2007年，初出茅庐的宁峰以帕格尼尼小提琴赛新科冠军的身份，亮相国家大剧院开幕音乐会，从此结下不解之缘。16年后，宁峰已是驰名国际的音乐家，受国家大剧院之邀，成为2023-24乐季驻院艺术家。
“我回家了！”回忆过往点滴，和国家大剧院有过诸多交集的宁峰感慨。
全方位驻院，宁峰的音乐会涵盖了独奏、协奏、室内乐：他将带来有“小提琴圣经”之称的全套巴赫《无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲》，还将和国家大剧院管弦乐团合作勃拉姆斯、戈德马克的小提琴协奏曲，并在五月音乐节同台，献演莫扎特五首小提琴协奏曲。辞旧迎新的新年音乐会，宁峰也会新鲜亮相。
2017年10月，宁峰作为独奏家参与国家大剧院管弦乐团美国巡演。
2017年10月，宁峰与国家大剧院管弦乐团美国巡演海报合影。
一个晚上，挑战全套巴赫无伴奏
巴赫《无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲》是全面考验小提琴家演奏技巧和音乐素养的“试金石”。金秋9月，宁峰一气呵成，将在一个晚上挑战全套，近三小时的演奏无异于跑一场“马拉松”。
宁峰上演全套巴赫无伴奏的频率不算高，因为不论对演奏者，还是对听众、对音乐厅，这都是一套极重的曲目，“但我随时都在练、都在演。”
学生时代，6首曲子，宁峰每一首都抽丝剥茧地习练过，比赛中，这些曲子更是绕不过去，几乎是必赛曲目。2021年底，在伦敦威格莫尔音乐厅，宁峰演了全套，并在油管上面向全世界直播。
“最大的挑战在于注意力。”宁峰说，小提琴家上台基本都有合作伙伴，比如钢琴或乐队，在钢琴间奏或乐队间奏时，从精神到体力，小提琴家都有调整、休息的机会。而演巴赫无伴奏，小提琴家随时随地都要出声，没有任何休息的间隙。
“演完全套需要近三小时，还有两个中场休息，怎样合理安排自己的体能，并且注意力高度集中、高速运转，特别难。”迎战这套曲目，宁峰也不会刻意去做体能锻炼，“事实上，人的生理是受精神控制的，精神如能集中，体能也会跟着兴奋，不觉得累。”
35岁时，宁峰第一次录全套巴赫无伴奏，60岁左右，他希望再挑战一次，一次是序言，一次是尾声。
三十而立，结束学业、进入社会、打拼事业、组建家庭，人生的重要节点走过一遍，他有了一些感悟，于是录了第一次。第二次，在年龄增长还未对他的乐器掌控产生影响，再录一次，对人生进行一次总结。
“弦乐器不像键盘乐器，只要在出声，就需要时刻控制，这种控制力随着身体机能的退化，肯定会有退步。”宁峰坦言，绝大多数小提琴家在60岁前后会有明显变化，右手对弓子的控制会退步，左手对揉弦的控制也会弱化，很多演奏家的录音里都能听出来。
“钢琴家七八十岁还可以活跃在舞台上，只要不弹拉赫等高度技巧性的作品，弹莫扎特、弹巴赫，年龄越大，艺术造诣越高，音乐越有深度。小提琴家很难，几乎没人能做到。”
“听众是衣食父母，但第一个听众永远是自己。如果有一天，演奏满足不了自己的期望值，我肯定会考虑是否需要退出舞台。”宁峰笑说，音乐的艺术造诣会随着人生阅历的丰厚而加深，但有些技术性的硬性要求，应该永远立在那儿，不应因为年华老去而放低标准。
2021年5月，宁峰与钱骏平执棒的国家大剧院管弦乐团同台。
2023年4月，巴西圣保罗交响音乐厅，宁峰在凯文·约翰·埃杜塞执棒的圣保罗交响乐团、国家大剧院管弦乐团联合音乐会。
两首协奏，展现名家各异的风采
紧随独奏音乐会，宁峰将连续两晚和国家大剧院管弦乐团同台，分别献上勃拉姆斯《D大调小提琴协奏曲》、戈德马克《a小调小提琴协奏曲》。
勃拉姆斯只写了一首小提琴协奏曲，一曲即成天籁。宁峰第一次正式演出是在比赛，在他的学生时代，只有比赛才有机会和大乐队合作。
在帕格尼尼小提琴赛的决赛，宁峰同样选了勃拉姆斯，用这样不容易讨好评委的作品去闯关，需要对自己的音乐表现力有足够的信心。
“我常拿做菜比喻演奏，通过双手把食材呈现给食客，给他们带来愉悦、美好的感受，但这种感受非常主观。再有名的厨师做的菜，也不可能满足每一位食客要求，音乐也一样。”
