北京人艺，作为国内话剧界最顶级的艺术殿堂，可谓是卧虎藏龙，人才辈出。
成立至今70年，人艺一共就办过9期学员班，却走出大半个演艺圈的老戏骨。
比如，1975年第4期的杨立新，1981年第5期的梁冠华、宋丹丹，
1985年第6期的冯远征、吴刚，1987年第7期的陈小艺、何冰等等。
然而，想要在人艺成为台柱子，意味着需要放弃部分自由和机会，这份寂寞不是谁都能耐得住。
光是工资这一项就能劝退一大波人，2013年杨澜曾经问过濮存昕：人艺头牌的演员，演一场戏多少钱？
濮存昕很坚定地回答：一场戏一千五，一千五顶头的。
这个问题在往前推4年，也有记者问过何冰，他的回答也是很肯定：一个大牌明星的月工资才一两千元。
在这个过程中，有些演员丢掉了本心，成为综艺咖；也有些演员坚持“戏比天大”的信念，成为实力派。
下面要说的7位演艺圈“清流”，都曾在人艺的话剧舞台上磨练了几年甚至几十年的演技，不炒作、没戏拍就“消失”说的正是他们：
1、濮存昕（69岁）举止儒雅，演技卓越，台词功底深厚的濮存昕，在千禧年前后是著名的内地“师奶*手”。
不仅如此，他在2002年还当选为感动中国十大人物，是很多公益组织的形象大使。
如果说在当今的演艺圈，谁能担得起“德艺双馨”这四个字，濮存昕必定是其中一位。
然而这些年来，观众却难以在荧幕上见到濮存昕的身影，他几乎是从大众视野里“消失”了。
除了因为热爱甘愿把精力都投入到话剧表演上，他的选择其实也很无奈。
之前，濮存昕接受采访时就坦言：我演的东西没人看，娱乐市场真的没有我的活儿。
对他来说，能留在话剧舞台已经很安心，不想被*扰和捉弄。
濮存昕出生在一个艺术家庭，父亲苏民是北京人艺著名的话剧导演、演员。
受父亲的影响，濮存昕从小就对表演有浓厚的兴趣，长大后的他也走上了话剧表演的道路。
他先是考入空政话剧团，起初都是演一些群众角色，《周瑜拜帅》是他第一部男主角戏，也是这部话剧让他被北京人艺的老艺术家蓝天野相中。
1986年，在蓝天野的坚持下，濮存昕成功出演《秦皇父子》中的公子扶苏，之后被借调到北京人艺。
右为濮存昕
在北京人艺，濮存昕演过的话剧数不胜数，他的出色表现也赢得了一系列奖项，比如梅花奖。
话剧舞台上风生水起，影视剧中的他同样引人注目。从上世纪80年代至今，他参演了《三国演义》《英雄无悔》《光荣之旅》《最爱》等作品。
那些年，他的搭档都是袁立、许晴这样的顶级女演员，妈妈辈喜欢的男演员一定有他。
如今的濮存昕极少出现在荧幕上，平时除了演话剧和出席晚会之外，他的曝光度几乎为零。
上个月底，濮存昕、徐帆主演的话剧《林则徐》以线上直播的方式跟观众见面，观看量达到170万人次。
虽然已近古稀之年，但濮存昕的演技依旧了得，大段台词行云流水，表情、动作、情绪都拿捏得恰如其分。
1993年，一部《我爱我家》捧红了许多演员，其中就包括杨立新。
当时，36岁的杨立新已经在娱乐圈沉浮15年，终于迎来这个走红的机会。
凭借《我爱我家》一举成名之后，杨立新先后出演了《闲人马大姐》《唐山大地震》《正阳门下》等影视作品。
在近几年许多老戏骨重新走红的情况下，这位北京人艺的台柱子依旧低调，成为“消失”在大众视野的那一个。
1975年，18岁的杨立新考入北京话剧团，也就是后来的北京人艺，自此开启他的戏剧表演生涯。
一开始，杨立新只能演一些小角色，但是无论角色大小，有无台词，他都会尽力演好。
后来，他在众多话剧中挑起了大梁，《茶馆》里的秦二爷，《天下第一楼》的卢孟实，《雷雨》里的周朴园等皆是他饰演的重要角色。
除了出演话剧，杨立新也开始接演影视剧，直到1993年凭借《我爱我家》中的“贾志国”一角走红。
在《大江大河》中，他饰演的水*同样令人印象深刻，深度刻画了一位改革浪潮下的人物。
值得一提的是，杨立新还为电影《霸王别姬》配过音，角色是张国荣饰演的程蝶衣。
演员杨玏是杨立新的儿子，和其他星二代不同，杨玏不仅不坑爹，演技还很受观众认可，尤其是前年的《清平乐》和《三十而已》。
杨立新也参演了《三十而已》这部剧，饰演顾佳的父亲顾景鸿。
