意大利佛罗伦萨的乌菲齐美术馆，
每年有400万人来旅行膜拜。
1737年，意大利的名门望族、
文艺复兴背后的资助者——美第奇家族，
最后一位男性去世，后继无人，
只留下一个女人安娜玛利亚，
临危受命下，她做了一个决定：
把家族400多年来积累的全部艺术遗产，捐给政府。
也由此诞生了世界上第一个
对所有人开放的大型博物馆。
这里有最好的文艺复兴大师的杰作：
乔托、利皮、波提切利、达·芬奇、
拉斐尔、米开朗琪罗、鲁本斯、提香、卡拉瓦乔……
今年开春，一条摄制组来到佛罗伦萨，
体验了乌菲齐美术馆最新的观展路线，
并对现任馆长艾克·施密特进行专访。
点击视频，跟着一条逛乌菲齐美术馆。
没有人会不爱阳光明媚的佛罗伦萨。整座古城就是个露天的美术馆，走在石板路的街巷、广场，随时碰到文艺复兴大师们的雕塑；经过的老房，可能波提切利、米开朗琪罗500多年前就住在这楼上。
阿诺河流经整个佛罗伦萨老城，乌菲齐美术馆就坐落在岸边。
安娜玛利亚（Anna Maria Luisa de’ Medici）
今天的乌菲齐美术馆之所以存在，功劳其实属于一个女人。
1737年，美第奇家族的最后一位男性去世，后继无人，只留下一个女选帝侯安娜玛利亚。临危受命下，她做了一个决定：把家族积累了400多年的艺术遗产，捐给政府，并约法三章——
一切都留给国家，所有艺术作品需服务于“公众利益”，需用于“吸引外国人的好奇心”。
这是一个私人对一个国家的最大捐献。而其中包含的现代信息，简直令人惊叹。也由此，诞生了世界上第一个现代意义的大型博物馆，并于1769年正式对公众开放，正好250周年。
佛罗伦萨圣母百花大教堂，1436年在科西莫的资助下完成建造，这个震惊世界的圆型穹顶，至今仍是佛罗伦萨的标志
没有美第奇家族，文艺复兴不是我们现在所见
14世纪初，佛罗伦萨突然“发明”了文艺复兴，使这个小城变成了一个奇迹。这项运动的主力是当地年轻的艺术家们，而这些艺术家背后的金主，就是美第奇家族。
美第奇族谱
美第奇家族最早是托斯卡纳的农民，12世纪做羊毛贸易起家。后来做高利贷发财，再办银行成首富，富可敌国，甚至使佛罗伦萨在14-15世纪成为欧洲的商业中心。
之后，再到政治，赞助教皇，涉足宗教统治。家族辉煌时期共产生了 3 位教皇、 2 位法国王后。
波提切利、米开朗琪罗、达·芬奇、拉斐尔、提香等文艺复兴大师肖像
如果说最初赞助艺术家创作，可能是为了高利贷生意而“赎罪”。到了美第奇家族掌权的第三代——洛伦佐时，他本人就已是一名诗人和艺术鉴赏家，并亲自提携、资助了三位影响艺术史进程的大师——波提切利、达·芬奇和米开朗琪罗。
洛伦佐被称为“豪华者”，他的儿子们和米开朗琪罗一起长大，他掌权的时期成为“文人墨客的黄金时代”。
此外，但丁、薄伽丘、马萨乔、拉斐尔、提香、马基雅维利……这些大师的名字都与这个家族紧密相连。
佛罗伦萨街头，随处可见建筑上有美第奇家族的徽章——装点着5个小球的盾牌
美第奇家族的所有人都是艺术家的捐助者，和艺术品收藏家，经过家族几代人、几个世纪的遗赠、捐赠和交换，藏品在数量和类型上，都不断丰富。
