《inside》：由表及里的反乌托邦解密神作（上）（方块潜艇）

2018年6月28日，Playdead工作室将他们在两年前推出的一款游戏登陆到任天堂NS平台。这款游戏2016年发售在PC和Xbox One平台，次年登陆PS4，拿下IGN满分10分评价，获得steam用户96%的“特别好评”，并拿下E3 2016大赏Game Critics Awards最佳独立游戏和TGA 2016最佳艺术指导、最佳独立游戏奖项。这就是解密游戏《inside》，Playdead工作室继《LIMBO》后花费5年时间打磨出的解密神作。

笔者在体验完这款游戏时，心中并没有以往打通某个游戏的畅快体验和舒爽心情，反而是疑惑中夹杂着些许沉重、不安里裹挟着更多的赞叹。不同的于市面上大多数解密类游戏的传统主流视角、或是清新或是文化底蕴充足或者说恐怖暴力元素充斥。《inside》用最纯净和最机智的游戏设计和表现手法告诉玩家一个极其晦暗难懂的故事，并且能够使得所有设计元素浑然一体给玩家制造出无与伦比的体验流程。

少即是多的盈缺智慧

第一次打开《inside》会发现这个游戏的“脸面”（初始UI界面）简直是寡淡的可怜，红色的大字按住背后暗淡的森林背景，连许多游戏设置功能（画面，控制，声音，存档）统统没有，在玩家按下游戏体验过程的第一个按键的时候，就直接来到了游戏的最初——一个从森林里冒出来的小男孩。

在游戏过程里，这样的设计概念也十分突出，为了营造最纯净的游戏深度体验，Playdead把整个游戏的操作案件高度凝聚成6个按键分别对应了方向键位的上下左右和跳跃（A键）以及控制（B键），这对于平台类游戏来说，基本以及到了能够简化的最底层。然而在解密过程中，AB两个键位能够实现的功能效果会极其丰富。跳跃会对高度和距离形成反馈，按键的时长和力度都被预先考虑进入了设计范畴，追逐、跨越和回荡关卡中，如果不对跳跃的规律有精准的把握和理解，很容易粉身碎骨。而在多个阶段性主题关卡中，控制键的作用至关重要，不论是常规的控制外界机器和开关的开启关闭，还是在水下关卡中对于潜水艇的控制，还是在控制“无脑人”时的换位和假行走，抑或是“变身”之后的一系列交互，6个键位的组合把能够实现的可玩度发挥糅合到了极致。

本作在音乐，不，应该说是音效的设计上也堪称神级操作，制作组确定游戏主题和基调后，他们大胆的放弃了为整个游戏添加主旋律BGM的想法，而是在游戏音效设计上把把油箱一股脑加满。他们在风声、水声、汽笛声，落叶__声，恶犬吠鸣声，机器破裂声，小孩游泳、落地、呼吸等音效的制作上花费了海量的心血。有报道说，他们甚至用真人的头骨来制作音效来模拟出空灵晦暗的音效气氛。呈现到游戏实际体验和画面当中就有当年库布里克《2001太空漫游》那种局促和荒诞的太空感，静默之中等待爆发的暗爽。

细节，细节，无限细节

刘慈欣在《三体》中描述第四维空间的时候，将其定义为“无限细节”意指能够穿越三维空间的一切事物达到任何一件事物都能触及和改变它的内部结构，以至于许多飞船的队员在从四维空间返回时都患上了“幽闭恐惧症”。本作对于游戏细节的无限制刻画，几乎可以到了四维空间的级别。在建模上，为了突出神秘莫测的主题，每个建模事物都在制作者的调整下改动数十遍，森林关卡中的草地落叶效果，水面和水下关卡对于水体的精确模拟，废墟建模中，钢铁、玻璃、木头等材质的丰富运用都很好的将游戏想要表达的体验流程完美的承托了

下去。

由于并没有核心的解密机制（诸如《纪念碑谷》的视觉落差或《失落庄园》那样的收集放置机制），《inside》几乎是单枪匹马靠着平台游戏的小解密元素一路让玩家玩通关的，推，拉、打开、关闭、明显的解密机也仅限于会升起的拉杆方块和单人小型潜水艇。但在制作过程中，每一种元素的反馈和细节却是完整甚至超规格的。

就单小男孩来说，奔跑、攀爬、拖拽、推拉等动作表现让玩家觉得比一个真人的动作还要流畅，这源于制作组的动画制作者对于游戏品质的把控，力求每个动作流畅的同时能够完美的呼应主题。小男孩的死亡特效也同样令人赞叹，不论是被神秘人带走的挣扎动作，还是被猎犬咬死时刻骨肉作响的毛骨悚然，还是高空坠落时刻的腾空状态和落地震动反馈，比《古墓丽影》中劳拉的死亡特效更加血腥黑暗，演出特效也是更加立体多元。能够让玩家感受到更加深刻的游戏失败体验，也同时增加了玩家对于这部作品的尊重和完整体验的强烈好奇。

后记

之所以在如今讨论这款游戏，是因为在目前的游戏市场和游戏文化当中，对于这种横版传统轻恐怖解密游戏的开发已经寥寥无几，并且在游戏质量和打磨水平来说，目前市面上的大多数产品根本达不到本作的高超水准。所以它其中的设计元素和设计方法更加值得我们去借鉴学习。