一句话概括2023年的娱乐圈：
主角靠边站，配角上桌吃饭。
年初的反黑刑侦剧《狂飙》，最先打响这一枪。
张译的演技不用多说，饰演的警察安欣成了黑道角色心中的“白月光”。
但真正爆红的，却是从买鱼小贩成长为黑帮大佬的高启强，以及演员张颂文。
十年演戏无人识，一朝“强哥”天下知。
“配角出圈”这股风，一刮就没停下来。
从《狂飙》中的霸气大嫂陈书婷，到《长月烬明》的“腹黑白莲”叶冰裳。
从《偷偷藏不住》的搞笑妹控桑延，到《我的人间烟火》深情霸总孟宴臣。
从《长相思》隐忍温柔的相柳，到《云之羽》高冷狠厉的宫尚角。
一般来说，主角比配角的妆造更讲究、戏份更多，剧组宣发时也会有所侧重。
主演的咖位、知名度，包括粉丝体量一般也远超配角演员。
怎么配角反而成了观众眼里的“香饽饽”呢？
其一，跟角色本身的魅力有关。
过去那些影视剧中的配角之所以常被忽略，就是因为他们大多被当做衬托男女主的工具人。
“恶毒女二X深情男二”基本成了标配，人物扁平、人设简单，跟背景板没啥区别。
一个角色要成功必须足够立体，人物须有血有肉、有七情六欲，能彰显人性复杂。
《狂飙》中的高启强虽然是个黑老大，但观众却对这个反面角色讨厌不起来。
根本原因就是：张颂文精彩的演绎，让观众对高启强产生了深刻共情。
亲情线的刻画：
13岁父母双亡，他一个人拉扯弟弟妹妹长大，个中艰难不言而喻。
家境贫寒，为了省钱只能买一碗“猪脚面”，妹妹吃猪脚，弟弟吃面，自己喝汤。
友情线的刻画：
除夕夜被打的鼻青脸肿送进公安局，安欣递来的一盒饺子，让他第一次感受到尊重和温暖。
尽管黑白两道善恶殊途、“相爱相*”，却还是铭记你的恩情、护你平安，想和你一起吃饭。
成长线的刻画：
想做个老实巴交的小鱼贩，靠双手谋生活，却因为身处底层饱受欺凌压榨、侮辱倾轧。
高启强的“黑化”之路，掺杂了小人物的无奈和悲凉，多了些“不得已”的味道。
观众在他身上产生情感投射，所以对他有同情、有怜悯。
国产剧的男主大体分成两类：成长型或者BKing。
很多编剧塑造配角还行，一旦要刻画男主的成长线，就开始暴露真实水平。
对于BKing男主的塑造，又很容易滑向“油腻”、“轻浮”。
男配可以承载更多种可能性，戏份虽少但张力更足，自然更出彩。
网剧《漫长的季节》中走红的“小哑巴”傅卫军，在剧中是一个*人分尸的狠人。
阴狠乖戾的“混混”，面对喜欢的女孩直率又纯情，面对姐姐懂事乖巧又温顺。
角色的反差魅力，加上无台词表演对演技的考验，让演员蒋奇明收割了一大波女粉。
欧阳娜娜和李一桐在综艺里狂赞他帅气，Angelababy甚至花钱买他的自拍。
电影《孤独一掷》中饰演阿才的孙阳，比主演张艺兴讨论度更高，也是同一套逻辑。
他是诈骗窝点的混混，是残忍狠辣的打手。
但他会冒着生命危险放安娜一条生路，会为了兄弟情义甘愿牺牲自己。
《长月烬明》中的女配叶冰裳为什么能红？
因为这些年观众的审美取向，早就发生了很大的变化。
比起爱情至上的女主，“远离男人，最爱自己”的女配反而更受欢迎。
清纯小白花陈都灵演“菩萨面蛇蝎心”的恶女，这波反差也惊艳了观众。
受一些审查制度的影响，主角一般都是“真善美”的化身，保持“伟光正”的形象。
这样的角色美则美矣，然而千篇一律、缺乏新意。
一旦配角人设更立体，具备人物弧光，演员演技细腻，就很容易出圈。
其二，跟观众心理预期有关。
有些主演一旦创造了某个经典角色，就会陷入一种尴尬处境：
不管后来怎么演，观众都带着厚重的“角色滤镜”，把演员和角色绑定成一体。
《甄嬛传》之后，孙俪接演过《辣妈正传》、《芈月传》、《那年花开月正圆》等剧。
但观众看到新剧里的孙俪，脑海里第一反应还是“甄嬛”。
还有一种情况是：
演员在综艺真人秀、直播短视频平台上频繁露脸，丧失了神秘感。导致观众难以入戏。
邓超在上跑男之后，凭着搞笑吸了不少粉，但也在演艺事业上付出了代价。
他再出演严肃戏份，观众联想到各种搞笑名场面Cut，很容易出戏。
从演技派走向综艺咖，这条路走过去容易，走回来却很难。
电影《封神》导演乌尔善就规避了这一点，全球选拔演员，刻意挑了一批新面孔。
观众对新人演员没有熟悉度，反而更容易入戏，没有心理预期，也更容易获得惊喜。
