作者：唐山
将沙尘暴（即剧中的皇煞风）停止时间算得分秒不差，又开香堂又作法，自制热气球撞上老北京城墙，大清格格犹如女版康有为……再加上枪战、帮会、探案、大女主、古董鉴别、蒸汽朋克、古董行旧规、最后的王府、日本人掠夺文物等，《古董局中局之掠宝清单》几乎集齐当下所有“抓眼球”的因素。
如果不是画面小，摆不下长标题，这部剧原本应称为《古董局中局之掠宝清单下，帅气高科技懂鉴宝有五四精神的小鲜肉打败日本人，还和新潮逊清格格谈了恋爱（多角恋）》。
拼到如此地步，豆瓣短评中仍能出现如此多的一星、二星（评分尚未开放），便引人深思。
《古董局中局》原著胜在三点
先声明，《古董局中局之掠宝清单》与马伯庸的原著关系不大，说魔改也无妨，只是有点对不起魔改二字——一般来说，魔改总是试图增加原著的优点，这部剧反其道而行之，它努力放大了原著的缺点，连原著没缺点的地方，也特意给补上了。
《古董局中局》系列小说受丹·布朗的影响较大。
首先，“大悬念”与“小悬念”并存。
丹·布朗会在小说的每一章开头都设下一个谜，并在结尾予以拆解。一个个“小悬念”串联成“大悬念”，通过将“期望”与“突发”有机结合，使叙事长时间保持在高潮阶段。用《纽约书评》的话说，“自《哈利·波特》出版以来，还没有哪位小说作者像丹·布朗这样，罪大恶极地用跌宕起伏的故事情节，令读者喘不过气来；用一个又一个圈套，哄得读者晕头转向。”
这也是《古董局中局》取胜之处，代价是：为保持悬念，有时违反人物的性格逻辑。
其次，多线索叙事。
丹·布朗小说有时用对位式写法，从不同视角去写同一件事，呈现同一事件的不同侧面；有时则从一个视角推进事件发展，精描出事件发展的前后逻辑。由此形成两条叙事流，后者速度快，前者悬念强，形成既亲切又犀利的风格。
马伯庸的小说也是多线的，虽然《古董局中局》是全知视角，但有虚构线、历史线（东陵盗宝）之分，两线若即若离，形成张力。代价是：有时拖慢叙事节奏。
其三，多种知识体系交汇。
丹·布朗是一位“百科全书式”的阅读者，既知炼金术、符号学，也懂建筑学、密码学。小说不是故事，否则太单薄。情节之外，小说离不开“暗物质”，丹·布朗创造性地将科普引入小说，作为小说的“暗物质”。
丹·布朗的小说总在呈现“不一样的世界”，有其独特的底层逻辑、体系、前史和经验，其实都是用偏门知识改造而成。
《古董局中局》中古董鉴定、旧京古玩行行规、清末民初历史等知识的铺陈，都是这种“暗物质”，既让故事陌生化，形成欣赏需要的距离感；又能勾起读者好奇心，起到“拴驴”的效果。代价是：与故事主干分离，易成卖弄。
所有隐患，都被剧本一一落实
“得一利，必生一弊”，这是小说创作中必然遇到的两难，好的写作者会尽最大可能，彰显优点掩盖弱点。《古董局中局》原著的处理可圈可点，不幸遇上反其道而行的编剧。
首先，用“小悬念”*死“大悬念”。
既然名为《古董局中局之掠宝清单》，则故事应聚焦在“掠宝”这一主干上，不知为何，剧中“神来之笔”不断，假悬念横飞，习惯性脱轨。
为烘托男主出场，军阀吴靖文闲得发慌，将古董行老板们圈起来，用假拍卖勒索。有这能力，直接抢铺子抄家不省事吗？直接向家属索要赎金不方便吗？
可编剧坚信，世上就有这么弱智的军阀，那么，男主跟他讲半天“君子棋”有何意义？就算是唐僧，也没耐心听完那么复杂的大段废话吧？
为追求“小悬念”，不惜牺牲“大悬念”。男主一会儿装神弄鬼，一会儿又成高科技达人，编剧凭实力创造了种种不合理、讲不通处，便靠长篇画外音解释。那么，观众是在看表演，还是在听朗诵？
其次，叙事节奏奇慢。
“小悬念”不亮不脆，只好美女补台，白玫瑰、红玫瑰一起上阵，男角吃男角飞醋，女角吃女角飞醋，剧中主人公并不忙于战胜敌人，主要精力都在谈多角恋，一遇困难，只能靠“偶然”帮忙。
