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V&A青少年馆宣传片。(01:02)
7月1日，位于英国伦敦的维多利亚及艾尔伯特（V&A）青少年博物馆正式对公众开放。该展馆即此前的V&A童年博物馆，在历经三年的改造后，以青少年馆的身份重新面向大众，并致力于鼓励孩子们进行趣味性的学习，培养他们的创造力和自信心，激发他们的想象力。在建筑评论家奥利弗·温莱特 看来，改造后的青年馆是一个快乐的，鼓舞人心的游戏天堂。
对于一个以儿童为对象的博物馆来说，维多利亚与艾尔伯特博物馆（V&A）的童年博物馆从来没能给人好感。该展馆矗立在伦敦Bethnal Green的维多利亚时期的工厂内，其空旷的内部给人一种“玩具陵墓”的感觉，一摞摞尘封在玻璃后的游戏也令人失望。在那里，曾经有一排排维多利亚时代的娃娃屋和鬼魂般的居民从阴森的玻璃橱窗里望出。这种方式似乎更适合古董收藏家，而不是孩子。正如它过去的名字所暗示的那样，那是一个童年逝去的地方，只是给孩子的父母及更年长的一辈提供一次记忆之旅，而孩子本身则更渴望来到游戏中心。
不过，所有的这些都已经改变了。经过为期三年、耗资1300万英镑的改造，糟糕的陈列已被搬走，阴暗的建筑被注入了眼花缭乱的新能量和新乐趣。现在，这里有了一个新的名字——维多利亚与艾尔伯特博物馆（V&A）青少年馆。V&A博物馆的设计、地产和公共项目主任菲利帕·辛普森（Philippa Simpson）表示，“这是关于刺激创造力、好奇心和独创性的项目。我们希望鼓励的是下一代的设计师、制造商和实干家，而非父辈们的情怀。”
V&A青少年馆大厅
V&A青少年馆展厅
V&A青少年馆项目是建筑事务所De Matos Ryan（DMR）的作品，他们负责主要的结构变化，而AOC工作室则负责内部装修和展览设计。双方都在博物馆内进行了为期数月的驻留和商讨，以确定当地的家庭和学校希望这个地方被改造成什么样子。这一改造项目吸引了22,000人的参与。那么，大众的期望是什么呢？“是更多的光，更多的颜色，更多的图案，更多的声音！”AOC相关负责人吉尔·兰伯特（Gill Lambert）这样说道。简而言之，这个地方需要更多的活力。
改造后的V&A青少年馆
现在，从建筑外部开始，一个大胆的、高达一层楼高的V&A标志就在入口顶部，用明亮的薄荷蓝吹响了青年博物馆的存在。最重要的是，当你从街对面的地铁站出来时，你就能看到它。厚厚的树篱被移走了，取而代之的是一个巨大的钢拱门，向路边的人们招手。这有助于博物馆视线的延伸。
与过去相比，V&A青少年馆的入口处被提升了几个档次。黑白条纹的入口框住了进入中央大厅的视线。现在这里阳光充沛，数十年来覆盖在屋顶的天窗首次被拆除，舒适的角落也已添加了婴儿车，窗台装上了舒适的座椅。博物馆商店搬离了大厅，腾出更宽敞的空间。为此，大厅被重新设计成一个“城市广场”，有伦敦板木制成的连续长椅，使其具有了意大利广场的慷慨精神。这里有一个咖啡馆，但也欢迎公众自己带着食物来到粉红色和黄色的坐垫中。这些坐垫的俏皮形式是受建筑的拱门和屋顶桁架的启发。现在，博物馆大厅就是一个宏伟的，一个由15岁以下青少年统治的“大英博物馆大厅”式的公共空间。
V&A青少年馆的大厅及旋转楼梯
2006年，该博物馆在卡鲁索-圣-约翰建筑事务所（Caruso St John）的主持下进行了一次仔细的整修。而这一整修为其带来了一贯的严谨性，让这个地方变得缺乏生气。在当时的整修中，博物馆增加了像神庙一样的入口亭，并将内部的铁制品涂成50种粉红色，但由于屋顶的灯光被遮挡，反而呈现出一种令人窒息的沉闷感。这是一种好的品味，却不是好的乐趣。现在，超大的红色、黄色和茶色的字母从楼厅中迸发出来，标志着三个新的展厅：游戏展厅（Play Gallery）、想象展厅（Imagine Gallery）和设计展厅（Design Gallery）。一个由DMR设计的图腾式旋转楼梯被安装在远端，看起来像一个可攀登的万花筒。
V&A青少年馆大厅