不知名小演员的知名度低，也意味着基本盘小，涨粉空间大。
封神质子团能成功为“内娱老公”补货，也足以印证这一点。
还有一种就是演员带给观众的心理预期。
魏大勋之前在各种综艺里都是“搞笑男”的人设，或者被嘲“内娱普男”。
但是在电视剧《我的人间烟火》中，男配孟宴臣“高冷霸总”还真被他成功演出来了！
尤其在男主宋焰人设槽点颇多的对比下，泼天的富贵一下就轮到了魏大勋。
近一周累计关注度48.17亿，涨粉88.8万，远超主演杨洋。
其三、跟资本方干涉有关。
影视剧为了提高收视率，通常会选择“知名演员”或“流量艺人”担任主演。
这些主演如果加入的是编导一体的剧作团队，就得有为他人做嫁衣的心理准备。
主演再好那也是别人家的，为了捧自家孩子，在剧本的戏份创作上就必须下点功夫。
最近热播的《云之羽》，导演和编剧是同一个人——顾晓声。
热知识：顾晓声＝GXS＝郭小四＝郭敬明。
可能是被观众骂怕了，郭敬明这次换了个新马甲署名。
男女主定了虞书欣和张凌赫，男配全用自家公司最世文化旗下的艺人：
男三金繁（孙晨竣饰）、男四宫远徵（田嘉瑞饰）、男五寒鸦肆（欧米德饰）。
郭敬明曾经在采访中透露，自己偏爱的角色一般都会以“G”开头取姓。
《小时代》中的顾里和宫铭，《云之羽》里的宫门四子。
演员田嘉瑞在叠加了“自家孩子”和“G姓开头”两层buff后，一路开挂。
首先是角色人设，比起“恋爱脑”的男主，“腹黑”的男二，宫远徽的角色更具备“反差性”。
他在一声声“哥哥”中蜜汁自信，又一声声“姐姐”中完成奶狗与狼狗的一键切换。
傲娇又狠辣，还有点“茶里茶气”的单纯可爱，人物的复杂性让宫远徽这个角色特别吸睛。
剧集播出后，宫远徽因为角色讨喜，也受到了观众热烈讨论。
其次是戏份安排，宫远徽虽然是男四，但是他的故事线却是全剧最虐的。
郭敬明拥有多年编剧经验，熟知“美强惨”人设对观众的吸引力。
故事线虐，观众就容易陷入“意难平”的情绪里，这种情感也会投射到角色和演员身上。
有些观众就会化身成粘性很强的忠实粉丝，这一点从田嘉瑞的相关数据就能看出：
超话签到量超过了男主张凌赫，角色话题抖音播放量超过了女主虞书欣。
另外，《云之羽》这部剧在OST的制作上也下了很大功夫。
请了张杰、毛不易、希林娜依高、周传雄、陈楚生这类实力派歌手，也分了两首给剧中演员。
一首分给了女主虞书欣，另外一首却给了身为男四的田嘉瑞。
郭敬明甚至亲自操刀歌词创作，生怕别人看不出他疼自家孩子。
（就是这个词有点难评…）
主角用手写（or用脚），配角用心（or用脑）写。
其实这种情况也不是第一次，郭敬明之外，典型的还有于正。
《延禧攻略》里，男主虽是聂远饰演的皇帝，但是人物弧光最惊艳的却是许凯饰演的男二富恒。
甚至很多人误以为他才是主角，但其实真正的主角是聂远饰演的皇帝。
许凯也凭借角色红利，实现了一举成名，跻身当红小生的行列。
其四、跟团队后续营销有关。
还有一些主角演员，虽然公司帮忙对接的资源很好，但是在话题营销上未必比得过新人演员的团队。
《云之羽》开始主打的卖点之一，就是虞书欣X张凌赫在《苍兰诀》之后的二搭。
按道理来说，顶着长珩仙君X小兰花的知名度，“衫羽欲来”CP热度应该不低。
结果被剧中男配女配的“夜色尚浅”CP狠狠反超。
《云之羽》上官浅饰演者卢昱晓团队，通过剧集片段、片场花絮、海报拍摄等内容制造热搜话题词。
女二男二的cp营业比男女主还勤快，也导致了磕男配女配的cp粉数量比磕男女主的还多。
还有一些团队，热衷营销女配“艳压”女主。
《斛珠夫人》播出后，女二陈小纭被部分网友评为“剧中唯一亮点”。
她亲自下场回复：“幂姐是我的偶像，也是非常敬业肯吃苦的艺人
《沉香如屑》开播当天，网上出现了“孟子义艳压杨紫”的相关热搜话题。
也引发了网友关于“艳压”话题的讨论。
其实，不管出于以上哪种原因。
在橘看来，“配角上桌吃饭”都是一个很好的现象。
一方面，它或许是观众“苦流量明星久矣”后的叛逆。
另一方面，它也向影视剧市场发出了一个强有力的信号：
过去那套“演员等级制度”该松动了，番位和咖位决定一切的时代，也许要过去了。
最后一句
你钟爱的配角是谁呢？
欢迎和橘聊一聊～
