可以说，卡普空的游戏电影改编史，就是一部充满槽点的荒诞小说——甚至还会继续“连载”下去
现在小编特别爱写卡普空相关的文章：这家公司近期有种特别的能力，总能在除其游戏本身外的各种事情上，产生一个接一个的槽点。TGS“王阿姨”风波刚刚冷下来，卡普空又再炮制两个充满槽点的消息供网友们尽情消遣——两个关于电影的消息。
“《洛克人》公布真人电影”
“《怪物猎人》公布真人电影”
按理说游戏改编电影这档子事儿，在现在根本就算不上什么新闻。但是...但是我真的很难想象《洛克人》这个老伙计到底怎么改编成美式大片——如果说这个只是画风不对导致的错愕感的话，那么之前就已经公布电影化的《怪物猎人》所公布的剧情梗概就实在是让我这个 MH 老玩家感到 ... 恐慌。
本片将围绕一个名叫“阿尔忒弥斯”的联合国军队展开，米拉·乔沃维奇饰演其中的队长，被传送到了另一个怪物们居住的世界，在那里她遇到了一位猎人（托尼贾饰演），他们要进行合作关闭一个传送门，以防止怪物攻击地球。
Snake点了个赞
？？？这是怎么回事？这是不是要上演火箭筒VS雄火龙的动作大戏？我觉得任何一个，哪怕只玩过《怪物猎人 世界》的玩家，都很难接受这样的“魔改”MH。卡普空啊卡普空，你就不能好好监督一下那些编剧们么？
卡普空：不能，因为是“他们”
但实话实说，这已经不是第一次，卡普空旗下的IP被好莱坞的制片人们糟蹋了。甚至说，卡普空的游戏电影改编史，就是一段满充满槽点的荒诞小说。
一、1992年——“邪典神作”《街头霸王》
说起这个，我觉得从卡普空当年美版游戏的奇葩美术开始，就已经能看出一点苗头：比如我们熟悉的经典“美版洛克人”封面——
……据说老美从小就是看着这些“洛克人（？）”长大的，咱们就祈祷这不会变成电影版《洛克人》的概念稿吧。
虽然拿如此早期的案例说事儿有点夸张，但也能看出卡普空对于欧美市场是怎样的态度：从最简单的本地化，乃至后期一些作品整体的风格偏向。都很明显地进行了去日系化。
直到《洛克人10》美版依然会有这种封面，当然现在是用于调侃居多了
而作为欧美市场宣传的一部分，授权拍摄的好莱坞电影。那自然几乎都让好莱坞导演们自由发挥了——这其实也是不少日厂游戏改编电影的基本做法，所以自然也得承受日系题材游戏的强行好莱坞化所导致的奇怪效果。
94年好莱坞拍摄的《街头霸王》，可能就算其中的典型——在那个时代，《街头霸王2》真的可算是火遍全球的超级大作。卡普空本身对于这个自己作品的电影首秀也十分上心，不仅老板辻本宪三亲自前往洛杉矶洽谈，找来了“熟悉”街霸的《导演》（所谓熟悉，就是他儿子喜欢玩），还找来了当时被称为“斯瓦辛格接班人”的尚格·云顿担当主角（咱们就别吐槽为啥主角是古烈这事儿了）——这个卡普空几乎亲自上场的片子，看上去似乎不会做砸。
啊！好莱坞！
而从结果上说，它也的确没做砸：3300万美元的成本，博得1.05亿美元的票房，怎么看都是大赚特赚——但那是《街头霸王》IP本身的实力。至于电影本身...也的确很有名气：不过仅限在邪典电影界就是了。
是的，花了卡普空极大力气拍出来的这个《街头霸王》，最后结果却成了邪典电影的经典之作——所谓“邪典”是个蛮复杂的概念，但通俗的说，可以形容为“大伙儿明明都很努力地想拍一个好电影，结果却成了一坨屎”的电影——反正就是，烂片。
看这烂番茄，想象一下
这当然也有由于请了大明星导致制作成本不足，拍摄过程极度混乱导致的，但哪怕只看过定妆照的玩家都很清楚：这根本不是我们熟悉的那个《街头霸王》了，再加上对游戏一知半解的剧组，没啥话语权的游戏制作方。于是就成了这部在当时被粉丝唾骂，如今被小众电影迷追捧的“邪典神作”。
不得不说，也是个成就。
二、2002年——“粉丝公敌”《生化危机》
