这些小游戏不仅耐玩，还充满内涵！你真的玩懂了吗？

该游戏是十分卡通的2d画面，整体设计给人十分清爽的感觉。游戏中设计了多种不同的小鸟，从普通的“肉弹攻击”，到能够化身为多只小鸟的“分裂攻击”，种种创意的攻击方式，给玩家带来很强的趣味性。

游戏首发于ios平台，而后实现了跨平台发售，先后出现在iPad平台、Android平台、Facebook平台、Symbian3平台，以及Pc平台、Mac平台、PS平台、PSP平台、Chrome平台上。说她是全平台制霸，一点也不过分。

《愤怒的小鸟》在全球取得了很大的成就，在iPhone平台销量超过1000万份，在安卓平台上的下载量达到了500万次。《愤怒的小鸟》也引发了全球玩家的疯狂追捧，逐渐成为了一种流行文化符号，并出现了一系列衍生作品。

凭借游戏在全球高涨的影响力，位于芬兰的游戏开发商Rovio公司，开始努力扩展游戏的影响里。Rovio近日表示，打算将该游戏制作成动画系列。在接受英国媒体采访时，Rovio公司总裁Mikael表示，该公司已经做好准备，制作一款“电视或web动画系列” 。

2011年4月，福克斯公司推出3d动画电影《Rio》。

《愤怒的小鸟》在三月份推出特别版，作为与电影的交互式游戏。

对于这样一款十分有爱，十分可爱，让人十分喜爱的游戏，其原本的故事却是十分无厘头的。小鸟的鸟蛋被偷，小鸟开始报复肥猪。可是当小编看到肥猪的“家”一次次被拆倒，不禁想起了很多不和谐的画面，一首优美的童谣在耳边响起……

“在山的那边海的那边，有一群小猪猪，他们老实又可爱，他们勤劳又勇敢，他们辛辛苦苦付了首付当起了房奴，他们省吃俭用开始还月供。啊，可爱的的小猪猪，啊，勤劳的小猪猪，他们齐心合力开动脑筋，却败给了开发商，温暖的家顷刻被拆迁。”

2失去你，城市在慢慢死去：《机械迷城》

《机械迷城》是由捷克独立开发小组Amanita Design设计制作的一款AVG冒险游戏。该作在2009年独立游戏节上获得了视觉艺术奖。游戏采用传统点击式界面，2d背景和人物，没有对白。

游戏画面风格独特，为玩家呈现了一个陈旧腐蚀而又充满了亮点的城市。玩家在城市中随意走动，跟场景中的机器人互动，了解他们的需求并帮助他们，一步步向着核心事件迈进。

游戏中为玩家安排了许多不同的谜题，通过搜索物件、组合物件来达到解除谜题的目的。随着游戏的进展，谜题的难度会越来越大，即便是你不能通过，游戏也为玩家准备了每一个关卡的提示。

整个游戏的故事，其实还是很简单的。小机器人的女朋友被万恶的大机器人抢走了，小机器人历经艰险一步步找到并救出他的小女友。这种女友被抢走，然后打败恶势力，救回女友的故事模式十分常见。同样的故事，也出现在经典的动画作品《国王与小鸟》中。

《国王与小鸟》中，表现的更多的是抗争的主题，无论是小鸟对国王的嘲讽，还是两位主角四处逃离。而在《机械迷城》中，小编看到的是低沉、枯萎的场景。

偌大的一座城市，却好像是空城，残破的建筑，昏暗的街道，流浪的艺人无聊的摆弄着自己的乐器，酒吧的招牌闪着似乎马上就要断掉的光，处处可见被污染的水源。广场两个年迈的机器人，一个虔诚的等待礼拜，一个徒劳的转动着轮椅，他们俩却素不相识。

荒凉的城市，锈迹斑驳的齿轮还慢慢的转动，多年以后的地球是不是只剩下这么一个可以栖身的地方，或者是你，或者是我，是不是也会坐在轮椅上无奈的等待死亡。

在游戏最后飞机起飞的那一刹那，不知道有没有人注意到，飞机下的那个城市的顶端。像一双眼睛一样的洞口下，或许是锈迹，或许是雨水的侵蚀，但是看起来，却像是这座城市流出的泪水。

