不爱炒作,不拍戏就“消失”,这7位明星,真的活出了演员的风骨

不爱炒作,不拍戏就“消失”,这7位明星,真的活出了演员的风骨

首页冒险解谜风华探案录更新时间:2024-04-29

北京人艺,作为国内话剧界最顶级的艺术殿堂,可谓是卧虎藏龙,人才辈出。

成立至今70年,人艺一共就办过9期学员班,却走出大半个演艺圈的老戏骨。

比如,1975年第4期的杨立新,1981年第5期的梁冠华、宋丹丹,

1985年第6期的冯远征、吴刚,1987年第7期的陈小艺、何冰等等。

然而,想要在人艺成为台柱子,意味着需要放弃部分自由和机会,这份寂寞不是谁都能耐得住。

光是工资这一项就能劝退一大波人,2013年杨澜曾经问过濮存昕:人艺头牌的演员,演一场戏多少钱?

濮存昕很坚定地回答:一场戏一千五,一千五顶头的。

这个问题在往前推4年,也有记者问过何冰,他的回答也是很肯定:一个大牌明星的月工资才一两千元。

在这个过程中,有些演员丢掉了本心,成为综艺咖;也有些演员坚持“戏比天大”的信念,成为实力派。

下面要说的7位演艺圈“清流”,都曾在人艺的话剧舞台上磨练了几年甚至几十年的演技,不炒作、没戏拍就“消失”说的正是他们:

1、濮存昕(69岁)

举止儒雅,演技卓越,台词功底深厚的濮存昕,在千禧年前后是著名的内地“师奶*手”。

不仅如此,他在2002年还当选为感动中国十大人物,是很多公益组织的形象大使。

如果说在当今的演艺圈,谁能担得起“德艺双馨”这四个字,濮存昕必定是其中一位。

然而这些年来,观众却难以在荧幕上见到濮存昕的身影,他几乎是从大众视野里“消失”了。

除了因为热爱甘愿把精力都投入到话剧表演上,他的选择其实也很无奈。

之前,濮存昕接受采访时就坦言:我演的东西没人看,娱乐市场真的没有我的活儿。

对他来说,能留在话剧舞台已经很安心,不想被*扰和捉弄。

濮存昕出生在一个艺术家庭,父亲苏民是北京人艺著名的话剧导演、演员。

受父亲的影响,濮存昕从小就对表演有浓厚的兴趣,长大后的他也走上了话剧表演的道路。

他先是考入空政话剧团,起初都是演一些群众角色,《周瑜拜帅》是他第一部男主角戏,也是这部话剧让他被北京人艺的老艺术家蓝天野相中。

1986年,在蓝天野的坚持下,濮存昕成功出演《秦皇父子》中的公子扶苏,之后被借调到北京人艺。

右为濮存昕

在北京人艺,濮存昕演过的话剧数不胜数,他的出色表现也赢得了一系列奖项,比如梅花奖。

话剧舞台上风生水起,影视剧中的他同样引人注目。从上世纪80年代至今,他参演了《三国演义》《英雄无悔》《光荣之旅》《最爱》等作品。

那些年,他的搭档都是袁立、许晴这样的顶级女演员,妈妈辈喜欢的男演员一定有他。

如今的濮存昕极少出现在荧幕上,平时除了演话剧和出席晚会之外,他的曝光度几乎为零。

上个月底,濮存昕、徐帆主演的话剧《林则徐》以线上直播的方式跟观众见面,观看量达到170万人次。

虽然已近古稀之年,但濮存昕的演技依旧了得,大段台词行云流水,表情、动作、情绪都拿捏得恰如其分。

2、杨立新(64岁)

1993年,一部《我爱我家》捧红了许多演员,其中就包括杨立新。

当时,36岁的杨立新已经在娱乐圈沉浮15年,终于迎来这个走红的机会。

凭借《我爱我家》一举成名之后,杨立新先后出演了《闲人马大姐》《唐山大地震》《正阳门下》等影视作品。

在近几年许多老戏骨重新走红的情况下,这位北京人艺的台柱子依旧低调,成为“消失”在大众视野的那一个。

1975年,18岁的杨立新考入北京话剧团,也就是后来的北京人艺,自此开启他的戏剧表演生涯。

一开始,杨立新只能演一些小角色,但是无论角色大小,有无台词,他都会尽力演好。

后来,他在众多话剧中挑起了大梁,《茶馆》里的秦二爷,《天下第一楼》的卢孟实,《雷雨》里的周朴园等皆是他饰演的重要角色。

除了出演话剧,杨立新也开始接演影视剧,直到1993年凭借《我爱我家》中的“贾志国”一角走红。

在《大江大河》中,他饰演的水*同样令人印象深刻,深度刻画了一位改革浪潮下的人物。

值得一提的是,杨立新还为电影《霸王别姬》配过音,角色是张国荣饰演的程蝶衣。

演员杨玏是杨立新的儿子,和其他星二代不同,杨玏不仅不坑爹,演技还很受观众认可,尤其是前年的《清平乐》和《三十而已》。

杨立新也参演了《三十而已》这部剧,饰演顾佳的父亲顾景鸿。

出道多年的杨立新朴实低调,从不炒作私生活,是一位靠作品说话的演员。

之前,网上有消息称杨立新离婚了,然后和儿子年龄差不多的演员在一起。

后来,杨立新通过工作室澄清“二婚”谣言,表示只有一妻一儿,家庭幸福。

3、冯远征(59岁)