至今乌菲齐藏品的总量，共多达23万多件，庞大浩杂。除了文艺复兴大师的作品外，还收藏了古希腊罗马雕塑，埃及艺术，和非欧洲艺术，如中国瓷器，中东的挂毯，还有从非洲传到西方的古老作品……
乌菲齐画廊
皮蒂宫
波波里花园
乌菲齐画廊、皮蒂宫、波波里花园的合体
现在的乌菲齐美术馆有三个组成部分，分别坐落在阿诺河两岸：位于北岸的乌菲齐画廊，及南岸的皮蒂宫和波波里花园。
这三个部分在分离近120年后，在2015年重新合并，作为一个整体“乌菲齐”。
科西莫一世雕像
乌菲齐画廊所在的建筑，曾是作为美第奇家族办公楼的乌菲齐宫。1561年，科西莫一世在一片混战中实现家族复兴，成为当时佛罗伦萨共和国的统治者。
为了更好地管控法官，他找来天才建筑师乔治·瓦萨里，改造修建出乌菲齐宫，作为政务厅的办公楼。
而他的夫人、也是西班牙的公主，买下了河对岸的皮蒂宫，作为家人生活的宫殿。
瓦萨里走廊外部和内景
后来1565年，为了儿子和奥地利公主的婚礼，科西莫一世便请瓦萨里修建了一条私密廊道，全长近千米，从乌菲齐宫出发，横跨阿诺河，连接皮蒂宫，穿出来后就到了波波里花园。
建筑师本人都曾强调过遇到的技术困难：“我从没让人干过这种土木活——这是在河上打地基，难上加险，房子几乎就在空中！”
这条走廊与建筑师同名叫“瓦萨里走廊”，作为私人廊道一直关闭。走廊两侧，挂满艺术家的自画像。美第奇家族有世界上最古老的自画像收藏，从1800年一直持续了几个世纪。
乌菲齐画廊内景
现在，乌菲齐画廊的展览空间还在不断拓展，预计将超过16,000㎡，3000件，主要为绘画和雕塑。
皮蒂宫内景
皮蒂宫面积有30,000㎡，藏品多达3万件：不仅有绘画和雕塑，还有各种装饰艺术、钟表花瓶、非欧洲艺术、地毯、纺织品等，应有尽有。
此外，库房里还有近20万张纸上作品，档案材料多达几英里长……
波波里花园占地约133,000㎡，是欧洲皇家花园的典范。整个花园与成百上千件文艺复兴和巴洛克时期的雕塑，融为一体。
乌菲齐画廊的参观路线很特别，从入口楼梯拾级而上，最先到达三楼顶层，再一层层往下。新的展览陈列，主要按文艺复兴的不同时期推进。
首先到达建筑东面的“第一走廊”，这里早在1581年，就是乌菲齐宫中展览艺术作品的画廊，在1996年得到修复。
两侧两排古代雕塑一字排开，上方的墙面整齐挂着对乌菲齐有重要影响的人物肖像画，尤其是美第奇家族成员像。
地面铺设的是18世纪白、灰交错的方形大理石，与天花板的彩绘壁画交相辉映。
一个个展厅，在走廊一侧延展开来。
文艺复兴的开端和乔托
最开始几个房间，是从中世纪到文艺复兴开端的作品，内容多是宗教画。其中，乔托的作品最为显眼。
乔托1266年出生在佛罗伦萨附近的乡村，小时候上山放羊，后来被发现画画天赋不凡，便到佛罗伦萨学画。
乔托被认为是中世纪的最后一位画家，也是意大利文艺复兴的开山鼻祖。他讨厌拜占庭绘画的僵硬，在宗教画中融入生活气息。
《圣母登极》
《圣母登极》是他的代表作，也是透视画的典范之作。圣母启唇浅笑，黑色斗篷内，是半透明的白衣，透着女性青春的气息。这在之前的画家是不可想象的。
馆藏之宝《乌尔比诺公爵和夫人双联画》
接下去是新布置的展厅，专门用来纪念波提切利和15世纪意大利文艺复兴早期的艺术。