宁峰自称“音乐的仆人”，始终把作曲家放在前面，尊重作曲家的原意，“做足功课后，我会找到一种有说服力的语言去诠释音乐，而我的个性、我的想法，不可避免会渗入到演奏中。”
宁锋以无懈可击的技术和超强的音乐感染力，征服评委，一举夺冠。他还获得特别许可，演奏帕格尼尼一生挚爱的名琴“大炮”。在帕格尼尼故乡热那亚，他又再次拉起这把琴。
名琴出自意大利制琴名师之手，木头更厚，较难操控，发音也不是很灵敏，但能奏出极美的音乐。宁峰回忆，这把琴的能量没有上限，演奏效果取决于演奏者，只要有能力，还能挖出更多能量和色彩。
两首协奏曲前后脚上演，两位作曲家还是朋友。相较于勃拉姆斯的大名，戈德马克相对陌生。他的小提琴协奏曲旋律优美，技巧艰深，曾经风靡一时。1963年，小提琴泰斗米尔斯坦录音的版本是名盘。
“一个往前走，一个往回看。”宁峰形容，勃拉姆斯虽处浪漫主义时期，但曲式上有很多大胆创新，努力寻求突破，在往20世纪音乐发展的前沿走，戈德马克的音乐风格比较守旧，有点往回看。
明春5月，在主打室内乐的五月音乐节，乐团将派出一支20人左右的小分队，和宁峰合演莫扎特。
19岁，意气风发的莫扎特一口气写下五首小提琴协奏曲。虽然诞生于同一时期，宁峰还是感受到了作曲家自我追求的变化，“三四五更成熟，演出频率也更高。短短时间内，他还在不断摸索、不断进步。”
莫扎特时代，交响曲、协奏曲的编制都不大，没有指挥，也没有小提琴独奏的“人设”，独奏任务由乐队首席担纲。宁峰将和小伙伴复刻两百多年前的演出形态，没指挥也不担心，“我会通过我的弓、我的琴、我的肢体语言，起到一部分指挥的作用。”
2018年12月，宁峰与吕嘉执棒的国家大剧院管弦乐团排练。
2018年12月，国家大剧院管弦乐团走台，宁峰与乐队首席李喆、副首席陈述。
恢复如常，重新开始当空中飞人
2006年，25岁的宁峰在帕格尼尼小提琴赛夺冠，成为继吕思清、黄滨、黄蒙拉后，第四位获此殊荣的华人小提琴家。一年后，国家大剧院开幕，四名金奖得主受邀上台，合演维瓦尔第《为四把小提琴而作的协奏曲》。
出道不久，就有机会在这么重要的音乐会亮相，对宁峰是莫大鼓舞，“门打开了，路得自己一步步往下走。”
这些年，宁峰是剧院的常客，也是乐团的老友。双方不仅在家门口多次同台，还将演出足迹蔓延到亚洲、欧洲、美洲、大洋洲的多个国家，见证了彼此无数高光时刻。
乐团纵贯歌剧和交响领域，坚持两条腿走路。这样一支双栖乐团，独具优势，十分灵活，“你会发现乐队的反应非常快，我有任何想法，和指挥沟通，马上就能实现或做出调整。”
“每次来都像回家，亲切，舒心，惬意。”乐团里遍布他的老友，乐队首席李喆是其中之一。二人同在伦敦留学，背井离乡，惺惺相惜，种下革命的友谊。有趣的是，宁峰的太太还是乐团初建时的大提琴副首席。
高强度的国际演出是一件苦差，疫情前，他一年只能在柏林呆七十来天。一切恢复如常后，宁峰又开始了空中飞人的生活。
忙到什么程度？宁峰和记者回忆上半年，截至5月，他已在世界各地演了11首不同小提琴协奏曲。5月下旬，他抽空回家团聚了8天，这是他上半年第一次超过一周没离开柏林。
“为了台上三分钟，你得有心理准备，要天天跟飞机、跟酒店、跟时差打交道。”有人曾问他，作为独奏家，全世界跑，首要条件是什么？他答，要随遇而安，给什么吃什么，到哪儿都能睡，“不能吃不惯、闹肚子，就不吃，床硬点或软点，就睡不着。”
对音乐的热爱，来自观众的认可，伴他走过孤独，“大家通过我的双手感受到音乐的美，所有努力、所有付出，忍受孤独、克服困难，都值得。”
现在是不是状态最好的时候？宁峰不确定，但他肯定，当下永远最重要。
《功夫熊猫》的一句话，他记忆犹新：yesterday is history，tomorrow is mystery，but today is a gift，That's why it's called present。present一语双关，有当下，也有礼物的意思。
“昨日已成历史，没法改变；未来神秘未知，不可知，不可控；今天是一份礼物，我只能把握当下，尽力把当下作为最高峰的目标去实现。”何时是最高峰，只有成为历史才能评判，有可能是现在，也有可能是十年后、二十年后，“评判是将来的事，也是别人的事。我现在要尽我所能，对得起愿意听我音乐会、愿意听我演奏的听众。”
