文｜冷丝
栏目｜仙侠剧文化
如果一定要列举的话，那么，好几十部仙侠剧都能够被列入，它们都深受观众喜爱。
从《仙剑奇侠传》开始说起，比如，有《三生三世十里桃花》《择天记》《花千骨》《香蜜沉沉烬如霜》；再如《青云志》《招摇》《扶摇》《九州·天空城》《醉玲珑》等等；一直到现在的热播剧《三千鸦*》。类似这样好看的仙侠玄幻古装剧一时难以计数。
这一类以传统神话、寓言传记为缘起， 融合了言情、武侠、科幻、魔幻等元素的仙侠剧成为了影视产品市场非常热门的电视剧类型。
仙侠剧作为一种风格独特的电视剧类型，在青少年观众中获得很高的关注度和讨论热度。
与现实主义题材电视剧重于写实完全不同，仙侠剧题材依托于玄幻的背景讲，讲述关于成长、友情、爱情的故事，表达行侠仗义等深受青少年喜爱的主题。
尽管大家对仙侠剧的热播评价褒贬不一，但从商业运作方面考量，不得不说仙侠剧是成功的。
那么，从影视文化角度来看，仙侠剧给我们带来哪些观赏的快乐，又满足了我们哪些心理需求？
原来，除了好看和故事情节吸引人，仙侠剧还有鲜为人知的三种社会功能。
其一，爱情故事显得很玄幻，但丰富了人的感情世界。
现代社会一方面被空前繁盛的技术与商品包围，一方面又被争分夺秒日益加速的生产更新速度所驱赶。双重交困下，现代人必须在来自外部社会压力和个人压力之下争取一席之地，而这样的压力迫使现代人希望为自己寻得一方精神上的庇护。显然，仙侠剧可以充当人们一时的“精神抚慰剂”。
正是迎合这种社会心理需求，仙侠剧多半奉行“谈情说爱”的“核心理念”。比如《香蜜沉沉烬如霜》，该剧打破了天、魔、人道三界轮回，表现了主人公生死相守、彼此守望的感情。
这样一部为了爱而写、为情而作的剧集，却充满了爱情的背叛和陷阱：天帝重视权位，对花神和簌离一味遗忘、忽视和冷漠，与天后的相处也充满了计较与疏离；水神也因无心之过而伤害梓芬。这样的情感展现，无疑也暴露了人性中的狭隘和残酷，显示了人性的复杂性。
《扶摇》《三生三世十里桃花》《花千骨》同样信奉“痴恋”，主人公虽以彼此相爱为目标，却不肯做出其他方面的牺牲和让步。
《花千骨》中的白子画明知小骨是自己的劫数，却一再压抑自己的感情，难以割舍自己的荣誉。《扶摇》将爱情与皇权的相对，爱情的真谛是彼此的守护与相互成全，但该剧却将这种问题复杂化，当然也丰富了人的感情世界。
《九州·天空城》中的爱情观表现得更为极端，九州部族发起了战争，但这样的战争只是为了成就女主茯苓的爱情，这样的情节设计也让感情世界显得纷繁复杂。
总之，这样的爱情描写虚化了爱情，美化了爱情，也夸大了爱情的力量，但能够满足人们对爱情、感情的想象和渴求。
其二，仙侠剧英雄人物的成长之路，是对当代人渴望成功的一种影射。
仙侠剧针对的观众群体是少年和青年，有意思的是，青春叙事与英雄主题就很好地融合到了一起。
通常而言，英雄成长意味着要经历漫长考验，所以，为了寄托对现实人生和理想前程的祝福，仙侠剧往往塑造坚毅果敢、沉着冷静、勇韧挺拔的理想主人公形象。
仙侠剧中，英雄的出现往往通过两种途径：一种是经过长期磨砺的平凡英雄；一种是天赋秉异、优于常人、负担特别使命的神话英雄。
《武动乾坤》中的少年林动，出身平凡低微，一路突变的经历充满变数与偶然性，本是黑市打拳的“小镇青年”，“机缘巧合”竟遇法宝石符，先后与一代宗师结交，被宗主之女和清竹“女神”所爱，慢慢成长。
《青云志》中的张小凡、《踏火行歌》的余英男也同样具有这样的成长经历。
仙侠剧英雄主人公的成功，让观众能够得到心理上的满足。
其三，仙侠剧充分体现了精神抚慰的社会功能。
作为当下与青年人群关系最为紧密的流行文化样式，仙侠剧完全符合人们时下的文化观念。
与一般的古装剧相比，仙侠剧赋予观众了更大的想象空间，特效场面以高度游戏化的技术弥补了年轻观众对现实世界的想象，起到了精神抚慰的社会功能。
《仙剑奇侠传三》中的男主角景天，原本是神族，却在人世间的数次轮回后堕落成贪生怕死的市井小混混。然而，在性格不羁的外表下却有着一副行侠仗义、救天下于危难的宽大胸怀。女娲后人为了个人感情而将拯救苍生的使命抛之脑后，为续写三世情缘，竟将自己刚出生的女儿封印近百年。这些故事无疑都是对传统的反叛和对现实压力的消解。
总之吧，仙侠剧凭借想象力建构了一个奇特的世界，让人们暂时脱离现实的束缚，起到了填补大家精神空间的作用。
冷丝最后想问的是，你了解仙侠剧所具有的这三种独特社会功能吗？是不是感觉有点神奇？