一进门映入眼帘的是馆藏之宝《乌尔比诺公爵和夫人双联画》（约1472），这是艺术家弗朗切斯卡的成名作。
它到底有多宝贵呢？早在15世纪，这件作品就已经像古董一样，由铰链装订在了一起，以便于展出。
人物风格非常时尚，容貌描绘的精确度相当高，很小的细节也很逼真。
与一般肖像画的正面表现不同，这两幅画从公爵和夫人的正侧面来描绘。据说是因为公爵曾在一次马上比武中，右半边的脸遭到毁容，鼻子也骨折。
人物背后的风景，是已经褪色的远山和地平线，十分简洁，可能是代表着大公爵的领土。
更特别的是，你转身绕到另一面还有惊喜，双联画的背后是两幅马车场景的绘画，夫妇由圣女庄重陪伴，强烈的人文主义精神。
只可惜，这幅画艺术家画了有约5年之久，而最终画完时，公爵夫人已经去世。
波提切利：《春》与《维纳斯的诞生》
再往里走几个连通的展厅中，波提切利的两幅名作《维纳斯的诞生》和《春》，最吸引眼球。
《三博士来朝》这幅基督教的经典题材中，主要人物都是由美第奇家族的成员扮演，最后回头看向观众的是波提切利自画像
在文艺复兴那么多艺术家里，波提切利跟美第奇家族关系尤其密切。波提切利1445年出生在佛罗伦萨城，16、17岁跟着画家老利皮当学徒，得到扎实的锻炼。1470年，他自立门户，很快被洛伦佐赏识、资助，进入上流社会。
可能也因为在贵族圈浸染久了，波提切利画得秀美典雅、细腻动人，甚至纤弱中带点哀伤——这也正是当时贵族的通调；同时，他的画里又有世俗的人性。这些特点，使他的画有很强的辨识度。
《帕拉德与半人半马兽》 波提切利 约1482
一边接受着美第奇家族的供养，一边旺盛创作，大胆地画全裸人物。在1480-1490年间，波提切利已经是全佛罗伦萨最出名的艺术家。
一个转折点在1492年。洛伦佐去世，佛罗伦萨政变，美第奇家族失权，波提切利转而追随新的掌权者。但多年后当美第奇家族重新夺回佛罗伦萨时，波提切利是悲惨的……最后，一代艺术天才死于贫困和寂寞。
直到死后350多年，波提切利才重新被发掘，成为文艺复兴早期的杰出代表。
《春》
波提切利一辈子没结婚，画里经常出现一位模特，是文艺复兴第一美女西蒙内塔（Simonetta Vespucci）。有一种说法，《春》、《维纳斯的诞生》中的维纳斯，都是以她为原型。
《春》中，右边飞行的妖怪是风神泽菲鲁斯，他充满情欲，追逐大地仙女克罗丽丝，强行与她结合，给了她能让花草发芽生长的技能，便化身为旁边的花神芙罗拉。
画中央，维纳斯站在花园里。左侧是美惠三女神在跳舞，少女的玉体被透明而轻盈的纱巾披裹，十分性感。
对这幅作品的理解有不同说法。有人说春回大地，将春的主题刻画得尽善尽美；也有人认为，画里比喻性的自由。
《维纳斯的诞生》
《维纳斯的诞生》，这幅画的来源还是个迷。画面中，维纳斯裸体诞生在海中的一个大贝壳上。
在左侧帮助她的，是风神泽菲鲁斯和奥乌拉，他们温柔地拥抱；右边是穿着丝质刺绣花裙的女孩，在岸边迎接她。
维纳斯的姿态轻柔地倾斜，眼神和表情稍许忧伤，微弱的明暗对比光线掠过她的身体，透出一种不同于肉欲的美。浅淡色调，也给人纯洁温和的感受。
讲坛厅：乌菲齐画廊的核心