3黑暗里的自我审视：《时空幻境》

几乎是独立开发，小作《时空幻境》却有着丰富的内在世界。这个看似简单的小成本游戏，却引发了诸多有关其深意的思考。这种引起反思的游戏小品，能让人深夜静思，值得玩味。

游戏讲述了主角Tim，历经磨难，追寻自己完美公主的故事，如果你仅仅只把他当成了玛丽奥一样的角色，那绝对是你的个人损失。

游戏中大量采用了暗喻的手法，使用各种符号、旗帜（旗语），暗示了主角的真正身份和所追求的公主的真实面目。

游戏每一个章节都采用不同的世界观，将人生成长的经历和对价值观的思考，做出了精彩的演绎。将一个研究核武器的科学家，在发现科学所带来的恐怖后的深深忏悔，表现的酣畅淋漓。

游戏一开始就设置了种种悬念，为一个平凡的故事，不断加入条件：科学家、核武器、童年、挫折等等，将科学家的心路历程层层展示出来，不能不说精巧、奇特。

世界上第一颗核武器

Tim，便是Time（时间）的一部分，整体上游戏中的时间是错乱的，但在某些时候，又能看到是倒序的。伴随着一连串阴谋论产生的曼哈顿工程（核子武器工程），在这样一款清新的游戏作品中，以这样一种方式谈起、反思，如同拈花微笑，人类看懂了很多。祈愿和平。

4寻找在迷失里的你：《地狱边境》

游戏在采用了与众不同的美术风格，用了黑、白、灰为主色，压抑、惊悚铺面而来，很能够勾起人的探索*。那双从虫鸣中缓缓睁开的双眼，仿佛世界也明亮了起来。

整个游戏线索没有任何故事元素贯串，配合上黑白的风格好像自己是以上帝视角看着这个小男孩，你不是在听一个故事，而是切真的看着这个故事的发生、结束。

游戏讲述的故事其实很简单：男孩苏醒在LIMBO空间之内需要找到出路，最终与自己的姐姐相遇。

开发商 Playdead 一直走深耕路线，一款游戏往往酝酿多年。地狱边境大获成功之后，其续作一直倍受关注，不过 CEO Dino Patti 强调：「一个好的游戏需要很长的开发时间，我们认为如果为了保证游戏的品质，用至少三年的时间去开发下一步作品是很有必要的。」

相对于传统解密游戏的单一场景，地狱边境的长卷一经铺展开，便生出很多故事性。游戏中对道具的使用很自然地融入整个故事过程中，这一点大不同于其他解密游戏不断翻道具、解密码等方式，行云流水的一直推动情节的发展，而不是反反复复的寻找密码和道具。在解密游戏慢慢滑向大家来找茬的过程中，地狱边境树立了新的高度。

整个游戏体验仿佛是在主演一幕话剧，节奏紧密，情节跌宕起伏扑朔迷离，给玩家留下了很多思考的余地。音乐与画面自然地融合出的诡异气息，将悬疑和恐怖诠释的淋漓尽致。它是一个游戏，更像是一次拷问，对象是那个充满各种*的自己。

5爱与牺牲的宣言：《奥日与黑暗森林》

所有的游戏画面为手绘美术画风，因此在进行游戏的过程中不会看到重复、同样的场景，从在TGS 2014上由微软发布的游戏截图来看，画风隐约有种独特的童话冒险的伤感和怀旧气息。

游戏背景配乐为交响乐团实际演奏。游戏的微操作需要快速和精准，有时难得让人头疼。

在游戏中，玩家将扮演银之树的孩子Ori解开丛林中的层层谜题阻碍一路前进，同时地图各处还散布了各种能力，让玩家收集并可借由这些能力突破各项关卡。

游戏中还有类似天赋树的设计，玩家可以选择不同的能力，其中最特别的是“Soul Line”灵魂连接，此功能可以让玩家任意设置存档点，若挑战失败，便可从此点重新开始。

此功能的设计初衷是不希望死掉后还要重来会浪费玩家的时间，而另一方面也是因为游戏中的关卡并不简单。

本作的主题突出了“爱与牺牲奉献”这个理念，Ori实在太善良，它从未想要伤害任何人，它甚至还帮助敌人脱险，最后被救的反派也在一次危难中救了Ori，上演了一出“感化与信任”的动人情节。

Ori在希伯来文中的意思是“我的宝贝”，整个游戏的故事旁白特别细腻，看了这种宣扬“爱与救赎”的故事，心都会有种被治愈的感觉。