《芭比》有多“伦艺”？

相信大家都已经看过《芭比》了吧？电影用极致的粉色形成绝美的"女性反凝视"，大刀阔斧地瓦解掉父权社会的内核。

但，假设上帝现在赐予我们一双从没看过《芭比》的眼睛，我们慢慢回想一下整个影片的核心内容，如果没有这个既真实又完美的粉色《芭比》乐园，将我们日常熟悉的"父权社会"构建在如此一个并不日常的粉色乐园中，我们其实是很难产生这种既新奇又共情的奇妙体验的。

站在电影制作的角度上看，整个故事为了能让观众在不真实的场景下更顺理成章的有代入感，那么这个乐园的构建既要"完美"，又要"真实"。完美意味着需要精细化，而真实则意味着——别想着用电脑合成"偷懒"。

制作的难度自然不言而喻。

而《芭比》的美术指导，正是毕业于伦艺温布尔登的校友：莎拉·格林伍德。说实话在看到这则讯息的时候我并不惊讶，因为舞台/戏服/戏剧设计正是温布尔登的"拿手好戏"。之后再回想起《芭比》的画面，更是会直拍大腿："这也太伦艺了！"

图源：WarnerBros.co.uk | Barbie (2023)

是的，《芭比》在拍摄过程中，为了最大程度让观众可以身临其境地感受“芭比乐园”，整部电影的场景并没有采用常见的CG技术合成，而全都是通过手工与设计实际打造的。

图源：Wimbledon (arts.ac.uk)

而在“芭比乐园”对全实景打造的执着之外，出身于温布尔登的美术指导莎拉还有着更深一层的巧思和设计的深意。

首先就是在芭比梦幻屋设计的过程中，莎拉团队通过芭比玩具的比例和真人的换算推演，决定将梦幻屋及其包含的所有东西的比例相比正常尺寸缩小23%，让演员在空间中看起来更大，而空间的整体构建却很小。

这种设计不仅让芭比的形象在空间里更为突出，还通过这种微妙的“违和感”强调了这是“专属于芭比的豪宅”。

而且梦幻屋的房间设计是没有墙壁，透过房间可以很轻易地看到其他芭比和整个芭比乐园，以此突出芭比乐园是一个“没有羞耻感的完美的世界”，就像曾经的亚当和夏娃无忧无虑地在伊甸园中——如今芭比们也在自己的芭比乐园之中。

图源：Barbie (2023) (imdb.com)

芭比梦幻屋中的所有物品都是实体，从床铺、淋浴间、厨房再到衣帽间一应俱全。影片中芭比从早晨起床，到刷牙、淋浴、准备早餐、换装……具备一个普通人日常的全部生活流程，这是让人感觉“熟悉”“真实”的部分。

也是因此，有人评价《芭比》的粉色世界时，会说它：“有种介于现实和幻想间的微妙的平衡感”。一方面我们看的时候都知道这里是属于芭比们的“不真实的世界”；可另一方面当我们的视角跟着芭比在这个世界里移动的时候，又觉得她所处的空间分外真实。

可见，舞台设计、戏剧设计、戏服设计其实是非常富有创造力的学科。不仅仅需要将剧本里的角色、背景环境的理解吃透，还需要运用专业知识站在观众角度去把控整体的观感体验，以及信息传达的密度和准确度。

康石石东家-汉艺国际学员K同学，获温布尔登艺术学院（Wimbledon）戏服设计（BA）offer

这其实非常需要创造力和想象力的训练，莎拉在接受媒体采访时说：“温布尔登艺术学院非常出色。它有自己的剧院，我们有机会尝试其他艺术形式，与LAMDA和国家歌剧工作室等外部组织都有密切的合作……在温布尔登，我们不受技术或预算限制，而是要去创造性地思考，让自己的想象力伴随项目不断增长。”

图源：莎拉·格林伍德采访 Wimbledon (arts.ac.uk)

确实，没有大量关于观察力、感受力、想象力的训练与实践，真没法构建出这样既梦幻又真实的"芭比乐园"。

温布尔登艺术学院作为全英最大的戏剧学校，在本科阶段共开设了演技与表演、当代戏剧与表演、戏剧与屏幕服装、创意技术剧院、屏幕制作艺术、戏剧和表演技术艺术、剧院设计七大专业。

刚刚我们提到的“伦艺校友”莎拉，就是于1982年于伦艺温布尔登艺术学院获得了剧院设计学士学位。在她的职业生涯中，曾6次获奥斯卡金像奖提名，并且在2013年获得了艺术指导协会时代电影卓越奖。

下面就让我们以剧院设计专业为例，从它的课程设置看看它是如何培养自己在剧院领域大放异彩的毕业生的。

剧院设计是一个为期3学年的全日制课程，每学年包含30个教学周的授课。课程内容专注于布景和服装设计，也包括舞台照明、视频投影、声音设计等方面的内容，涵盖当今行业内专业设计师所需的各类实践与概念技能，鼓励学生积极主动地在这些领域探索与发展自己的研究。