其实现在看回来，《街头霸王》的烂，真的情有可原：90年代那会儿，游戏IP改编电影本来就是摸着石头过河的状态。再加上当年电影业对于游戏这个新兴艺术本身就并不了解。最终成品糟糕也是很正常的结果。
但是接下来说的《生化危机》系列又如何呢？这个游戏的创意起源，本身就来自乔治·罗梅罗的丧尸开山作《活死人黎明》，虽然《生化危机》电影版没法请来这位“丧尸祖师爷”出山，但拍过《兵人》的保罗·安德森也凑合。再说了，一个发源自丧尸题材并将其发扬光大的游戏系列，要重新改编成一部丧尸题材的电影。在丧尸题材受众极广的欧美市场上映——几乎就没有不成功的道理。
现在看来简陋的70年代丧尸，确实一代潮流的引领者
当然，它也一样很成功——这部电影有多成功，我觉得在座各位应该都很清楚。这个拍了整整六部的电影，导致现在许多非玩家群体一提到《生化危机》，第一时间想到的只是一部“好莱坞大片”，而非“日本游戏”——至于玩家的看法？Who Care。
平心而论，这个改编系列的前两部其实还是比较不错的，从安布雷拉实验室到第二部的浣熊市，电影整体的剧情还勉强算是贴合原作，虽然女主角Alice是原创角色，但融入程度还算比较高。第一部的“激光跳舞”桥段都是人们津津乐道的经典。
但从第三部开始，保罗·安德森就开始发病了：世界无缘无故地毁灭、各种原作人物魔改甚至丑化，剧情逻辑变得一塌糊涂。主角Alice无缘无故身负各种凤傲天级别的超能力，后期简直从丧尸恐怖片变成超能力大战——基本上除了名字以外，这个电影已经跟《生化危机》本身没有什么联系了。
直接BOSS投降，好不好？
这也导致了不少原作玩家们极度讨厌这个系列，甚至由于女主角米拉·乔沃维奇与保罗·安德森的夫妻关系，这个系列后期被戏称为“妻管严导演为讨好老婆而拍的连续剧”。说实话，小编真的不是很清楚卡普空作为IP拥有方，是如何做品控的：难道为了赚钱，就可以让导演继续将自己IP*下去？
或许真的可以也说不定——谁让人家赚钱呢？你看，《怪物猎人》电影版还是依然找这对玩家心里的“狗男女”领衔呢，你能说啥？
三、还有什么？
也不知道是不是卡普空真的受不了魔改的《生化危机》，他们在2008年后也制作了专攻日本市场的《生化危机》CG电影系列。剧情紧接游戏系列时间线，咱们熟悉的李三光、克里斯等人全部以原作面貌在大银幕上登场。哪怕这个系列充满着日式演出的“尬演”情节。但只要看过的玩家，都会明白，这才是卡普空给生化玩家的东西。
熟悉的剧情，熟悉的面孔
所以说其实卡普空并非不知道玩家们想要什么，但小编能理解他们的想法：作为面向大众公映的游戏IP改编电影，给不知道自家游戏的非玩家们宣传这个IP才是最重要的。所以诸如最终原作，服务粉丝这种只讨好自家玩家的玩法，是没有必要出现在授权给好莱坞的片子里的。
起码这样尴尬的“演出”是绝不可能出现在好莱坞电影里的
那么怎么办呢？日厂们除了Square这种拍《灵魂深处》拍到*的头铁分子以外，现在几乎都是直接把游戏IP直接扔给选好的导演编剧，让其自由发挥——于是你就能看到像《生化危机》这种，甚至连观众都已经不知道这是一个游戏改编电影的胡闹事情。
当然，这样的做法也偶尔会有好结果的，比如隔壁Konami的《寂静岭》电影版，就是一个既符合原作氛围，同时作为电影也非常不错的改编作。但要找到一位业务水平过硬，又很懂原作的导演或编剧是谈何容易——你现在看各类IP改编电影，导演或编剧甚至主演在采访前都纷纷表示自己是XX的粉丝，其中的原因你现在知道了么？
写在最后：
所以当我了解游戏改编电影的受众根本不是自己后，小编几乎都对这些东西能躲则躲——有那时间我还不如去再看一次《头号玩家》。
还是高达大战哥斯拉好看
所以如果，万一，你对于《怪物猎人》或者《洛克人》电影版有所期待的话，这篇文章虽说不算“泼冷水”，但还是希望能让你放平心态去期待这俩作品——
最好的做法就是，别当你玩过这些游戏。
