早就被别人安利好几个月了，这部电影在日本简直了，可以作为日本影史最受欢迎十大电影之一，甚至能载入日本电影史册。
目前内容在网上已经有了，此片必火，虽不能说逆袭我的三观，但看的时候依然能让我惊喜连连，给了我这种焕然一新的感觉，半夜让我笑出猪叫。
它就是——《摄影机不要停》！
《摄影机不要停》成本说出来吓死人，只有300万日元，差不多就18万人民币，估计有些人樱花季去一趟日本血拼，差不多就这个价格吧。
但就是这样极极极小成本的电影，光在日本本土，就逆袭了将近2亿人民币票房，在日本如此小的国土，这么小的成本，这样的票房回报率，足以看出影片的黑马效应。
到目前为止，各国发行商力求引进，在各种电影节上《摄影机不要停》提名拿奖到手软，各种小规模放映点映也都到了一票难求的地步，光在北京的日本新片展里，《摄影机不要停》秒光，重现前段时间《小偷家族》点映抢票盛况。
那么这部仅18万的丧尸片，到底有什么魔力呢？！
答案是不断给你制造惊喜！不断给你制造意想不到的笑果！到最后还能被他们的毅力感动！
这让我想起来看电影的一个标准，就是好的电影，能把你的某一种情绪掏空，比如好的文艺片会掏空你对人生意义的思考，好的动作片会掏空你的肾上腺素，好的惊悚恐怖片会把你吓到不能自已，好的喜剧片那必须让你笑到知足。
虽然这是比较大众式对电影的评判，但也足以证明每种类型电影的功能性。
《摄影机不要停》就有掏空你惊喜感，刺激感，欢乐感的功能。
丧尸片类型在今天已经非常成熟了，大热美剧有《行尸走肉》，经典但是最后拍得烂尾的有《生化危机》系列，电影大制作有《活死人黎明》，《僵尸世界大战》，《釜山行》等等。
现在的丧尸片如果要做到观众感兴趣，必须要十分有创意。
《摄影机不要停》变成爆款，影片的创意就在于有种指鹿为马的感觉。
先说下开头，不会影响观影效果。
影片前面基本是一个传统丧尸片，讲述一群小成本电影制作团队，来到一个连手机信号都没有的废弃工厂，要拍一个极低成本只有男女主角的丧尸片。
片中导演因为女主不了解什么是真正的恐惧，于是在天台画出血咒，找来了真正的丧尸，导致整个剧组的人接连变成丧尸。
最后整个“影片”只剩下女主一人。
整个戏中戏的丧尸片一镜到底，当时我在看的时候，心里就在嘀咕，难道这片子成为爆款就是因为一镜到底？！
现在一镜到底对于电影技术来说简直是小菜一碟呀，哪有什么难度。
看到这里的我，就想给这部片子一个中庸的标签，结果...真香！
当片子放到三十七分钟时，这部戏中戏的丧尸短片出字幕了！这就很奇怪了，难道还来个戏中戏中戏？！
——深度剧透——
果然，一镜到底的镜头没有了，回归了传统电影语言视角，讲述了一个月以前导演为了筹拍这部丧尸片的前后。
也就是说，整部《摄影机不要停》后面的三分之二，还原的是前面丧尸短片的幕后，但是这个幕后可要把人笑出腹肌了。
在看前面丧尸短片的时候，我就纳闷有一些桥段为何如此奇怪，但又在脑子里琢磨，这可能是这部影片的特色之处吧。
比如，男女主角和化妆师坐在那聊防身术，这一段尬聊似乎在消磨时间，但防身术在后面的戏份中，我们只要从画外音听到“碰”！就知道是化妆师出大招。这时候*的我就觉得，嗯，这段尬戏的功能就是解释后面防身术的画外音。
此外防身术貌似对后面被丧尸抓到，也有一技防身之术，这一段尬戏安插其实还很有用的说。
正好，他们说到这地方被诅咒时，门外有一声巨响（影片幕后片段有解释），这也太应景了！
谁知道，幕后另有玄机...
又比如，配音师逃跑的桥段，看短片的时候总以为是害怕而出逃，谁知道...知道真相的我笑喷了。
还有导演对着摄像机大喊：“摄影机不要停！”
看短片时，*的我还在脑子里想，这不就是戏剧语言中的：“打破第四面墙”吗，也没太大惊喜呀，《纸牌屋》系列都用烂了好么，而且这也是几千年前莎士比亚开创的。
谁知道...我被深深讽刺了一把。
在“短片”中还出现了，当时逃跑时女主撞了摄像机，镜头倒在草地上，一直静止不动，画面内只有不到一半的有效取景。
这个时候*的我又在想，这是伪纪录片拍摄的一个重要指标，就是故意要让镜头掉在地上，不经意间拍到重要信息，以增加真实感。
这样的拍法在《科洛弗档案》中已经用过了，最后摄像机掉在草地上，拍到的就是怪兽的特写。
谁知道...是我想太多...
再来就是女主角天台长时间呐喊，*的我又在想，这不就是致敬《惊魂记》中女主在浴室的恐惧特写吗，希区柯克曾经提到过，未知的才是最恐惧的，当观众看不到凶手真面目时，脑子里就会胡思乱想镜头外的事情，从而产生未知的恐惧。
而且女主恐惧的特写，对比了一开始假装演恐惧的脸，让人觉得好恐怖。
谁知道...事情并不是我想的那么丰富。
其实《摄影机不要停》中短片镜头的构思，确实是运用到了这些镜头语言，只是说，导演把这些经典的镜头语言，变成了后面所有包袱的巧思，从而造出十分惊喜的笑点。
特别是化妆师的越来越无厘头的演技，虽然后面有解释，但是如果只看那部短片，其实也不违和，cult片不就是这样的夸张表演方式吗，而且日本演员有时候漫画式的夸张演技，也是一种特色。
更让人惊奇的是，在这些惊喜之中，还包裹着一层暖暖的父女情。
导演原本是不接这部一镜到底的丧尸片的，但因为片中男主是女儿爱豆，才决定接下。
而且导演为了女儿的不妥协，在拍摄这部短片中，也渐渐变得不妥协，即使这部短片是二半夜的深夜电视节目，导演也选择尽心尽力做到完美。
这样的匠心精神，由女儿感染了父亲，父亲又回馈到女儿，父女从开始的互相误会到后来的和解，让人不禁鼻子一酸。
此外片中的每一个角色，都有相应的心路历程，每一个角色彼此的作用相互绑定，彼此依存和成长，看似各种轻松偶然的拍摄的创意，其实都是精心设计的剧情和动作。
当然，如果你要从这部类型框架很强的电影中，去感知一些深度和意义，那肯定是不存在的，就如导演自己在访谈说的，他只是想创作有意思的东西，电影只是一种娱乐，观众体验非常重要。
导演照着自己内心的独白，果然拍出了一部十分有意思的《摄影机不要停》。
我想不到什么理由不推荐这部作品，因为影片的体验，真的太赞了！！
最后用影片刚火起来时，大家常说的一句话做结尾吧：总之快去看吧！
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