截止3月18日，《阿凡达》重映票房达到1.87亿。
国内累计票房15亿，全球累计票房超过28亿美元，重回全球票房第一的宝座。
10多年前，它重新定义了“3D特效大片”。
10多年过去，这部电影依然没有过时。
有人说，詹姆斯·卡梅隆闭上眼，脑海中全是电影的明天。
这样一部电影究竟是如何诞生的？
今天，我们就来聊聊《阿凡达》背后的故事。
01：筹备
早在拍摄《泰坦尼克号》之前的1995年，卡梅隆就写了一个80页的《阿凡达》剧本草稿。
和卡梅隆合作多年的制片人乔恩·兰道，看了剧本后，觉得根本没办法把这个充满了虚拟角色和外星场景的电影拍出来。
2001年，福斯影业拍了一个涉及动作捕捉和表情捕捉技术的测试短片《白蚁兄弟》。
这是一颗种子，证明了《阿凡达》能够拍摄的技术基础。
当时彼得·杰克逊的《指环王》中，也创造了咕噜这一逼真的CG角色。
与此同时，卡梅隆拍了《深海幽灵》《深海异形》等几部深海纪录片，测试着他痴迷的3D技术。
2005年，卡梅隆认为时机已经成熟，便开始筹备《阿凡达》。
但这部电影投资巨大，福斯答应先提供1000万美元的研究经费，等卡梅隆完成了剧本写作、艺术设计、技术研究、以及提交一段样片之后再决定是否拍摄这部电影。
所谓艺术设计，就是把剧本中的纳威人、潘多拉星球的山川树木、鸟兽虫鱼全都具象化。
其中纳威人蓝皮肤的设计，是卡梅隆很早就定下的。
为什么选择蓝色，有两种说法，
一种是因为卡梅隆的母亲做过一个关于蓝皮肤女人的梦；一种是灵感源自印度教中蓝皮肤的神。
刚开始纳威人融合了类似两栖动物、爬行动物和常规外星人的特征。
但在设计过程中，卡梅隆渐渐觉得：纳威人的设计要不同于人类，但也不能太怪异以至于令人厌恶，那样就无法注入情感。
最终采用的设计，参考了猫的耳朵和鼻子、狐猴的眼睛。
潘多拉的植物设计，灵感来源于卡梅隆的几次海底探险。
魔鬼鸟等动物身上艳丽的色彩，则参考了一些热带鱼和有毒的蛙类。
对于中国观众来说，片中的漂浮山会有些眼熟。
2010年《阿凡达》在国内上映后，张家界和黄山两个景区还展开了一场“谁才是《阿凡达》漂浮山原型”的争夺战。
搜集资料后，我发现当年那场原型争夺闹剧，是信息交流和检索不够充分导致的。
2009年12月卡梅隆在北京的新闻发布会中说，漂浮山的设计灵感源于中国山峰，“我们在外太空重建了黄山”。
幕后纪录片《捕捉阿凡达》中，概念艺术总监说漂浮山参考了桂林、张家界等地区。
艺术设定集《阿凡达的艺术》中，提到漂浮山的原型有桂林、张家界、黄山。
所以，这道题的答案不是A、不是B、不是C，而是D，以上都是。
潘多拉星球有巨大的磁场，因此纳威人无法使用金属，而是用骨头、水晶、皮革等来制造东西，生活方式类似我们的新石器时代。
维塔工作室为这部电影设计了大量的道具和服装。
虽然片中纳威人身上的服装都是电脑特效制作的，但也需要服装设计师先制作出实物，调整其材质、颜色、重量，拍下遇到风后的形态变化，用来给特效部门作为参考。
卡梅隆表示，在颁奖季里他最遗憾的就是《阿凡达》的服装设计没有得到奖项认可。
如果说《阿凡达》艺术方面的成就只属于这部电影，那么它在技术方面的创新，则改变了电影行业。
除了如今比较熟悉的动作捕捉、表情捕捉，《阿凡达》的一大开创是虚拟拍摄技术：
身穿动作捕捉服装的演员，在绿幕中对着空气表演，但在虚拟摄影机中已经可以看到粗糙版的蓝皮肤纳威人和山水树木等场景。
有人说，卡梅隆拍一部电影，可以申请N个专利。
02：拍摄
2005年8月30日，卡梅隆找来金允珍、丹尼尔·贝斯两位演员拍摄了测试片段。
2006年2月，完成特效的37秒样片被制作出来，这个片段证明了拍摄《阿凡达》的可行性。
这两位演员没有出现在正片中，而且这个片段中纳威人的形象，也和最终版略有不同。
技术上的可行性落实了，但电影剧本却一直无法令福斯公司满意。
2006年夏天，在《铳梦》一片的共同编剧卡罗格里迪斯的帮助下，卡梅隆对剧本进行了修改。
但在9月11日，福斯公司依然决定放弃投资拍摄，两天后当迪士尼打算接手这个项目时，福斯才“良心发现”撤销之前的决定。