出道多年的杨立新朴实低调，从不炒作私生活，是一位靠作品说话的演员。
之前，网上有消息称杨立新离婚了，然后和儿子年龄差不多的演员在一起。
后来，杨立新通过工作室澄清“二婚”谣言，表示只有一妻一儿，家庭幸福。
提到冯远征，大家肯定第一时间想到《不要和陌生人说话》中的家暴男安嘉和。
这一角色给很多观众留下了心理阴影，因为太过形象，他在生活中吃了很多亏。
比如走在路上被人骂，自行车被人恶意扎过胎，吃饭时被人警告不要再打老婆。
虽然冯远征的生活因为出演反派受到牵连，但也从侧面证明他演技精湛，将角色的恶演绎得真实立体。
冯远征出生在一个军人家庭，上中学时就对跳伞感兴趣的他，最早的梦想是成为跳伞运动员。
为此，他曾放弃高考备战全国跳伞比赛，没成想因为体格偏瘦而落选了，无奈之下他去工厂打工，后来机缘巧合下参加了文艺培训班。
上了培训班后，冯远征有了目标：考进北京电影学院，然而因为“形象一般”，没被录取。
好在导演张暖昕看中他在考场上的表现，邀请他出演自己电影中的男主角。
第一次演戏的经历，让冯远征更加坚定了走演艺道路。一年后，他凭实力考入北京人民艺术剧院，毕业后还获得留学机会。
1991年冯远征回国，此时的他选择远离名利喧嚣，回归人艺舞台，踏实磨练演技。
正所谓十年磨一剑，2001年他凭借《不要和陌生人说话》里的安嘉和出圈，走进全国观众的视野。
后来，冯远征又出演了很多口碑佳作，比如《美丽上海》《天下无贼》《非诚勿扰》等等。
除了演技精湛之外，他在艺德上也是楷模。出道多年的他，不乱接广告，不参加综艺，一直零绯闻，和梁丹妮是圈内模范夫妻。
2015年，冯远征获得“德艺双馨文艺工作者”的称号。2020年，他升职为北京人艺的副院长。
除此之外，他还是政协委员，在两会上提出许多建设性意见，对演艺圈的行业生态有着清醒认知。
提到“圈内大器晚成”的演员，吴刚算得上一个。很多人知道他，是因为2017年那部反腐剧《人民的名义》。
他饰演的市委*李达康雷厉风行，个性耿直，深受剧迷喜爱，表情包层出不穷。
这部剧让全国观众认识了吴刚，不过他们可能不知道，这个一身是戏的演员，已经出道30多年了。
吴刚是话剧演员出身，1985年他考上北京人艺，和冯远征、丁志诚、高冬平、王刚成为同班同学，人称“人艺五虎”。
进入人艺后的吴刚，先后出演《天下第一楼》《茶馆》《哗变》等多部经典话剧。
2007年，他凭借《哗变》中的精湛表演，拿到中国话剧最高奖——金狮奖。
吴刚在人艺收获的不止演技和奖项，还有爱情，他和妻子岳秀清是北京人艺的同班同学。
两人结婚30年依然恩爱如初，曾被全国妇联宣传部盖章认证过是“2009年中国和乐家庭”。
相较于话剧事业的光彩照人，55岁以前的吴刚，一直是戏红人不红，从《潜伏》里的陆桥山，到斩获金鸡影帝的《铁人》的王进喜，再到《风声》里的六爷。
虽然每个角色都生动鲜活，但他还是从未体验红的感觉，直到出演《人民的名义》。
凭借李达康这一角色，走红后的吴刚很快成为“叔圈顶流”，各种优秀剧本接踵而至，比如《庆余年》《破冰行动》等等。
用吴刚自己的话说，他能有今天，离不开话剧舞台上多年的坚持。
正是他数十年在话剧舞台的千锤百炼，才能在演绎角色时有一种让人信服的演技。
5、梁冠华（57岁）“元芳，你怎么看？”每当这句经典台词被重新提起时，很多人都脑海都会浮现出那个胖胖的狄仁杰形象。
这个深受观众喜爱的经典角色，出自2004年开播的《神探狄仁杰》系列，由梁冠华饰演。
梁冠华将这个冷静沉稳的断案高手塑造得极为出彩，以至于后来有很多版本都难以超越他。
在“以貌取人”的演艺界，梁冠华可以说是不占什么优势，可他偏偏凭借自己精湛的演技，成为大家公认的实力派。
梁冠华是话剧演员出身，70年代末北京人艺推出的话剧《丹心谱》《茶馆》，让他对话剧表演产生极大的兴趣。
1981年，梁冠华考进北京人艺学员班，和宋丹丹、王姬等人成为了同班同学。
虽然外形不起眼，但他肯付出别人十倍的努力，正所谓“厚积薄发”，他出演了《红白喜事》《鸟人》《茶馆》等话剧，还拿过梅花奖、金狮奖。