“游戏展厅”名义上是针对0-5岁的儿童，是对触觉材料的幻想，被设想为一个 “纹理景观”。在这里，粗糙与光滑，颠簸的、有鳞的东西、模糊的、毛茸茸的东西以及闪闪发亮的东西碰撞在了一起。一个倾斜的绿色大理石锥体（一部分是真正的石头，一部分则被涂成了石头的样子）将你带入一个低层次的世界。在那里，物体以爬行的高度展示，空间由草及粉色毛皮的隧道连接。一个圆顶的展示柜看起来像被镜面抛光的R2-D2机器人，里面收纳了历史悠久的镜子。一只镶有钻石的靴子在明亮的柱子下闪闪发光，而在一棵神秘的“声音树”里，通过窥视孔可以看到一个互动游戏。这里有大量的长椅和座位，是为疲惫的父母和过度兴奋的孩子们所考虑设计的。在展厅中央和更僻静的地方，也都有休息的地方。
V&A青少年馆游戏展厅
游戏展厅部分包括一个自制的棋盘游戏桌，有关于视频游戏设计的展示，以及一个被安置在带有松散的像素地毯空间内的《Minecraft》游戏。在附近，一个巨大的镀金大门通向了一个巨大的泡沫建筑组，一个令人着迷的“旋沙器”则结合了沙坑和陶器轮，而一个巨大的磁性大理石跑道则鼓励着青少年的合作与互动。设计师通过颜色和质地、开放性和封闭性的持续变化来保持一种空间节奏，以避免人们在博物馆中产生疲劳。令人难以置信的是，整个博物馆项目涵盖了111种不同的材料。对此，兰伯特表示，“我们的工作室成了一个大的样品库。”为此，设计师们的乐趣是显而易见的，这里十分具有感染力。
V&A青少年馆的剧院
在大厅对面的 “想象展厅”针对的是5-11岁的孩子。该展厅为孩子们创建了一个类似剧院的小空间，设计师巧妙地将空间横跨在原来的楼梯上，深红色的地毯覆盖着舞台和台阶。正如一位来访的母亲所说，这里提供了一个完美的场所。一个换装衣柜鼓励着孩子们在档案馆的电影片段旁进行表演，而一个圆形投影仪为皮影戏提供了绝佳场所。而所有的这些元素都被包含在一个波纹状的椭圆形亭子里，荧光黄色抵消了柱子边界感。
如今，在新的博物馆中，娃娃屋系列以街道形式进行了富有想象力的重新部署，孩子们可以在不同高度的，有些甚至还带有互动元素的房屋间行走。在附近，一扇小窗提供了进入超现实客厅的视野，通过巧妙的视角技巧，游客可以成为巨人或矮人。
V&A青少年馆想象展厅
V&A青少年馆设计展厅
楼上的“设计展厅”是为11-14岁的孩子准备的，为那些选择GCSE课程的学生提供灵感。当然，里面也有很多东西可以让年轻的参观者感到愉悦。这里有一面关于城市交通的墙，以及一个小型工厂，揭示了日常用品背后的制造过程。一些卡通化的锯齿状外形由波纹麻镶板覆盖，这也是众多环保措施之一，包括用回收的橱柜门和其他从过去V&A展览中抢救出来的材料制成的展品。这是博物馆零填埋政策的一部分。而开放式工作室区域的水磨石台面是由建筑工地上的碎石制成的，其他塑料表面显示的金属箔斑点，证实出它们过去的酸奶罐身份。通过主厅的镜面拱门，可以窥见楼下——一个由学习工作室和安静阅读区组成的完整世界。
这里还有一个用于临时展览的大型画廊，在即将到来的10月，呈现一场名为 “和风物语：从神话到漫画”的展览。该展览将带领观众踏上一段激动人心的日本历史文化之旅，从天空到海洋，再到森林和城市，探索日本的风土人情如何影响了流行文化、现代设计、时尚和技术。此外，展览“Sound It Out”将呈现由诗人、作家以博物馆藏品为灵感创作的诗歌，并配以艺术家Nayanika Chatterjee的俏皮插图。
Keita Miyazaki《双螺旋》
瓦莱丽·布鲁姆的原创诗作，灵感来自于“Sound it Out”展览中的一个60年代的娃娃屋。
当我们参观热闹的楼层时，将不断发现更多创意细节：从由Graphic Thought Facility设计的泡沫手指标志，到隐藏在门模中的小笑脸，到包裹电梯的街头艺术壁画，再到指向厕所的动画霓虹灯，这些元素会吸引那些眼尖的、年轻的、痴迷细节的孩子们。这里的每个表面和角落都经过了精心考量，每一个路口都有机会引发更多的喜悦。
这既是一次建筑改造，也是一场精心设计的巡回展，展示了在建筑环境中少见的对细节的关注程度。同时也启发着我们，成年人的建筑是否也能如此令人愉悦呢？
V&A青少年馆于7月1日对外开放。
（本文编译自《卫报》，部分内容综合自V&A官网）