之后就是正式的选角，全球海选后，男女主分别选定了萨姆·沃辛顿和佐伊·索尔达娜。
当时两人都没什么名气，尤其是需要在片中展露真容的男主，约等于是个新人。
制片公司福斯影业对导演的选角不太满意，他们更希望找个明星。
但卡梅隆坚持自己的选择，他让两个主演拍了一个没有做纳威人特效处理的表演片段，最终说服了制片公司。
演员选定后，特效部门还要根据演员的长相，来设计阿凡达和纳威人的长相。
一切就绪，2007年1月剧组获准拍摄。
但正式开拍前，还需要做一些准备。
为了让片中的纳威人能给观众真实存在的感觉，卡梅隆找到南加州大学的语言学家，结合印第安语、非洲、中亚以及高加索地区的语言后创造了纳威语。
主演萨姆·沃辛顿以及饰演纳威人的动作捕捉演员们，都要学习这门新的语言。
卡梅隆还叫来自己的哥哥——前海军陆战队队员，来对萨姆·沃辛顿等演员进行军事训练。
佐伊等纳威人演员也进行了骑马射箭的训练。
由于饰演奈特莉的佐伊是左撇子，卡梅隆突发奇想就把所有纳威人的惯用手设定为左手。
另外，纳威人行走坐卧的姿态和人类是有很大区别的，因此所有饰演纳威人的演员都要进行肢体训练。
潘多拉星球的丛林环境是特效制作的，拍摄时片场空无一物，为了让演员表演有真实感，2007年2月，卡梅隆带着演员前往夏威夷考爱岛进行实景排练。
去之前佐伊以为这就是一次游玩，穿平时的衣服就可以，但后来发现要打扮得像纳威人一样，还要装上假尾巴。
排练结束后，就开始拍摄表演捕捉的戏份。
2007年10月24日，真人部分开拍。
真人部分拍完后，卡梅隆开始在一个没有演员的片场，拿着虚拟摄影机，用几个月前拍摄的表演捕捉数据，来“拍摄”镜头。
有趣的是，很多关于飞机的镜头，是用带有动作捕捉点的飞机模型拍摄的。
就像小孩子玩玩具那样，工作人员拿着飞机模型在空中做出各种动作。
2008年夏天，包含未制作特效画面的电影初剪版完成。
那时候这部电影非常长，比现在网上178分钟的加长版还要长。
之后虽然剪掉了40多分钟内容，但特效工作量依然非常大。
原本这部电影的特效全部由维塔工作室完成，但为了赶上上映日期，又外包了一些工作给工业光魔等其他特效公司。
03：其他冷知识
1.“酒香也得靠吆喝”：《阿凡达》制作费用约2.4亿-3.4亿美元，而营销费用也高达1.5亿美元。
2.影片里面没有明说故事发生的年份是哪一年，但根据主角杰克·萨利所录制的视频日志里，左下角的时间所显示，故事发生于2154年。
3.男主原剧本中的名字是乔什，后来因为剧组中不少人也叫这个名字，为了避免混淆，就改成了杰克。
4.在2006年拍摄期间，彼得·杰克逊和斯皮尔伯格曾来探班。
当时两人正在筹备使用动作捕捉技术的3D电影《丁丁历险记》，他们还用卡梅隆的设备拍了一段样片。
5.时长178分钟的加长版和162分钟的院线版有以下几个区别。
开头交代了地球上的状态，画面是赛博朋克风格。
男主刚登场，在酒吧看到一个小混混在打女人，见义勇为后被扔到大街上，这时军方的人找来通知他哥哥的死讯。
在停尸房里哥哥汤米的尸体有一个正面镜头，长相和杰克相似。
杰克随格蕾丝博士第一次前往潘多拉森林时，曾进入到一个废弃的学校，格蕾丝曾经在这里教纳威人的孩子关于地球的知识。墙上有弹孔，说明文明建交的计划被人类的军事力量打断。
多了一些格蕾丝的戏份。
人类第一次攻打纳威人部落时，有一些关于人类方面损失惨重的镜头。
结尾苏泰从人类飞机掉下后，并没有直接摔死而是掉进丛林中，奄奄一息时他请求杰克刺死自己，杰克照做了。
总之，加长版在故事背景和情节上更加完善，推荐观看。
通过缩减时长，以争取更多场次应该是福斯的主意。
回想起来，《阿凡达》首映已经是11年前的事情了。
几次延期后，《阿凡达2》终于定档2022年12月16日。
这一次，卡梅隆又遇到了什么难题，又有怎样的创新，又将如何创造奇迹？
我们满怀信心，翘首以盼。
毕竟他可是“世界之王”！
参考资料：
1.《捕捉阿凡达》2010
2.《天神下凡：詹姆斯·卡梅隆的电影人生》2010