图源：BA (Hons) Theatre Design | UAL (arts.ac.uk)

而剧院设计的教学方法，则包括定时举办艺术家讲座、授课批判性研究与写作技巧、与导师和技术人员合作进行展览策划、小组讨论以及研讨会辅导、同行评估、工作室工作等多方面的内容，涵盖从理论到实践的方方面面，旨在不断培养并强化学生在专业领域的技能与实际操作能力，是一门非常注重“具体实践”的学科。

图源：BA (Hons) Theatre Design | UAL (arts.ac.uk)

在学费与申请方面，剧院设计专业国际学生每年的费用是£25,970（约合人民币23.8w元）。申请入学的学生除了要达到院校官网公布的“最低入学要求”相关的文凭与证书之外，还需要达到英语雅思6.0以上（小分5.5以上）的语言要求。

申请要求 图源：BA (Hons) Theatre Design | UAL (arts.ac.uk)

其实，“芭比”本身，就是一次“跳出盒子”的尝试。

就像在电影开头，出现在一群玩“过家家”的女孩子面前的，是一个穿着黑白条纹泳装，穿着高跟鞋，一头金发，眼睛骄傲地瞥向一旁的芭比。在芭比出现之前，孩子们的玩具大部分是可爱的“小娃娃”形象，以让女孩们更好地去适应自己未来“在社会中应当承担的女性的角色”。

——而在影片中，看到“芭比”的孩子们，把手中的“小娃娃”砸成碎片，自此芭比风靡全球的时代拉开帷幕。

左为电影《芭比》剧照，右为1959年推出的“第一个芭比” 图源：Barbie (2023) (imdb.com)

当然，芭比的形象远不止这一种，这些年来她用不同的形象活跃在社会的“各行各业”之中。她当过医生、律师，竞选过总统、上过太空……按照设计师的初衷，“芭比的各色形象”满足着女孩们对自己美好的、长大以后的形象的所有幻想，让她们从芭比的身上可以看到自己未来的无限可能。

而我们熟悉的金发碧眼的“经典芭比”，仅仅是这些可能性中的一种。

《芭比》中“跳出盒子”的另一层，就是芭比离开她的“芭比乐园”，来到真实的人类社会。

当芭比的梦幻世界出现了“裂痕”，她需要在“完美的高跟鞋”与“真实的平底鞋”中做出选择（是的，就像芭比视角下的《黑客帝国》）。而它们代表的，是两个也许注定无法共存的世界：美好的幻想与可能会刺痛我们的真实。

而最后，芭比的选择是：“跳出盒子”。

图源：Barbie (2023) (imdb.com)

而伦艺，也同样这样说。

在温布尔登官网的招生信息界面，特别强调了希望学生是“富有进取心的、好奇而敏捷的问题解决者”。剧院设计行业需要随时进行和各方人员的沟通与协作，还要有批判性的思维和丰富的理论与实践知识，所以特别需要学生调动自己的“主观能动性”，而不是拘泥在传统的框架之中。

图源：BA (Hons) Theatre Design | UAL (arts.ac.uk)

同时，在学生的主观性之外，学院能给到的支援也有很多。

首先就是由业内戏剧与表演设计师组成的员工团队带来的行业前沿的理论与实践经验，帮助学生增强对文本的理解与对角色的感知，调动学生的积极性与创造性；同时还有计算机辅助设计、精密模型制作、织物染色等各类课程，拓展学生的学习内容，并提供对应的实践机会；最后学生还可以加入学院强大的戏剧制作人网络，参与各机构的合作项目，使用院校提供的各项设施等等。

就像是在去往盒子之外的路上，伦艺为大家架设了通向四面八方的扶梯。借助这些“梯子”、借助伦艺强大的教育资源与广阔的行业平台，学生们可以获得更开放的视野、选择一条自己真正想要去走的道路。

图源：BA (Hons) Theatre Design | UAL (arts.ac.uk)

譬如剧院设计专业，理论上培养的是在戏剧和表演领域担任广泛支持的设计师，但在此之外，温布尔登的毕业生们还有机会成为制作经理或是风景艺术家，也可能在歌剧院、音乐剧、音乐会和动画相关领域就职……只要你想尝试，道路就有千千万万条。

最后，如果你也有创造自己“独特世界”的渴望、或是对戏剧表演领域有兴趣、亦或是单纯想从自己目前的“盒子”里一跃而出——选择温布尔登，就不必犹豫。

《芭比》为我们重构了粉色，重构了性别凝视，重构了女性主义……它向我们展现了粉色不仅仅只能是传统刻板印象里的"芭比"，而是可以有无限种可能性。而这与伦艺的教学理念如出一辙——

不必在意社会给你的任何标签和定义，教育的目的从不是让你"成为谁"，而是让你知道，你不用成为任何"那个谁"，你本身就可以，也值得，拥有更多的可能性。

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