荣笑着说很感激大家这么认可这首歌：“这是我所有歌里最赶的一首歌，我也很喜欢这个旋律。每次在不同渠道看不同的人演绎它，每个人唱出来的感觉都不一样。虽然是同一个旋律，但被这么多人喜爱、传唱，我内心非常感动。”
陈光荣与郑伊健同台。 受访者供图
【在地】那时乐坛
——那个年代让人觉得既振奋又新鲜
与很多音乐人入行的方式相似，陈光荣中学时参与成立了“Fundamental”乐队，这支队伍在1986年参加第二届嘉士伯流行音乐节时获得了亚军。音乐节上有很多唱片公司的人担纲评委，陈光荣得奖后获得与唱片公司签约的机会，除了制作唱片外，他也开始了自己音乐创作的道路。
能入这一行，陈光荣感到幸运，他不觉得自己天赋过人，只是纯粹地想做自己觉得好听的音乐，“能给我玩音乐就很好了。我喜欢吉他，从小的志愿就是唱片里能有我弹吉他的声音，如果有人找我弹吉他就很满足，竟然还有机会能让我写歌，那真是太好了。”带着“很容易满足”的音乐梦，陈光荣开始在乐坛闯荡。他处在香港乐坛发展的黄金时期，音乐制作百花齐放，词曲人辈出，歌手如雨后春笋般迸发，这个环境给陈光荣带来了很多机会。
他记得上世纪八九十年代唱片业蓬勃，他也在这个时期遇到了音乐上的益友，开始为他们监制唱片、创作歌曲：“那个年代让人觉得既振奋又新鲜，比如我和郑伊健差不多时间出道，我觉得他的嗓音很特别，不需要模仿别人或跟随某种潮流，这让我有了灵感为他打造专辑，比如早期有《一生爱你一个》这类适合他声线的柔情作品；到了中期，他开始参演各式各样的电影，我又可以跟随影像制作电影音乐，比如《风云》、《热血燃烧》；再后来我们早已是一对相识多年的兄弟，继续合作，连一起在日本旅行都能写出一首《心照》，每个阶段都让人充满惊喜。当然其中也会有面对压力的时候，比如当时郑伊健《发现》那张专辑卖得很好，作为监制你就要想，之后如何让他的音乐做得更好。好在我们都在坚持，一直在找新的路尝试。”
陈光荣笑着说，音乐让他收获了抒发心中所想的能力，也有了陪伴一生的挚友，他见证参与了乐坛的荣光，也因为那个年代，他明白了什么是好的音乐。他认为港乐分工明确，齐力创作，大家听从心里的声音，给出最符合内心感受的旋律。“比如当时我看了《风云雄霸天下》的画面，有一段是郑伊健和杨恭如在剑冢（藏剑的地方）看萤火虫，当时我就想简单点写一首关于飞虫的歌，能配合画面，希望旋律能触动到观众的视觉。填词人听了旋律就知道这里面有萤火虫，直接给出了对画面、对旋律感受的歌词，于是就有了《一对对》（国语版《虫儿飞》）。”陈光荣说，港乐的旋律是体现情感的，没有什么公式或是套路，也不存在有了经典就难以超越一说，每首音乐都有自己的故事：“那个年代的歌之所以经典，是因为歌里有故事、有情绪，就像你写的一篇文章，旋律是讲述你内心故事的，做到这一点就一定能打动人。”
《一对对》收录在郑伊健1999年专辑《戏中戏精选》中。
【共生】而今港乐
——不能因为科技好了就变得“懒了”
不因为经典故步自封，是陈光荣这些年创作中一直注重的原则，即使《友情岁月》被人们唱了成千上万遍，也丝毫不影响陈光荣对这首歌持续打磨。他说自己每次演奏这首歌都跟第一次一样，编曲上会做出创新与改变，让他每次弹奏都情绪高涨，兴奋不已：“其实每次演奏这首歌，现场的反应和热烈程度都是不同的，于是我会在编曲上加快一些，加大一些，大家唱着非常激动，摇来摇去，场面沸腾，这时候让我觉得歌曲、歌手、听众达到了无限的灵魂共鸣，这场面也是音乐最美好的时刻。”类似这样的感动，陈光荣经历了很多，每经历一次，他就想继续创作下去，因为音乐创作对于他来说更像是个奇妙的游戏，“有得玩”就开心不已：“我每天都会创作，礼拜六日也做，一周七天。我每天都在探索，永远不会觉得腻或者是不想做了，真的，能有做音乐的机会，我就很开心了。”
为了能更好地创作音乐，生活中陈光荣也在不断观察，时刻为写出好歌做准备。他平时会研究插花这门艺术，在他看来插花如同编曲，一盆好花需要有合适的搭配、做合适的剪裁，好的旋律也需要合适的乐器、恰当的音符音调，“你要思考旋律和整首歌的配合关系，歌是整体性的体现，就像艺术品、一幅画一样，要每个部分协调。”在乐坛经历了多年，陈光荣称对港乐应该永远葆有敬畏之心：“现在大家做音乐条件好了太多，有电脑、有软件，很多素材可以直接拿来用。不像我们以前是需要编曲，要写琴谱，让乐手弹，要编曲和音，现在多了很多创作的方式办法，和以前不同。但还是要坚持以前精益求精的精神，不能因为科技好了就变得‘懒了’，对我来说，还有这么多音乐人在坚持，多年的朋友也还在坚持，每个年代都很开心，每次创作都觉得‘很值’。”
新京报记者 周慧晓婉
编辑 田偲妮
校对 杨许丽