提到冯远征,大家肯定第一时间想到《不要和陌生人说话》中的家暴男安嘉和。

这一角色给很多观众留下了心理阴影,因为太过形象,他在生活中吃了很多亏。

比如走在路上被人骂,自行车被人恶意扎过胎,吃饭时被人警告不要再打老婆。

虽然冯远征的生活因为出演反派受到牵连,但也从侧面证明他演技精湛,将角色的恶演绎得真实立体。

冯远征出生在一个军人家庭,上中学时就对跳伞感兴趣的他,最早的梦想是成为跳伞运动员。

为此,他曾放弃高考备战全国跳伞比赛,没成想因为体格偏瘦而落选了,无奈之下他去工厂打工,后来机缘巧合下参加了文艺培训班。

上了培训班后,冯远征有了目标:考进北京电影学院,然而因为“形象一般”,没被录取。

好在导演张暖昕看中他在考场上的表现,邀请他出演自己电影中的男主角。

第一次演戏的经历,让冯远征更加坚定了走演艺道路。一年后,他凭实力考入北京人民艺术剧院,毕业后还获得留学机会。

1991年冯远征回国,此时的他选择远离名利喧嚣,回归人艺舞台,踏实磨练演技。

正所谓十年磨一剑,2001年他凭借《不要和陌生人说话》里的安嘉和出圈,走进全国观众的视野。

后来,冯远征又出演了很多口碑佳作,比如《美丽上海》《天下无贼》《非诚勿扰》等等。

除了演技精湛之外,他在艺德上也是楷模。出道多年的他,不乱接广告,不参加综艺,一直零绯闻,和梁丹妮是圈内模范夫妻。

2015年,冯远征获得“德艺双馨文艺工作者”的称号。2020年,他升职为北京人艺的副院长。

除此之外,他还是政协委员,在两会上提出许多建设性意见,对演艺圈的行业生态有着清醒认知。

4、吴刚(59岁)

提到“圈内大器晚成”的演员,吴刚算得上一个。很多人知道他,是因为2017年那部反腐剧《人民的名义》。

他饰演的市委*李达康雷厉风行,个性耿直,深受剧迷喜爱,表情包层出不穷。

这部剧让全国观众认识了吴刚,不过他们可能不知道,这个一身是戏的演员,已经出道30多年了。

吴刚是话剧演员出身,1985年他考上北京人艺,和冯远征、丁志诚、高冬平、王刚成为同班同学,人称“人艺五虎”。

进入人艺后的吴刚,先后出演《天下第一楼》《茶馆》《哗变》等多部经典话剧。

2007年,他凭借《哗变》中的精湛表演,拿到中国话剧最高奖——金狮奖。

吴刚在人艺收获的不止演技和奖项,还有爱情,他和妻子岳秀清是北京人艺的同班同学。

两人结婚30年依然恩爱如初,曾被全国妇联宣传部盖章认证过是“2009年中国和乐家庭”。

相较于话剧事业的光彩照人,55岁以前的吴刚,一直是戏红人不红,从《潜伏》里的陆桥山,到斩获金鸡影帝的《铁人》的王进喜,再到《风声》里的六爷。

虽然每个角色都生动鲜活,但他还是从未体验红的感觉,直到出演《人民的名义》。

凭借李达康这一角色,走红后的吴刚很快成为“叔圈顶流”,各种优秀剧本接踵而至,比如《庆余年》《破冰行动》等等。

用吴刚自己的话说,他能有今天,离不开话剧舞台上多年的坚持。

正是他数十年在话剧舞台的千锤百炼,才能在演绎角色时有一种让人信服的演技。

5、梁冠华(57岁)