在话剧领域颇有建树的他，也在1998年迎来自己影视领域的高光时刻。
半个月减肥20斤的梁冠华，成功出演《贫嘴张大民的幸福生活》里的男主张大民，剧集的热播让他一炮而红。
那年，梁冠华34岁，走红之后的他很爱惜自己的羽毛，没有疯狂接戏，而是等待合适自己的剧本。
这份慢工出细活的态度，让梁冠华再度迎来事业高峰，他在神探狄仁杰系列的演技收到了一致好评。
2012年，在结束了和老搭档钱雁秋的狄仁杰系列合作后，他逐渐减少接戏频率，将重心放到话剧。
这也导致没有作品时，观众觉得梁冠华好像消失了。直到2019年的《大明风华》，久违荧幕的他又回到大众视野。
今年的梁冠华已经57岁，在适当接戏的同时，不紧不慢地深耕话剧。
在刚过去的北京人艺70周年纪念日，他还和濮存昕、杨立新等老戏骨合演话剧《茶馆》。
和吴刚一样，何冰也大器晚成。凭借《大宋提刑官》这部剧走红时，他已经37岁。
1991年从中戏毕业的何冰，被分配到北京人艺。相貌不起眼的他在进入人艺的四年，基本是靠在剧场跑龙套为生。
期间，他也有拿着简历去跑各个剧组，但都石沉大海。虽然没戏拍，但他有了更多的时间去看话剧，去跟前辈学习。
后来，何冰得到去演话剧《鸟人》的机会，其表现并得到人艺前辈的赏识，此后他的话剧事业越来越好。
1999年，他凭借《雨过天晴》拿下中国戏剧梅花奖；2004年，又凭借《赵氏孤儿》获得梅花奖，金狮奖。
2005年，在话剧蛰伏多年的何冰，终于凭借《大宋提刑官》走红。
从那以后，何冰渐渐开始在影视剧中出演各种主角，他也依靠自己的实力晋升为演技派。
无论是《白鹿原》中的“鹿子霖”，还是《情满四合院》中的“傻柱”，都体现出何冰精湛的演技。
凭借这些作品，他也多次获得各种大奖，俨然成了中生代男演员里的代表人物。
在戏里体验了各种人生，何冰戏外的生活却十分低调，和妻子李海洋结婚24年，依然幸福。
难能可贵的是，他对所有夸赞保持清醒认知，拒绝外界给的"老戏骨"和“艺术家”的标签。
在何冰看来，站在北京人艺舞台上的他只算得中生代，还没到老戏骨的份上。
如今54岁的何冰，依然话剧和剧组两头跑。既能游刃有余地在影视剧挑大梁，又能在话剧舞台上掷地有声。
说到龚丽君，很多人可能对这个名字不太熟悉，但若说到94版《三国演义》和新版《红楼梦》，相信不少人会有印象。
在94版《三国演义》中，龚丽君饰演了大乔，
还有就是新版《红楼梦》里的薛姨妈，导演李少红也指定龚丽君来饰演这一角色。
1987年，22岁的龚丽君考入中戏，和同班的徐帆、江珊、陈小艺合称为北京人艺87班“四小花旦”。
大二的时候，龚丽君就被北京人艺的导演选中，在话剧《雷雨》中饰演繁漪，从此成为了“天字第一号繁漪”。
接下来她的事业更是顺风顺水，相继在《田野、田野》、《海鸥》《李白》等剧中扮演重要角色。
然而，天有不测风云，在演完大乔的同一年，龚丽君不幸遭遇车祸。
等她再次回到人艺舞台时，已经过去了三年，此时的她已接近而立之年，同班同学一个接一个火了。
苦闷和失落是必然的，但龚丽君并没有沉浸太久，1996年重返话剧舞台的她，和梁冠华搭档，出演美国名剧《篱笆》。
这场演出得到观众不俗的评价，这给了龚丽君很大的自信心，之后她又在《头条委员会》《茶馆》《赵氏孤儿》等剧出演重要角色。
直到现在，龚丽君的重心仍放在话剧表演上，话剧作品明显要多于影视作品。
对此，她的解释是：我更喜欢话剧舞台上与观众交流与互动，你可以随时根据观众的反应来调整自己的表演状态。
2000年，龚丽君获得中国话剧金狮奖表演奖；十年后，她又获得北京中青年文艺工作者德艺双馨奖。
纵观以上7位人艺话剧演员，不难看出优秀的演员，必然会竭力保留自己的风骨和对艺术的追求，不为名利所惑，不为浮华所动。
在娱乐圈这样的名利场里，很少有人能一直保持初心。正因为如此，那些脚踏实地、兢兢业业演戏的艺人，才更值得被大家看到。
“想要演好戏，先要做好人”，这是北京人艺的老艺术家常会念叨的一句话，正如那句“从艺先从德，从艺先学人”。
青石电影 | 梅理卿
本文系青石电影原创内容，未经授权请勿以任何形式转载