再往前走，便到了东面走廊的中心位置“讲坛厅”。讲坛厅最初在1584年竣工，2012年最新修复，精巧极致。
约6000片印度洋的珍珠母贝壳镶嵌在穹顶，再点缀上多达130㎡的金箔片，最后上鲜红色透明漆。
讲坛厅墙上挂着缇香、巴萨诺、卡洛德·卡利亚里的绘画，自然光透过威尼斯玻璃的窗户，落在古代雕塑上，落在珍贵家具，也落在大理石镶嵌的地板上。
室内正中的石桌后，是雕像《美第奇的维纳斯像》。1677年，科西莫三世把它从美第奇别墅转移到乌菲齐，是讲坛厅的“明星”。
达·芬奇与《王宫拜谒》
转弯后，来到南面的走廊，首先遇到的是达·芬奇，有一间专门放达·芬奇名作的房间，主题都是关于带礼物朝拜耶稣圣婴的东方三博士。
《圣讯》达·芬奇 约1472
达·芬奇跟波提切利曾是同学，比他小7岁。他是私生子，也是同性恋，也是奇才、全才。乌菲齐的最新研究发现，达·芬奇不仅是左撇子，而是两手同用，左右手都能灵活使用画笔。
《王宫拜谒》达·芬奇 1481
《王宫拜谒》，这幅作品绘制于1481年，画面几乎很难辨认。经过修复后，一个复杂的透视系统从画面中出来，现场满是参观的人群和动物。
“这幅画的修复工作花了将近6年。几个世纪以来，画中的人物被尘垢掩盖。之前你只能看到30个人左右，现在可以看到70多个不同的人物，细节十分丰富。”
米开朗琪罗的《通多·多尼》，16世纪的谜
再接下来的展厅，可以同时看到拉斐尔和米开朗琪罗。
米开朗基罗是文艺复兴最伟大的雕塑家，没有之一。而他的蛋彩木版画《通多·多尼》，被认为是16世纪最重要的和谜一样的作品。
画中是佛罗伦萨商人多尼和妻子，这幅画很可能是在他们女儿生日（1507年8月）的情形下画的。
在奇怪和蜿蜒的构图中，前景是三个雕塑一样的人物——圣女从圣约瑟夫手中接过耶稣。
而使画面得到平衡的，是后方背景中的低矮围墙，和倚坐的裸体人物。米开朗琪罗画的人物的肌肉，深受古代雕塑的启发，他借用雕塑《奥拉孔》的姿态，完成了这些裸体人物的绘制。
《西斯廷教堂天顶画》 米开朗基罗 梵蒂冈博物馆
洛伦佐的侄子教皇克莱门特七世，要求米开朗琪罗绘制梵蒂冈博物馆的穹顶，343 个人物，米开朗琪罗画了4年终于完成。走出教堂的时候，几乎成了残废——由于颜料常常滴进眼睛里，视力已变得有些模糊；由于长期仰头画画，脖子也歪了……
在乌菲齐馆长施密特看来：“在《通多·多尼》这幅圆形的画中，我们真的可以看到他在《西斯廷教堂天顶画》中的所有绘画原则：螺旋形的人物扭曲，发达的肌肉，波普艺术的色彩，背景中的裸体人物……”
天才 美男的拉斐尔：
他画的圣母，是人间女子美的集合
而《通多·多尼》的旁边，是同时期的拉斐尔的两幅作品。
在15世纪晚期的佛罗伦萨，同性恋并不罕见。城市密密麻麻的艺术工作室里，男性亲密地住在一起，习以为常。
文艺复兴三杰中，达·芬奇与米开朗琪罗都是同性取向，拉斐尔最年轻，也只有他是异性取向，而且对女人爱得发狂。他的画中满是女性的柔美，甚至到现在，这种女性美都难以被超越。
拉斐尔自画像
天才的头脑加上俊朗的外表，让他极受女性欢迎，他也用自己的画笔，将她们的美留在世间。拉斐尔 17 岁时就被称为“大师”，他只活到37岁，共创作近 300 幅画。