比如为突出反派人物老朝奉的神秘，取“犹抱琵琶半遮面”法，只露声音、背影、所看京剧等，而真正的日本掠宝队却早早露面，围跪在榻榻米上，装出老谋深算、志在必得状。从结果看，除了证明坏人居住环境不同，彼此性格并无太大差异。那么，为什么还要加入这些毫无意义的分线索呢？难道只为拖累全剧节奏？
还有，想卖弄，要读点书。
马伯庸对晚清民国史、古董鉴定、民俗史有较深入阅读，这是《古董局中局》原著的优点，而编剧则瞎编了五脉离奇的香堂仪式、门内规矩等，结果弄巧成拙。
比如男主给隆亲王鉴宝一段，很简单的知识，却搞成牛鬼蛇神，真为男主一番半武术、半舞蹈的操作感到不值——看个假铜镜，你翻什么旋子啊？至于剧中对相对论的“解释”，更令人扼腕：找个理科生问一下，真有那么难？
编剧试图将男主塑造成蒸汽朋克，却塑造成只会卖弄常识、更擅长谈恋爱的“小白”。
总之，在可能有缺陷处，《古董局中局之掠宝清单》一个也没放过，全方位抓弱点。
找不到主题，就加爱情戏
丹·布朗关注的是信仰毁灭、人类命运、信息时代冲击、人的工具化等，将这些玄而又玄的议题用故事呈现出来，引领读者深入思考。马伯庸的趣味则在呈现历史的更多可能，撬动了读者们的认知框架，这也带来困境——如何给讲述建立一个道德理由。
道德理由的价值在于升华主题，且给故事持续输出动力。
《古董局中局》原著的解决方案是将故事置于“中日夺宝”的大框架下，一方是想夺取中国文物、动摇国人文化自信的日本人，另一方是捍卫国宝、捍卫集体记忆的爱国者。
该解决方案较易被国人接受，但缺乏深入空间，靠马伯庸深厚的知识积累，问题尚可被遮蔽。“掠宝清单”的编剧似乎也意识到这个问题，可解决方案竟是：海量塞入爱情戏，造成全局结构彻底塌方。
剧中女主角海兰珠作为逊清格格，全无旗人重规矩、重礼数的色彩，如果说是留学带来的改变，则她又表现得过于幼稚无知，号称学天体物理，却要找外星人，竟以为《拾遗记》可靠，既然经过高等教育，竟然不知道怀疑与求证？这么出类拔萃的学渣，何必去国外培养。
于是，海兰珠被人设成“留学一半”，既保持天真，又具高知潜能，从而一箭双雕地满足了两个消费群体的需求，可除了秀颜值外，实在看不出这一人设和原著的关联。
类似的画蛇添足，还包括剧中争取女权的演讲、女主关于时代的思考、五脉装模作样的仪式、五脉后人的职场奋斗等，这些贴片似乎五光十色，其实创造出无数尴尬时刻。
拍不好，也满足了资本利益
《古董局中局》原著故事性强，已经市场考验、比较成熟，为何改编后效果难达预期？
这体现出创作与资本之间的落差。
创作往往始于对别人作品不满，想“出新”。《古董局中局》原著成功，恰恰在于“新”。然而，“新”是资本的敌人，资本天然厌恶风险，所以才要垄断，垄断不了市场时，就逼产品进行自我垄断——将市场上现有的所有成功元素都囊括在内。
资本的可怕在于它有一套虚拟的方法论，以为通过理性操作，就能掌控高度复杂的市场。通过一个个“成功案例”，让人们坚信，“正确的运作”可以决定一切，忘掉了人类到目前为止，仍无法真正掌控复杂性，至少到目前为止，就没人能准确预测股市。
就像那个来自美国的笑话。专家通过调研，发现某年畅销书主要分三类，一是与林肯相关，二是与医生相关，三是与狗相关。于是，出版商推出了《林肯的医生的狗》。
在创作中，“优点＋优点≠更大的优点”，但资本习惯了“钱＋钱＝更多的钱”，当资本掌控了话语权，结果可想而知。
《古董局中局之掠宝清单》满足了如今网剧的所有成功元素，原著也自带流量，男主俊女主美，服化道够精细，可结合在一起，却成一口无个性、无特色、无创新的“酱缸”。
资本是高效率的，可以靠迅速产出大量同类片，将市场灰烬化——当满眼所见皆是同类，则劣作也就有可能被误认成佳作。正如先污染环境，再保护其中一小块，则这一小块也就成了风景区，也能圈地收钱。靠这一思路，毁掉的佳作数不胜数，《古董局中局》不过是其中之一。（唐山）
来源： 北京青年报
