《仙剑奇侠传》是中文角色扮演游戏当之无愧的“旷世奇作”，由单机游戏改编为影视剧的《仙剑奇侠传一》播出距今已经过去十五年，是几代人心中的经典剧作，凄美感人的剧情，充满哲思的对话，藏在喜剧下的悲剧内核，都让人无法释怀，而成就仙剑的，还有那些动人的歌曲，没有这些歌曲，仙剑系列的美好意境就要大打折扣。
仙剑一的音乐原声带由华研国际音乐制作发行，为剧中人物和故事量身制定，找来了多位台湾优秀制作人撑场，原声大碟两个月卖出30万张，销量令人咋舌。主题曲《*破狼》和插曲《花与剑》由台湾组合JS创作并演唱。
《*破狼》本来是JS要发行的专辑《预见未来》中的一首主打歌，唐人老板蔡艺侬听到后觉得非常适合仙剑，JS也为电视剧重新作了编曲，使得这首充满了宿命感的悲壮之曲成为了传唱度极高的经典。
JS实际上是Justin和Sophia兄妹的名字缩写，他们的作品主题常常是旅行、爱、别离、时间，以日式曲风见长，歌曲充满了戏剧感与画面感，无论是《*破狼》还是《花与剑》，都讲述了类似的英雄牺牲和重生的故事，歌词充斥着悲凉的古意，与仙剑一的悲情故事相符合。
《一直很安静》为剧中角色林月如而作，歌词是方文山所写，台湾已故女歌手阿桑用略带沙哑的嗓音演唱了这首忧伤的歌曲，道出了林月如夹在李逍遥和灵儿之间的苦涩情感，为成全李逍遥和灵儿甘愿赴死，这样心甘情愿的付出，对所爱之人的成全令人心疼，“明明是三个人的电影，我却不能够有姓名”一句，成为感情无疾而终者的代言。
《逍遥叹》与《六月的雨》由片中男主角胡歌演唱，前者由陈宇仁作词，唱出结局李逍遥少年老成，对人生如梦的唏嘘感慨，歌词耐人寻味，功力深厚，多年以后曾经沧海，历经世事的胡歌体会到词中真意，再次感动。后者以李逍遥口吻唱出对灵儿的思念，配合浪漫缠绵的旋律，让人体会到少年男女爱情的真挚。
仙剑三的主题曲《生生世世爱》不同与仙剑一《*破狼》的悲壮，反而用充满动感节奏的舞曲风格歌曲唱出了略带伤感的故事，将龙葵与龙阳，景天与雪见，紫萱与长卿生生世世的情感纠葛点题，请来香港女歌手吴雨霏演唱，充满青春时尚的色彩。
青鸟飞鱼的《此生不换》与张芸京的《偏爱》作为片中白长卿与紫萱爱情的角色歌曲，唱出两个相爱之人对爱情的执念，和为爱放弃一切的勇敢。片尾曲《答应不爱你》由圈中“隐形歌王”郑中基动情演唱，将紫萱长卿为责任不得不放弃爱情却都不愿忘记对方的无可奈何，把人唱得肝肠寸断。
除此之外，胡歌演唱的《忘记时间》描写夕瑶对飞蓬千年孤独的爱，龙葵对龙阳孤注一掷的等待，同样令人动容。
仙剑一与仙剑三配乐的成功更得益于仙侠音乐之父麦振鸿。
麦振鸿七十年代出生于香港，入行二十余年，2003年为香港邵氏电影公司修复还原大量破损的电影原声带，2000年为电视剧《天地传说之鱼美人》《天地传说之宝莲灯》原创配乐，开创以电影音乐的制作方式为电视剧制约原创音乐的先河。
麦振鸿的作品融贯东西，自创“新融合主义”音乐，以影视故事背景为灵感，利用电子模拟器进行天马行空的创作，音乐风格多变。
以中国传统文化中如“天人合一”“超然物外”的道家思想为创作基础，融合多国民族文化的音乐元素和情调，甚至印度、非洲的风格也可以驾驭。
他擅长用人声哼唱营造出一种凄美的情绪氛围，古筝、笛箫、中国鼓、扬琴、琵琶等乐器与电音的运用，慢曲带领听众进入神秘、飘逸、脱俗的音乐世界，快歌充满紧张、刺激、混乱、狂躁。
在仙剑之后，麦振鸿接连为《新聊斋志异》《花千骨》制作原创配乐，令国产电视剧音乐制作水平得到了提升。
近年来，影视剧音乐水平都有了不同程度的倒退，后来仙侠剧再难超越当年仙剑的高度，蔡艺侬表示无奈，当年仙剑一搜歌用了一个月，仙剑三搜歌用了半年，且仙剑三的歌曲数量明显减少，蔡艺侬表示行业萎缩得很厉害，能够红十年的歌越来越少。的确，随着时代的进步，生活节奏的加快，使得大众对娱乐作品的欣赏越来越快餐化，影视制作方也就越来越敷衍。
如今能够沉下心好好做剧的剧组越来越少，对影视剧配乐的要求也越来越低，但也有许多优秀的剧组愿意在配乐上下功夫，如《无罪之证》入围在北美颇具影响力的纽约国际电视电影节“最佳原创音乐奖”，近期口碑爆棚的《长安十二时辰》中，配乐收声将几十人的交响乐团请到录音棚。
这说明，好的剧组明白配乐对于影视剧完整度的重要性，如果一个剧作对配乐是没有追求的，那么整个剧作基本就是烂剧无疑，好的配乐能够增强观众的注意力，留下传唱度高的歌曲，使作品的影响力进一步增强。
希望未来能有一部仙侠题材剧，能远离粗制滥造的制作，再创仙剑的辉煌。
