《这就是街舞》和《这就是铁甲》，从开播伊始就话题不断，经历了口碑发酵后，这两档节目无疑成为了当代网综的领军产品。
网络综艺的爆发并非毕其功于一役，而是路漫漫其修远兮。从《火星情报局》，到《这就是街舞》《这就是铁甲》。网络综艺正在以更年轻、更多元的姿态，创造着原创综艺的新时代。
而值得深思的往往不是节目本身，而是他们逐渐从“圈层爆款”走向了“全民新贵”，这条路，更值得人深思。
街舞，本就是一个小众圈层的文化，此前每每有资本介入，但还是相对冷静。
而铁甲就更别提了…此前在中国没多少人看过“博茨大战”。在这档综艺大火以前，这两个字更像是九州系列里的盔甲与暗号。
然而这两档综艺上线后，豆瓣评分显著上升。
口碑，搜索指数，热度……以国产综艺的标准来看，高到让人咋舌。
多少人因为郑爽在《这就是铁甲》中的表现，黑转路转粉？
四两，能拨千斤。
由优酷主办的2018年上海国际电影电视节互联网影视峰会的“网综的产业化升级”主题论坛在上海举行。而其中，对阿里文娱大优酷MAD工作室总经理宋秉华与上海灿星制作副总裁陆伟等业内高层的专访，让人在某种程度上豁然开朗，也许成就一档“超级网综”，打破圈层文化的秘密攻略可以从中一探究竟。
爆款网综，究竟要又哪些先决条件？
阿里文娱大优酷MAD工作室总经理宋秉华
宋秉华在这个问题上显得谨慎且诚恳，他认为，对一个爆款综艺而言，能分析出来的一定是一些必要条件，但是不是充要条件。更何况，即便所有必要条件齐了还要运气，运气是所知道的必要的总和，如果内容人员有更多的研发精神，进一步的思考互联网大数据，那么可以让这些确定性条件越来越多，运气占的比例会越来越少。
我以前听说过盲人摸象的故事，就是几个视力上有障碍的人，进入一个黑的屋子，摸一个大象，看大象是什么样子，有的人说是柱子，有的人说是绳子，有的人说是管子对不对？我觉得这个故事有一点意思的地方是，为什么几个盲人出来以后坐在一起商量商量，首先我们大家信息拼起来更像一只大象，更重要的是，每个盲人都把握了一条真理，少掉我这个东西，一定不是大象，我们在爆款思考方式，我们先来确定缺少什么做不到爆款，然后再来说怎么做到爆款，一步步向前推进，是这样的思考方法。
“一.了解圈层；二，选择合适人群；三.精心研究赛制。”
作为《这就是街舞》的总导演，陆伟谈起如何打造一部爆款综艺时，如同将大象放进冰箱只需三步，举重若轻。
了解所要进入的这个圈层，是需要预先做的功课。
作为一档定位“专业”的街舞与铁甲节目，《这就是街舞》想要“出圈”连接泛大众，需要的是抓住受众的情感诉求，研究人的共性。
这个圈子里有些什么样的人？他们是不是善于表达？他们的舞台魅力通过什么形式呈现的？他们最高光的，最能让观众燃烧的东西可能是什么？
《这就是街舞》总导演陆伟在现场
原创模式节目，完全是摸石头过河，为了搞清楚上述这些问题，制作方在每档节目确定制作之前都要通过很多次研讨会，有了十足的把握才进行赛制的制定与团队的分工。
譬如《这就是街舞》，通过大数据的调查支撑和对街舞圈层的细心发掘，陆伟看到了，街舞领域里面，其实没有像嘻哈那样强烈的冲突和反抗性，更多的是，双方之间对于同样一段舞蹈不同主题的阐释这可能有理念的不同以及情感纽带的联系。
国内的街舞环境和嘻哈相比，最大差别在于比赛实在太多了，多多少少只要是知名的舞者，基本上都在个人大赛上交过手，亦敌亦友。而中国街舞发展就这么一小圈人慢慢做大的，你是我师父，我是你徒弟，我又是他的徒弟，关系错综复杂却又紧密联系。比如明星选手韩宇，就曾拜过选手谢文柯与亮亮为师。
陆伟当下敲定，这是一个非常能打中现在年轻人情感诉求的关注点。
现在的年轻人大多数独生子女出生，为什么你所谓的死党和闺蜜，包括高中大学的好友，会成为年轻人生活当中非常重要的一部分。这种情感纽带很紧的是，他在家里获得。尤其是寄宿制的高中和大学，特别容易产生特别要好的关系，这是接近于家人的情感关系，这种情感关系，我希望他们能通过这个节目得到。
第二步要做的，就是选择打造的明星选手。
随着节目的不断播出，这也是一个优胜劣汰的过程，综艺没有台本，但可以靠赛制进行筛选与干预，一个好的赛制一定是符合节目初衷与思路的，选择什么样的人来打造也涉及到节目的最终定位。
国外街舞发展比中国领先一步在于，个体的舞者特别强，绝大部分是oldschool开始练基本功，到Urban那边去成为国际顶级的编舞大师或者舞者，都经历过这样的阶段，但是中国这已经成为两个截然不同的流派了，两个流派之间互有抵触。
如果把oldschool与Urban的融合作为街舞发展的必经之路的话，这个产业本身强大的国家，都已经走到那一步了，《这就是街舞》也尽可能在往那个方向走，那怎么去让所有舞者意识到这一点呢？