施密特认为：“拉斐尔来到佛罗伦萨时，他对这里的景象立即做出了反应。他画的最后一代乌尔比诺公爵，事实上，画里人物的姿势明显受达·芬奇《蒙娜丽莎》的启发。”
拉斐尔笔下的大部分圣母，是人间各类女子美的集合。在《金翅雀圣母》中，拉斐尔用把颜色涂上薄纱的手法，柔化了人物的轮廓线，使人物的形体无比优雅，沉浸在一种甜美与安详中。
“一般来说，如果你有一幅拉斐尔的作品，就已经非常厉害了，人们甚至会为此建个美术馆。但我们有拉斐尔的20多幅作品，其中有超过12幅拉斐尔的画作同时聚集在皮蒂宫的同一个房间里。”
这幅藏在皮蒂宫的《披纱巾的少女》，拉斐尔画的是自己的恋人芙纳蕾娜，少女面孔娇柔，手搭在酥胸，描绘得温柔细腻。这幅画里，宗教的神秘感已荡然无存。
文艺复兴晚期，和世界上最性感的人像
再回到乌菲齐画廊的一楼，进入文艺复兴晚期的展厅：提香，维米尔，伦勃朗，鲁本斯……所有房间墙面，被刷成一种17世纪常见的特殊红色。
在 16 世纪，提香被称为“群星中的太阳”，他在1538年画的这幅《乌尔比诺的维纳斯》，被称为全世界最为性感的图像。
少女金发松散地披落在肩上，眼神直视着观众，完全裸露的身体，躺在弄皱的床单里，左手好像遮盖着阴部，但实际上给人暧昧引诱的感觉。
据考究，提香找了一名妓女做模特，而这幅画很可能是公爵要送给自己的新娘做指导用的。
疯狂的卡拉瓦乔，用眼神*人的美杜莎
最后终于来到卡拉瓦乔的房间。
这又是个天才，也疯狂地决过斗、*过人、越过狱……把意大利的权力网得罪了个遍，到处是仇家。在红衣主教德尔·蒙特的保护下，卡拉瓦乔曾有一段稳定的创作上升期。
著名的《酒神巴克斯》就是在这个时期创作的。
年轻的酒神，变红的面颊，湿润的嘴唇，不干净的手指，和虫咬病伴腐烂的水果。这些细节反馈着淫荡感。也有传闻这位“酒神”可能是卡拉瓦乔曾经的男友。
而《美杜莎》无疑是他最负盛名的作品。美杜莎来源于希腊神话，头上满是毒蛇的美杜莎，能把看到她的人立刻变成石头。
一走进这个房间，正中央的“美杜莎”好像正在盯着你：那张脸肿着，几乎要爆开，眼球从眼眶中突出，张开血盆大口，发出无声的尖叫。
她看起来就像是活的，不论你向左走，还是向右走，她的颜色还是一直在盯着你。
“实际上这幅画卡拉瓦乔是在一块盾牌上画的，凸面能进一步表现出面部表情的不对称，还有眼睛。卡拉瓦乔很可能最早是在一面凸面镜子上画美杜莎，所以这幅画在某种程度上也是一幅自画像，他必须让自己露出这些古怪痛苦的表情。”
1610 年夏天，39 岁的卡拉瓦乔，生命走到尽头。
17世纪到来，文艺复兴的思潮已深入人心，资本主义革命也开始了，文艺复兴正式了结。
而在当代艺术飞速发展的今天，以“历史大师”闻名的乌菲齐，和许多老牌博物馆一样，其实也面临着许多“老龄化”的问题。
事实上近年来，乌菲齐的一系列改革颇有成效：从解决观众买票要排两小时队的难题；到重新调整馆藏陈列，提升观众的观展体验，同时也举办顶级的当代艺术展；就连封闭了百年的瓦萨里走廊，也计划在2年后的2021向公众开放。
在这个时间仿佛静止的古城佛罗伦萨，乌菲齐美术馆，似乎在逆流而上，重新唤醒生机。
鸣谢：乌菲齐美术馆