“元芳,你怎么看?”每当这句经典台词被重新提起时,很多人都脑海都会浮现出那个胖胖的狄仁杰形象。

这个深受观众喜爱的经典角色,出自2004年开播的《神探狄仁杰》系列,由梁冠华饰演。

梁冠华将这个冷静沉稳的断案高手塑造得极为出彩,以至于后来有很多版本都难以超越他。

在“以貌取人”的演艺界,梁冠华可以说是不占什么优势,可他偏偏凭借自己精湛的演技,成为大家公认的实力派。

梁冠华是话剧演员出身,70年代末北京人艺推出的话剧《丹心谱》《茶馆》,让他对话剧表演产生极大的兴趣。

1981年,梁冠华考进北京人艺学员班,和宋丹丹、王姬等人成为了同班同学。

虽然外形不起眼,但他肯付出别人十倍的努力,正所谓“厚积薄发”,他出演了《红白喜事》《鸟人》《茶馆》等话剧,还拿过梅花奖、金狮奖。

在话剧领域颇有建树的他,也在1998年迎来自己影视领域的高光时刻。

半个月减肥20斤的梁冠华,成功出演《贫嘴张大民的幸福生活》里的男主张大民,剧集的热播让他一炮而红。

那年,梁冠华34岁,走红之后的他很爱惜自己的羽毛,没有疯狂接戏,而是等待合适自己的剧本。

这份慢工出细活的态度,让梁冠华再度迎来事业高峰,他在神探狄仁杰系列的演技收到了一致好评。

2012年,在结束了和老搭档钱雁秋的狄仁杰系列合作后,他逐渐减少接戏频率,将重心放到话剧。

这也导致没有作品时,观众觉得梁冠华好像消失了。直到2019年的《大明风华》,久违荧幕的他又回到大众视野。

今年的梁冠华已经57岁,在适当接戏的同时,不紧不慢地深耕话剧。

在刚过去的北京人艺70周年纪念日,他还和濮存昕、杨立新等老戏骨合演话剧《茶馆》。

6、何冰(54岁)

和吴刚一样,何冰也大器晚成。凭借《大宋提刑官》这部剧走红时,他已经37岁。

1991年从中戏毕业的何冰,被分配到北京人艺。相貌不起眼的他在进入人艺的四年,基本是靠在剧场跑龙套为生。

期间,他也有拿着简历去跑各个剧组,但都石沉大海。虽然没戏拍,但他有了更多的时间去看话剧,去跟前辈学习。

后来,何冰得到去演话剧《鸟人》的机会,其表现并得到人艺前辈的赏识,此后他的话剧事业越来越好。

1999年,他凭借《雨过天晴》拿下中国戏剧梅花奖;2004年,又凭借《赵氏孤儿》获得梅花奖,金狮奖。

2005年,在话剧蛰伏多年的何冰,终于凭借《大宋提刑官》走红。

从那以后,何冰渐渐开始在影视剧中出演各种主角,他也依靠自己的实力晋升为演技派。

无论是《白鹿原》中的“鹿子霖”,还是《情满四合院》中的“傻柱”,都体现出何冰精湛的演技。

凭借这些作品,他也多次获得各种大奖,俨然成了中生代男演员里的代表人物。

在戏里体验了各种人生,何冰戏外的生活却十分低调,和妻子李海洋结婚24年,依然幸福。

难能可贵的是,他对所有夸赞保持清醒认知,拒绝外界给的"老戏骨"和“艺术家”的标签。

在何冰看来,站在北京人艺舞台上的他只算得中生代,还没到老戏骨的份上。

如今54岁的何冰,依然话剧和剧组两头跑。既能游刃有余地在影视剧挑大梁,又能在话剧舞台上掷地有声。

7、龚丽君(56岁)

说到龚丽君,很多人可能对这个名字不太熟悉,但若说到94版《三国演义》和新版《红楼梦》,相信不少人会有印象。

在94版《三国演义》中,龚丽君饰演了大乔,

还有就是新版《红楼梦》里的薛姨妈,导演李少红也指定龚丽君来饰演这一角色。

1987年,22岁的龚丽君考入中戏,和同班的徐帆、江珊、陈小艺合称为北京人艺87班“四小花旦”。

大二的时候,龚丽君就被北京人艺的导演选中,在话剧《雷雨》中饰演繁漪,从此成为了“天字第一号繁漪”。

接下来她的事业更是顺风顺水,相继在《田野、田野》、《海鸥》《李白》等剧中扮演重要角色。

然而,天有不测风云,在演完大乔的同一年,龚丽君不幸遭遇车祸。

等她再次回到人艺舞台时,已经过去了三年,此时的她已接近而立之年,同班同学一个接一个火了。

苦闷和失落是必然的,但龚丽君并没有沉浸太久,1996年重返话剧舞台的她,和梁冠华搭档,出演美国名剧《篱笆》。

这场演出得到观众不俗的评价,这给了龚丽君很大的自信心,之后她又在《头条委员会》《茶馆》《赵氏孤儿》等剧出演重要角色。

直到现在,龚丽君的重心仍放在话剧表演上,话剧作品明显要多于影视作品。

对此,她的解释是:我更喜欢话剧舞台上与观众交流与互动,你可以随时根据观众的反应来调整自己的表演状态。

2000年,龚丽君获得中国话剧金狮奖表演奖;十年后,她又获得北京中青年文艺工作者德艺双馨奖。

纵观以上7位人艺话剧演员,不难看出优秀的演员,必然会竭力保留自己的风骨和对艺术的追求,不为名利所惑,不为浮华所动。

在娱乐圈这样的名利场里,很少有人能一直保持初心。正因为如此,那些脚踏实地、兢兢业业演戏的艺人,才更值得被大家看到。

想要演好戏,先要做好人”,这是北京人艺的老艺术家常会念叨的一句话,正如那句“从艺先从德,从艺先学人”。

青石电影 | 梅理卿

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