通过赛制融合，去让选手，以及观众知道。
《这就是街舞》的赛制要求是这样的，赛制第一、二集海选时，包括第三、四集的时候淘汰大量只会编舞的编舞师。而从第五集开始，所有没有办法跳Urban的舞者基本上慢慢会被淘汰。可以很清晰地看到这种赛制下对于选手的要求，先淘汰那些没有实战能力，更偏编舞一些舞的舞者，再淘汰没有办法团队协作的只固执做oldschool的，或者他已经有一点意识但整个状态没有那么快满足团队需求的舞者，这样几轮淘汰下来到最后剩下大神级的舞者，基本上是全能的，最终韩宇夺冠也是因为他是一个全能舞者。
而最后一步，则是真正完善前两步的重中之重。也就是不断打磨，研制出一套最吸引人的赛制。
如今的网络综艺，其实也可以称之为“前进式真人秀”，是综艺，也是一个不断动态发展的赛事。
《这就是街舞》在赛制的设计上相当透明和公开，全凭实力说话，就连导师很多时候也是在现场录制时才能知道具体的流程，没人知道瓶子究竟怎么转，谁也没法确保到最后毛巾数量有多少？
比如第一组表演结束后，导演说出规则要求易烊千玺直接宣布韩宇和周星夙一人晋级的时候罗志祥直接瞠目结舌。
啊！任何一个结果都没出来，他就必须要宣布一个晋级啊？啊！
感兴趣的朋友可以去看下当时罗志祥的表情，是真的很惊讶。
宋秉华表示，制定赛制的同时他们团队也同样注重对于综艺中出现的核心标识的赋能，从毛巾到水瓶。而在之后的《这就是灌篮》中，会进一步在标识上做出创意。
其实灌篮上我们从街舞上吸取了一些经验，开始赋拥到灌篮上面，包括灌篮的一些标志物，开始出现在我们的画面当中并且对我们的观众强烈感知，而且对这个标志物产生一种强烈的好感，而且还要求他能够具备性格，具备一种态度，所谓内容进行衍生的一个非常重要的挑拣，这方面伟东亲自跟团队开会，然后又非常创新性的想法，什么样的阶段用什么样的球，各自代表什么，有什么样的态度。这种思考很快在灌篮上线以后，很清晰的可以感受到。
回过头来看《这就是铁甲》的赛制，也是同样充满变数，四机对战，二二组团对战，八机对战，再到常规的一对一单挑，《这就是铁甲》团队把观众期待的比赛方式全都呈现了一遍。
而在成功赛制影响下的比赛，一定更好看，通过节目组对选手的采访，哪怕没有台本，综艺也能有草蛇灰线的故事伏笔。
要注意所有和赛制和现场事件相关的采访，这是很重要的事情。在我们这个节目里面，现场发生的事件和之后围绕这现场事件的后采和前采，交融到一起之后，情绪才足够浓缩。
陆伟如是说。
在《这就是铁甲》决赛完整版视频中，前半段节目穿*撒贝宁队种子选手“虎爪”的采访，在其间“虎爪”的主人曾多次提及“虎爪”令他引以为傲的电磁铁设计。
而在后面的半决赛上，“虎爪”却因为电磁铁吸地力太强，被判负惜败，让观众发出一种“成也萧何，败也萧何”的喟叹。这样的例子还有很多，根据现场的比赛结果，去对于当事人及其他相关选手进行一些事件看法的采访，并将其用在节目前端打下伏笔，这样的“编剧”手法与赛制相辅相成。
宋秉华表示，《这就是……》系列的成功，不是偶然，而是“圈层文化”综艺产业升级，精品化成都变高后的必然产物，说是一次革新与爆发也不为过，而这样的革新必然伴随着综艺从业人员专业化的转型
随着产业化规模的升级，分工越来越细化。过去的时候我们是超级制作人模式，一个超级制作人带着一群实习生做一个节目了，因为我们当时操作项目，每分钟成本偏低，每分钟1万块，2万块，3万块，很高的成本了，现在一分钟的成本是什么概念呢？一分钟10万起了，10万人民币起。那么在这样的巨大产业规模下面，绝不是一个超级制作人可以驾驭所有了，就需要我们去分工。我认为目前来看，未来6到12个月，一个项目里面至少要出现4个核心人员而不是一个核心人员，一个总导演推进整个项目毫无疑问，还有一个总编剧，尤其对真人秀来说，总编辑作用越来越大，注意编剧不是给真人秀演员写台词，编剧是驾驭故事走向的。
而日月星光传媒创始人易骅透露，继《这就是街舞》后，日月星光传媒打造的《这就是灌篮》将是优酷生态化布局体育产业的一环，不仅会与世界杯直播权、奥运会一起形成优酷对体育产业的全面进击，此外还有脱口秀节目、音乐节目对线下脱口秀俱乐部、音乐节等场景的引入。
对此，我们抱有足够的期待与信心，尊重原创是内容出海的基础，也是平台长久发展的基石，在国内，“街舞”出海的事件将进一步激励更多行业人研发原创节目。
网综原创能力的提高已经是明显的发展趋势，假以时日，更多像《这就是街舞》《这就是铁甲》这样源自本土圈层文化的原创爆款节目必将脱颖而出！
